Dans la première moitié des années 1880, les maîtres costumiers ont créé l'une des œuvres les plus réussies de leur art. Les crinolines lourdes et inconfortables, qui modifiaient les proportions féminines, créant des formes non naturelles, ont été remplacées par un costume, dont toutes les choses inutiles ont été supprimées. La figure féminine s'est libérée des formes et formations ridicules et parfois défigurantes.

Les maîtres costumiers des années 1880 présentent la figure féminine en harmonie que la nature lui a donnée. Le rôle principal appartenait au corset, mais déjà d'une telle conception, dans laquelle l'imitation des lignes naturelles du corps a été fournie, avec une certaine amélioration de la figure. Le corset est complètement enroulé autour du torse, donnant forme et définissant l'emplacement naturel de la taille et des hanches.



Dans la robe de la première moitié des années 1880, le tissu s'ajustait étroitement au corset, répétant ses lignes fluides. La pureté sculpturale et l'expressivité de l'image ont été créées. Les robes pour tout usage pendant cette période sont faites à la fois devant et derrière de la même longueur, laissant la chaussure visible, cependant, un petit tren s'est formé à l'arrière (le même que le train).

Dans les robes élégantes, la longueur était augmentée, sa riche décoration témoignait juste de la finalité de la robe. Tren, dans une certaine mesure, ressemblait à une queue de sirène. Une boucle était cousue à l'arrière, qui était mise sur le poignet, ce qui permettait de contrôler cette "queue" en la déplaçant vers la gauche ou la droite lors du déplacement.





Une compétence suffisante, et peut-être de l'art, était nécessaire pour se déplacer, esquiver, esquiver avec cette "queue" inhabituelle.

Lorsque l'on passe en revue la mode de l'époque, on l'appelle souvent "mode nue", "robe nue". De telles définitions ont souvent été utilisées pour expliquer la place accordée aux femmes dans ce monde bourgeois. Et dans les meilleures œuvres littéraires et picturales, on pouvait voir et lire sur la position des femmes à cette époque.

Auguste Renoir nous présente de jolies femmes, habillées à la dernière mode, dans des robes qui présentent un beau corps comme une valeur qu'elle possédait. Guy de Maupassant et Émile Zola dans leurs œuvres littéraires ne racontent pas seulement la vie de la société bourgeoise, ils décrivent simultanément les costumes des personnages. Ces descriptions nous aident à apprécier à quel point l'habileté du tailleur était importante pour créer une image attrayante dont une femme était fière, et combien de fois la perfection de cette coquille était utilisée comme un commerce pour son corps.



« ... Elle portait une robe en cachemire bleu pâle qui soulignait clairement sa taille fine et ses seins hauts. Les bras et le cou nus dépassaient de la mousse de dentelle blanche, qui garnissait le corsage et les manches courtes... ". "... Une robe sombre et très simple ajustée et soulignée toute sa silhouette." " René portait un décolleté avec un tel mépris pour les regards indiscrets, tant de calme et de tendresse étaient dans sa nudité... des hommes poussés en avant pour voir... cette fleur, créée pour le bonheur, avec une peau satinée et la nudité d'une statue... .".

Les critiques de cette époque ont remarqué que les peintures d'Auguste Renoir ont un lien étroit avec la réalité, qui est racontée dans la peinture sur les femmes parisiennes de cette époque. Les images de femmes créées par Renoir peuvent encore servir d'inspiration créative pour les designers modernes d'aujourd'hui.

C'est à cette époque que l'une des coupes les plus exquises des robes pour femmes était la coupe des "princesses". Il était souvent confectionné en dentelle de Valenciennes, en velours ou en organdi (tissu fin en coton doux, légèrement plus dense que la mousseline).



Pour sculpter une statue sculpturale, vêtue d'un costume de cette époque, il fallait une grande habileté de tailleur, puisque la coupe de la première moitié des années 1880, qui paraissait simple, se composait de nombreux détails. Les jupes étaient souvent multicouches avec des draperies, des plis et des trenchs. Le costume était complété par toutes sortes d'éléments décoratifs et d'accessoires - volants, manchons, sacs à main, chapeaux, gants, parapluies, etc.

Les chapeaux étaient avec une petite couronne et un large bord abaissé. Ils étaient décorés de plumes d'autruche et de fleurs artificielles.



