Chinese stijl chinoiserie

Elk land heeft iets unieks, waarmee dit land wordt geassocieerd en dat alleen daaraan inherent is. En deze symbolische insignes worden een inspiratiebron voor veel ontwerpers.

Chinoiserie? (fr. chinois - Chinees) - dit betekent het gebruik van motieven en ornamenten, evenals stilistische technieken van middeleeuwse Chinese kunst in Europese schilderkunst, kostuums, kunstnijverheid en landschapsontwerp.

Wanneer verscheen Chinoiserie?
Chinoiserie is een tak van de Rococo-stijl. Aangenomen mag worden dat het allemaal begon met Chinees porselein.

Aan het einde van de 17e eeuw werd Europa meegesleept door een fascinatie voor Chinees porselein. De Europese adel had meestal gouden en zilveren schalen in gebruik. Ze werd nog steeds beschouwd als een teken van luxe, maar tegelijkertijd begon licht en dun porselein met haar te concurreren. Bovendien waren porseleinen schalen gemakkelijker te wassen en schoon te houden. Toen kwamen de Chinese vazen, die een prominente plaats innamen in de paleizen van het koningshuis, en daarna de aristocratie.

Ze hielden zoveel van porselein dat het geheim van de vervaardiging ervan de ultieme droom van veel meesters werd. 1708 kan worden beschouwd als het geboortejaar van Saksisch porselein. Het was in Saksen dat Europees porselein werd uitgevonden. En de meesters kopieerden eerst de Chinese stijl - porseleinen schalen, vazen, snuifdozen, dozen, beeldjes waren versierd met Chinese patronen. Maar daar stopten ze niet. Gaandeweg ontstond er belangstelling voor de Chinese beeldende kunst. Het was echter niet eenvoudig om de Chinese tradities en de hele diepe betekenis van kunst precies over te brengen zonder in de Chinese filosofie door te dringen. Dit heeft jaren en jaren geduurd.

"Chinese stijl", anders - chinoiserie, werd een tak van de Rococo-stijl. De kunstenaars creëerden prachtige schilderijen, waar keizers, krijgers, hun concubines, dansers en andere personages aanwezig waren in de "Chinese" onderwerpen. De kunstenaars verdiepten zich niet in de betekenis van de Chinese filosofie, dus de afbeeldingen van plots en personages op hun doeken leken meer op het Versailles van Lodewijk XV. Een bewonderaar van chinoiserie in de schilderkunst was de markiezin de Pompadour, een favoriet van Lodewijk XV. In haar opdracht creëerde de kunstenaar Francois Boucher een hele reeks schilderijen over het "Chinese thema".

Rond dezelfde tijd ontstond in Frankrijk de cultuur van het drinken van thee. En in de paleis- en parkensembles begonnen Chinese paviljoens of 'theehuizen' te verschijnen. Toen voegden alle Europese vorsten zich bij deze hobby en begonnen de een na de ander Chinese huizen en pagodes te bouwen. In 1762 bouwde de Britse architect William Chambers voor het vermaak van het publiek een 50 meter hoge pagode in de Royal Botanic Gardens nabij Londen.

Het "theehuis" in Sanssouci, en eigenlijk een van de luxueuze paviljoens van Frederik de Grote, was zelfs versierd met figuren van vergulde Chinezen, die de gasten bij de ingang begroetten alsof ze een kopje thee aanbood. Deze figuren waren ten voeten uit, gekleed in oosterse kleding. Binnen in het paviljoen waren decoraties van taferelen uit het oosterse leven, schilderijen versierden de muren en het plafond.

Ook deze hobby heeft Rusland niet gespaard. Hier in Oranienbaum werd het Chinese paleis gecreëerd.

Wandtapijten en schermen werden gemaakt in de chinoiserie-stijl. Chinese ornamenten worden ook gebruikt bij de productie van behang. Accessoires zoals: fan, een paraplu, een handtas waren erg gewild in de aristocratische samenleving van de 18e eeuw. Er is een mode voor "Chinese lantaarns".

Het "Chinese thema" was zowel in de literatuur als in het drama veel gevraagd. In het hoftheater verbeelden sierlijke balletten "The Chinese Shepherdess", "Gallant China" en toneelstukken vaak een fictieve wereld die niets te maken heeft met de Chinese realiteit. Het was een eerbetoon aan het enthousiasme voor het Oosten.

Chinoiserie in Chinese stijl in pak
Chinoiserie is een van de oudste etnische thema's. In Europa verscheen het in de 18e eeuw op stoffen.

Rococo-kostuums, speciaal voor vrouwen, toonden ook interesse in de Chinese stijl. Mode is altijd een weerspiegeling van het leven en de kunsttrends. Chinoiserie kwam in de eerste plaats tot uiting in het ornament van stoffen, vooral voor zijde die uit China kwam.

China is de geboorteplaats van zijde en de kunst van het versieren van zijde. Deze luxueuze delicate stof heeft de aandacht getrokken van de rijke en beroemde mensen over de hele wereld. En niet alleen met zijn schoonheid. In het oude China geloofde men dat de aanraking van zijde op de menselijke huid vele ziekten geneest. Naast borduren waren er al verschillende manieren om gekleurde patronen op zijde aan te brengen.

