Cameo en zijn geschiedenis

De camee is een symbool van exquise schoonheid. Dit is een kunstwerk, waarin subtiele gratie, verfijning van vormen, schoonheid en perfectie.

Cameo's zijn oude kunstwerken die het ideaal van het harmonieuze en mooie, gecreëerd door de mens, belichamen.

Laten we, om het verhaal van de cameo te vertellen, enkele termen definiëren die we in onze beschrijvingen nodig kunnen hebben.

Glyptica - de kunst van het steenhouwen.
Gemma - dit zijn cameeën en diepdrukplaatjes.
cameo's - gebeeldhouwde stenen met afbeeldingen in reliëf.

diepdruk - stenen of edelstenen met een dieptebeeld. Van oudsher dienden ze als zeehonden.

Al in de IV eeuw voor Christus. glyptische meesters sneden leeuwen, sfinxen en mestkevers in het reliëf. Maar het waren meestal monochrome cameeën. Aan het begin van de 3e eeuw voor Christus. NS. er verschijnen veelkleurige edelstenen. Voor hun uitvoering werd een meerlagige steen - agaat gebruikt. De meerlaagse, dat wil zeggen de polychromie van de stenen, stelde de ambachtslieden in staat om, door verschillende kleuren van de lagen te gebruiken, effecten van buitengewone kleur en pittoreskheid te bereiken. Meerlaags agaat benadrukte het spel van verschillende tonen en hun schakeringen, en door de dikte van bijvoorbeeld een witte laag agaat te veranderen zodat er een donkere onderlaag doorheen zichtbaar was, was het mogelijk om verschillende tinten te bereiken. De oude meesters gebruikten Indiase sardonyx, een combinatie van wit, geel met roodachtige en zelfs bruine tinten, en Arabisch, dat werd gedomineerd door blauwzwarte en blauwachtige tinten.

Waar komen cameeën vandaan? - Uit Alexandrië. De stad die werd gesticht in 322 voor Christus. NS. Alexander de Grote. Het was hier, aan de monding van de rivier de Nijl, dat de bekwame handen van Griekse ambachtslieden de grote meesterwerken van glyptica maakten - een cameo met portretten van Ptolemaeus II en Arsinoe, de beroemde "Farnese beker", "Ptolemaeus' beker" en vele anderen .

En na de campagnes van Alexander de Grote, nieuw, divers in kleur en helderheid, begonnen mineralen te worden gebruikt bij de vervaardiging van edelstenen. Intaglio werd vaker gebruikt als zegel en cameeën werden een luxeartikel. Ze werden in ringen, diademen, kronen gestoken en versierden de kleding van koningen, priesters en edelen. Meubels, muziekinstrumenten, kisten en andere dure gebruiksvoorwerpen werden versierd met dure oosterse mineralen. De producten die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, gemaakt door meesters in opdracht van de machtigen van deze wereld, verbazen met hun schoonheid en delicate artistieke smaak.

In de oude kunst stonden glyptische meesters in hoog aanzien. Veel koningen van Hellas hadden hun eigen steenhouwers aan het hof. Veel van de adel verzamelde gebeeldhouwde stenen. Koning Mithridates Eupator had bijvoorbeeld een enorme collectie die erg beroemd was.

Het snijden van cameeën is geen gemakkelijke taak, het vereiste niet alleen geduld en grote vaardigheid, maar ook het vermogen om de ongerepte schoonheid in de steen te zien, die alleen een briljante meester kan reproduceren. Hoe groot het werk van het snijden van cameeën kan worden verklaard. De meester werkte en creëerde tenslotte bijna blindelings afbeeldingen, omdat veel stenen, zoals agaat, zijn hard genoeg, harder dan metaal - en om ze te snijden, heb je geen metaalsnijder nodig, maar schuurmiddelen, bijvoorbeeld "Naxos-steen", korundpoeder, diamantstof. En toen de meester het beeld aan het slijpen was, bedekte het schurende poeder gemengd met water en olie de tekening.