Il semblerait que la mode de la première moitié des années 1880 soit à l'écoute des formes naturelles du corps, des valeurs esthétiques de la figure féminine, et par la suite tout ne devrait qu'être amélioré, cependant...

La mode des cinq années suivantes a barré toutes les acquisitions et créations de la précédente... L'agitation est revenue à nouveau.




Dans la seconde moitié des années 1880, l'agitation est non seulement revenue, mais a également pris une forme fantastique. Il est devenu plus bizarre dans la conception, créant des lignes et des proportions non naturelles dans la figure féminine. Le costume avait un corsage haut fermé, presque sous le menton, avec une longue coupe, les manches étaient souvent étroites ou 3/4 de long, le haut du corps était visuellement allongé.

Les conditions de vie de l'époque avec les transports publics urbains et les femmes déjà actives, obligées de raccourcir la jupe. Maintenant, à la fois dans des vêtements élégants et décontractés, l'ourlet de la jupe exposait presque toute la chaussure. La jupe était une masse volumineuse avec de nombreux volants, volants et draperies tombant de l'agitation.



Tout le visage de la femme avait l'air caricatural. La relation proportionnelle entre le haut et le bas a été violée, l'énorme agitation était discordante avec le corsage strict et dépassait dans le dos presque perpendiculairement à la figure féminine, donnant l'impression d'une énorme boîte derrière le dos de la femme. C'est ainsi qu'on imaginait la perfection artistique des formes à cette époque. Une pluie de caricatures pleuvait sur ce faste excessif. Le public sain d'esprit, ou, comme ils l'appellent aujourd'hui, les gens pensants étaient extrêmement indignés par de telles structures.

Les motifs d'agitation interne dans les années 1880 étaient nettement plus légers que ceux portés par les femmes dans la première moitié des années 1870. Il s'agissait de diverses compositions de fil fixées sur une ceinture métallique, à l'aide de laquelle l'agitation était en position horizontale.

A cette époque, l'art de la passementerie s'épanouit. Bason du passement français - tresse, tresse. Les costumes sont enrichis d'éléments décoratifs sous forme de pompons, franges, cordons, galons, pompons, souvent à motifs et tressés. Tous ces détails étaient faits de divers matériaux, tressés de soie et brodés de perles - tout cela apportait beauté et sophistication.



Les compositions décoratives mettent en valeur la texture d'une variété de tissus. Et surtout, les femmes de la mode décoraient leur agitation, la rendant encore plus encombrante. Il semblerait que tout récemment, il y a quelques années à peine dans la première moitié des années 1880, on puisse admirer la beauté et la plasticité du corps féminin, des lignes fluides naturelles et des proportions harmonieuses, et maintenant - provoquant des formes ridicules d'agitation, semblable à un canapé attaché à une fashionista.

Les manches sont souvent à double couture, froncées autour du bord et légèrement relevées au-dessus de l'épaule. Il s'agissait d'une tendance à l'augmentation de la tête de manche. À l'avenir, déjà dans les années 1890, il recevra le plus grand développement, transformant maintenant la manche en d'immenses formes.

Le corset de la seconde moitié des années 1880 avait également pour but de souligner le buste, la taille et de souligner en douceur les hanches. L'énorme agitation nécessitait de l'équilibrer avec un contrepoids - un grand buste. Certaines des fashionistas avaient besoin de le créer avec des entretoises ou visuellement - avec une taille fortement resserrée.



Ils remarquèrent aussi le lin, il était fait de la plus belle batiste, garni de la plus belle dentelle de Valenciennes. Le pantalon se terminait sous le genou et s'étendait près des jambes; ils avaient des volants brodés ou de la dentelle sur eux. Les bas de soie étaient gris, perle ou de couleur chair. Les jupons en mousseline étaient portés par plusieurs pièces à la fois.



A cette époque, le théâtre était pour beaucoup non seulement un divertissement culturel, mais aussi un lieu de mise en valeur de leurs toilettes insolites, et donc des talents de tailleurs. Le théâtre était à la fois un laboratoire de mode et sa passerelle.

Pendant cette période, les critiques d'art étaient simplement obligés de parler moins du jeu d'acteur que des costumes dont ils étaient vêtus. Le public lui-même y attachait de l'importance. Les actrices ont audacieusement montré de nouveaux articles, provoqué des scandales et des tendances. La principale icône de style des années 1880, et pendant de nombreuses années suivantes, était Sarah Bernhardt.