Robes des années 20

Les années 1920 sont le temps du jazz et du cinéma, des designers, des artistes et des poètes, le temps des avancées techniques, des avions et des voitures, de la radio et des gramophones. La Première Guerre mondiale est terminée. Les femmes ont renforcé leur indépendance, car pendant toutes les années de guerre, elles ont dû remplacer les hommes non seulement dans la famille, mais aussi sur le lieu de travail. Et maintenant, ils ne renoncent pas à leurs positions acquises pendant la guerre, et défendent leurs droits.

Les femmes sont devenues plus confiantes, elles ont le désir d'être non seulement la gardienne du foyer familial, mais aussi de recevoir une éducation sur un pied d'égalité avec les hommes, de maîtriser des professions prestigieuses, de conduire une voiture, de faire du sport et de piloter des avions. Et en même temps, les femmes des années 20 passent beaucoup de temps à se divertir, à fumer des cigarettes, à danser du Charleston toute la nuit, car tous les ennuis sont laissés pour compte, et il y a encore beaucoup à faire dans cette vie pour rattraper son retard . Et ainsi ils vécurent jusqu'à la limite, et à une telle échelle, comme s'ils vivaient leurs derniers jours.

L'apparence d'une femme change également. L'apparence d'une femme reflétait cette liberté tant attendue pour laquelle une femme s'était battue pendant de nombreuses années - vivre sur un pied d'égalité avec les hommes. Est-il possible de reconnaître dans cette "cutie" en robe courte, avec une coupe de cheveux de garçon et des lèvres peintes de couleurs vives, cette vieille femme ... La minceur est devenue à la mode - une silhouette de garçon, de petits seins, des coiffures de garçon.

Et alors, que portaient ces femmes libérées ? Tout d'abord, ils se sont débarrassés du corset, ont enfilé des robes courtes de coupe droite libre et taille basse. La longueur des robes est principalement au-dessus du genou, mais elle peut aller jusqu'à la cheville. La simplicité de la coupe, la silhouette libre en quelque sorte, soulignaient le désir de la femme de se dire libre. Mais encore, il est naturel pour une femme de se décorer. Et peu importe à quel point Coco Chanel a essayé de libérer complètement une femme, toutes ses inventions ne pourraient exister sans ces "excès" dont une femme a toujours eu besoin. La simplicité de la coupe était contrebalancée par l'abondance du décor. Les robes étaient décorées de perles, de paillettes et de franges, de fleurs, de paillettes, de broderies et de volants.

Robes originales des années 20, les photos augmentent au clic

Les ourlets des robes ressemblaient souvent au plumage d'oiseaux - coupés en biais et garnis de franges ou de volants, ils voletaient à chaque mouvement, captivant les yeux. Le décolleté s'est déplacé dans la zone du dos et est devenu de plus en plus profond, le plissage est devenu à la mode, soulignant la féminité.

Les tissus en soie, satin, velours, plissés ou ondulés sont les plus populaires. Ce sont ces tissus à la coupe la plus simple qui créeront le luxe. Des tissus transparents ont été combinés avec des mats. Des robes délicates en soie ou en satin coulant sur le corps comme de l'eau pouvaient être décorées d'un boa en plumes d'autruche. Les tissus légers et fluides créent des mouvements qui font vibrer l'imagination.

Il y avait à la fois des robes amples en coton et en laine. Ces derniers étaient souvent ornés d'un large col de couleur claire. Les manches pourraient être rétrécies et suffisamment spacieuses.

Les robes légères à fines bretelles, ou, comme on les appelait, les robes - chemises, étaient assez courtes. Les robes taille basse accentuent les hanches. La robe peut être ceinturée avec une écharpe ordinaire nouée juste en dessous de la taille, ou simplement attachée sur les hanches avec un nœud. Parfois, une broche peut être un ajout, en plus de la broderie avec des perles.

Les robes du soir étaient parfois assemblées à partir de fils perlés ou métalliques seuls.

La robe, ornée de maille perlée ou de paillettes, a été conçue pour la soirée.

Il était possible de décorer votre tenue, composée d'une robe courte, souvent sans manches, avec des broderies en trois dimensions ou des draperies élaborées, de la dentelle, des plumes et bien sûr, de la fourrure. La fourrure à poil long était particulièrement appréciée - la fourrure du renard arctique. Les vêtements d'une dame qui se respectait étaient complétés par toutes sortes d'étoles, boas, boas. Les boas de fourrure et les étoles étaient portés toute l'année.Parfois, une robe courte et légère était associée à un manteau large et léger, qui pouvait être confectionné dans le même tissu que la robe.

Après avoir mis des robes dans le style des années 20, vous ne pouvez pas oublier les accessoires. Les cheveux étaient ornés de filets décoratifs décorés de perles, de diadèmes, de cerceaux, d'aigrettes et de foulards turbans.

Les ornements les plus en vogue étaient de longs rangs de perles d'imitation, de grandes et longues boucles d'oreilles. D'énormes bracelets, plusieurs à la fois - du poignet au coude - en plastique, bakélite, bois, métal, os…. Les sacs étaient décorés de franges, de broderies et de perles. Un ajout indispensable à toutes les robes est un chapeau cloche en forme de cloche. Une attention particulière a été portée aux gants et aux chapeaux. A ses pieds, il y avait des bas de soie couleur chair et des chaussures à petit talon stable, dans lesquelles on pouvait danser toute la nuit.

Dans les années 1920, le style Art Déco est né, qui mêle abstractionnisme, cubisme, éclectisme. Au cours de ces années, l'intérêt pour l'oriental, lumineux et insolite est revenu à nouveau. Les saisons de ballet russe de Sergueï Diaghilev dans les années 10 ont excité tout Paris. L'attitude enthousiaste envers les peintres et les artistes russes a suscité un vif intérêt pour les nouvelles couleurs et formes. Les costumes luxueux des ballerines russes étaient incroyables. Et tout cela a abouti à ces éléments et motifs qui sont apparus dans les tenues des fashionistas. L'un des premiers à succomber aux charmes des saisons russes fut le faiseur de tendances de la mode parisienne des années 10, Paul Poiret.

Plus loin coco Chanel, Jeanne Lanvin, Edouard Moline, Jean Patou et bien d'autres créateurs ont attiré cet intérêt, et avec leur aide, il y avait des tenues qui permettaient de montrer au monde le luxe et l'éblouissement de leurs propriétaires.