Het kostte jaren van onafgebroken werk om één cameo te maken. En daarnaast was het nodig om van tevoren te voorspellen, om door de dikte van het mineraal te zien hoe de lagen elkaar afwisselen, omdat ze niet alleen parallel lopen, ze buigen, niet samenvallen, de dikte veranderen - dit alles kan de bedacht beeld. Daarom zou een persoon dit kunnen doen met een onbaatzuchtige liefde voor het schone, met virtuoze vaardigheid. En het beeld werd langzaam geboren.De beeldhouwers waren echter in staat om veel antieke schilderijen in steen te reproduceren - het bleek een soort miniatuurschilderijengalerij te zijn. Sommige cameeën zijn kopieën van schilderijen van grote schilders die voor altijd verloren zijn gegaan. De sterkte van de steen zorgde voor de duurzaamheid van de verlorenen. Voorbij zijn de meesterwerken van architectuur, sculpturen, de schilderijen van oude schilders zijn spoorloos verdwenen en de oude edelstenen bewaren stilletjes de schoonheid en geheimen van vervlogen tijden.

De beste collecties cameeën kunnen worden beschouwd als de collecties van de Hermitage, Wenen, Parijs.

De eerste edelstenen in Rusland werden verzameld door Catherine II, die serieus enthousiast was over deze bezetting. En eens in een brief aan een van de Franse verlichters schrijft ze: “Mijn kleine verzameling gebeeldhouwde stenen is zo groot dat gisteren vier mensen amper twee manden met dozen droegen, die amper de helft van de vergadering bevatten; om misverstanden te voorkomen, weet dat dit de manden waren waarin we in de winter brandhout dragen." De toegang tot de collectie was beperkt en niet veel mensen konden hem zien. Tijdens het bewind van Catharina II werden tot 10.000 edelstenen verzameld.

Daarna bleef de collectie van de Hermitage groeien van de collecties van de Russische adel tot 1917. En nu groeit de collectie. Niet alleen archeologische expedities dragen hieraan bij, maar ook beroemde collecties edelstenen van wetenschappers-minerologen worden overgedragen. Zo is de collectie van de beroemde Sovjet-mineroloog G.G. Lemleina voegde in 1964 meer dan 260 oude edelstenen toe aan de Hermitage. Apart moet worden opgemerkt de wereldberoemde cameo in de Hermitage-collectie, de Gonzago-camee, die in 1814 in Rusland verscheen. De cameo werd aan Alexander I aangeboden door Josephine Beauharnais, de ex-vrouw van Napoleon. In 1542 werd de naam van de eigenaar van deze camee voor het eerst genoemd - de hertog van Mantua Gonzago. Na de nederlaag van Mantua door Oostenrijk begon de cameo te reizen. Vierhonderd jaar lang is het zeven keer van eigenaar veranderd. Nu is ze in de Hermitage.

De camee is gemaakt door een onbekende kunstenaar in de 3e eeuw. v.Chr. in Alexandrië. Het beeldt af monarchen van Hellenistisch Egypte Ptolemaeus II en zijn vrouw Arsinoe. Door Ptolemaeus uit te beelden, benadrukte de meester zijn gelijkenis met Alexander de Grote. Op zijn schouder de auspiciën van Zeus, de helm van de vorst herhaalt duidelijk de helm van de god Ares. Op de hoofden van de heersers lauwerkransen als symbool van vergoddelijking. De Gonzago Cameo is een mooi voorbeeld van steenschildering. De meester gebruikte prachtig en meesterlijk alle lagen van de steen. Het profiel van Ptolemaeus II lijkt te worden gemarkeerd met een fel licht, terwijl het profiel van Arsinoe zichtbaar is in de schaduw van een blauwachtige tint. In de bovenste bruine laag zijn een helm, haar, aegis gesneden en lichtere vlekken in deze laag worden gebruikt om de hoofden van Medusa en Phobos te creëren die de aegis sieren. En dat is niet alles. Door de glans te veranderen, geeft de meester de steen lichamelijke warmte of metaalglans.