De belangrijkste kenmerken van het Chinese kostuum worden gekenmerkt door symboliek van vorm, versieringen en kleurenpalet. Dit alles kwam voort uit de totaliteit van de sociaal-economische ontwikkeling van de mensen en hun filosofische leringen.

Hoe en waar kwamen de belangrijkste motieven van het Chinese ornament vandaan? Volgens de oude Chinese filosofie is het begin van het leven de eenheid van twee tegenstellingen - hemel en aarde, en de regen was de uitdrukking van hun samensmelting. Dit is waar het belangrijkste motief van het ornament vandaan kwam - golven, linten, spiralen, die donder en bliksem identificeerden. En hoe zit het met de bekende Chinese draak? Een draak in de wolken of op de golven, gehuld in vlammen, hij was de heer van de regen.

Vogels, vlinders, pruimen, pioenrozen, lotusbloemen - dit alles was verzadigd met diepe symboliek. Kleursymbolen: groen is de kleur van de lente, rood is zomer en vuur, geel is de kleur van de aarde, wit is de kleur van de herfst, zwart is de kleur van de winter, zwart en rood is een kleur die de geboorte van licht in de donker koninkrijk, enz. En in de Middeleeuwen krijgen kleuren ook een hiërarchische betekenis - geel is de kleur van keizerlijke kleding, rood is de kleur van hoge hoogwaardigheidsbekleders, dan groen, blauw en wit.

Aan het begin van de 20e eeuw ontstond er opnieuw belangstelling voor het Oosten - Chinese lantaarns, schermen, heldere stoffen. Ze lieten zich serieus meeslepen door het Oosten. Dit gebeurde vanaf het moment dat de tournee van het Russische Ballet in Parijs met een doorslaand succes plaatsvond. De uitvoeringen van Sergei Diaghilev openden de magie van het Oosten. In de geschiedenis van de mode hebben ze zich herhaaldelijk tot het oosterse thema gewend, maar desalniettemin werd de oosterse pracht in de mode tot in de perfectie gebracht precies nadat de "Russische seizoenen" de grond hiervoor hadden voorbereid. Dankzij het fantastische landschap en de heldere oosterse kostuums van Leon Bakst voor de uitvoeringen van "Russian Seasons", wendden de ontwerpers zich tot dit thema.

Chinoiserie is een stijl die is geïnspireerd op de kunst van China en andere Aziatische landen, wat tot uiting komt in het werk van veel ontwerpers. Paul Poirets liefde voor het Oosten kwam tot uiting in veel van zijn werken: kimono's, wijde broeken, tunieken, sluiers, tulbanden. Hij omringde vrouwen met de luxe van het Oosten - met helder borduurwerk, kant, stoffen met gouden en zilveren draden. Franje, parels, dure veren - dit alles is solide exotisch, waarin de legendarische "lampenkap" tuniek - de Robe Sorbet-jurk ("Sherbet"), een speciale plaats innam.

De jurk heeft een origineel silhouet, dat wordt verkregen met behulp van een overrok gemaakt op een draadframe in de vorm van een lampenkap en afgezet met zwart vossenbont. Kolomvormige petticoat met hoge taille in Empire-stijl. Paul Poiret bood niet alleen bewegingsvrijheid, in tegenstelling tot het S-vormige silhouet, maar ook vrijheid in de kleurkeuze. De tuniek combineert roze, crème, groen en zwart. Het lijfje lijkt op een kimono, waarin stoffen van verschillende kleuren elkaar kruisen in het centrale deel, en worden opgepakt door een brede riem, zoals een obi-riem. De jurk is gevuld met oosterse charme.

Reiziger en gepassioneerd couturierverzamelaar Jeanne Lanvin bestudeerde ook de geschiedenis van het kostuum van het Oosten. Ze paste haar kennis toe op modeontwerp. Bijvoorbeeld in de Robe de style-jurk (stijlvolle jurk), die de originele technologie van kralen en borduurwerk weerspiegelt. Deze jurk valt vooral op door het feit dat hij verschillende tijdperken en culturen combineert.

Het lijfje van de rechte jurk met een lage taille, zoals in de jaren 1920, wordt gecombineerd met een pluizige ivoorkleurige zijden rok en een silhouet uit de 18e eeuw.Het was tijdens deze tijdperken dat de chinoiserie-stijl zijn hoogtepunt bereikte. Een waterval van kralen en pailletten, zilveren borduursels vallen van de taille tot aan de zoom. De halslijn is afgezet met geschulpt kant dat in de vorm van kleine vleugeltjes naar de schouders afdaalt. Het Chinese borduurmotief is het belangrijkste element van de jurk.

Het "Russische Ballet" van de briljante impresario Sergei Diaghilev toonde luxueuze kostuums en prachtige versieringen, die een stempel hebben gedrukt op de artistieke smaak van meer dan een decennium.

Ontwerpers wenden zich steeds weer tot het Chinese thema. Op dit moment, in het kielzog van het enthousiasme voor oosterse filosofische leerstellingen, vechtsporten en tradities, komt de belangstelling voor chinoiserie weer op.