Veel antieke cameeën onderscheiden zich door verfijning en verfijning; er zijn vaak mythologische onderwerpen op te vinden. De buitengewone vaardigheid van de beeldhouwers is opvallend - hun vermogen om complexe meercijferige composities weer te geven, het gewenste patroonritme te vinden en dynamiek te geven aan miniatuurscènes. Naast monarchen, kopieën van schilderijen van schilders en mythologische plots, worden de heroïsche thema's en pathos van beelden vastgelegd in cameeën. De godin van de overwinning is een favoriet glyptisch personage.

De cultuur van het oude Griekenland werd ook door Rome overgenomen. Met de val van het koninkrijk van de Ptolemaeën (30 v.Chr.) - de laatste macht van het Hellenisme, gaven veel Griekse meesters hun talent aan de Julian-Claudische dynastie. Een nieuwe stijl is geboren. Reeds de voorkeur gegeven aan tweekleurige reliëfs - witte silhouetten tegen een donkere achtergrond. De glyptica worden droger, grafischer en vlakker.

Tijdperken veranderen, houdingen ten opzichte van schoonheid veranderen, soms beginnen cameeën opnieuw te maken, alsof ze plots opnieuw interpreteren en ondergeschikt maken aan de tijdgeest.

Cameo's zijn niet alleen prachtige kunstwerken, maar ook een rijke bron van informatie over de materiële en spirituele cultuur van vervlogen tijden.De oude wereld bereikte de hoogste toppen op het gebied van kunst, daarom bleven in de daaropvolgende tijdperken, vooral op het gebied van glyptica, veel meesters in de greep van deze schoonheid en perfectie, en hun edelstenen zijn imitaties of kopieën van degenen die de personificatie van de ideaal van schilderen in steen.

Welke cameeën zijn er in onze moderne wereld? Is er een plaats voor hen tussen de versieringen?

Natuurlijk is er. En recentelijk zijn cameo's bijzonder populair geworden. Net als in het Victoriaanse tijdperk zijn cameeën tegenwoordig versierd met broches, hangers, haarspelden en zegelringen. Meesters kiezen niet alleen oude, maar ook moderne onderwerpen. Er is ook een horlogebedrijf van Breguet dat deze techniek toepast in bijvoorbeeld hun Reine de Naples horloges. Het horloge "Reine de Naples" is gemaakt door Abraham-Louis Breguet voor de koningin van Napels Caroline Bonaparte-Murat. Ze was de jongere zus van Napoleon I en de vrouw van zijn maarschalk Murat.

Aangezien dit horloge het niet heeft overleefd, is het ontwerp gerestaureerd volgens de beschrijvingen in de archieven van het bedrijf. Bijna 10 jaar geleden begon de klok van de koningin van Napels weer af te tellen. En toen verschenen er nog veel meer varianten van deze horloges, maar het eerste model in de vorm van een cameo-madeliefje verscheen in 2008. En nu, aan de vooravond van de tweehonderdste verjaardag van het model, heeft het merk Breguet unieke versies van horloges uitgebracht, speciaal voor Rusland. Er verscheen een horloge met cameeën, waar Peter I te paard het profiel van A.S. Pushkin, het beeld van George de Overwinnaar. Een zeeschelp bas-reliëf in het bovenste deel van de wijzerplaat, de kastrand is versierd met diamanten, de achterkant van de kast is gemaakt van saffierglas. Alle vermelde horloges zijn gemaakt in één exemplaar.

En dus zijn cameo's weer populair en een must-have item in de sieradengarderobe. Ze combineerden de schoonheid van oosterse mineralen met het hoge genie van Hellas, de schoonheid van mens en natuur.