Jurken en stoffen Sonia Delaunay

Sonia Delaunay is een vertegenwoordiger van de hedendaagse kunst van de 20e eeuw. Tijdens haar leven was ze de eerste vrouwelijke kunstenaar die een overzichtstentoonstelling in het Louvre ontving.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya werd geboren op 14 november 1885 in het kleine stadje Gradizhsk in Oekraïne. Bij de geboorte ontving ze de naam - Sara, Sara Elievna Stern. De grote joodse familie Stern was niet rijk. En op vijfjarige leeftijd werd het meisje geadopteerd door haar oom van moederszijde - Heinrich Turk. Dus Sarah werd Sonya Turk.

Sonya's jeugd werd gehouden in St. Petersburg. Oom schiep alle voorwaarden voor haar opleiding, ze nam tekenlessen, ging uitrusten in Finland, Italië, Zwitserland. Het was toen dat ze grote interesse toonde in de schone kunsten. En in 1903 stuurde mijn oom de achttienjarige Sonya naar Duitsland, naar een privéschool.

Ze studeerde slechts twee jaar aan de Ludwig Schmidt-Reite-school, verhuisde vervolgens naar Parijs en ging naar de Academy de la Palette, waar ze gravure studeerde. Geleidelijk betrad ze de cirkel van artistieke bohemen. Sonya wilde niet terug naar St. Petersburg en trouwde met haar vriend, verzamelaar Wilhelm Uhde, die betrokken was bij de verkoop van kunstwerken.

Het schijnhuwelijk duurde twee jaar. Toen ontmoette Sonya de kunstenaar Robert Delaunay en in 1910 trouwde ze met hem. Al snel was er een zoon Charles. Sonya en Robert waren niet alleen romantisch, maar ook intellectueel verbonden. Sonya zei over haar man: "Hij gaf me een vorm en ik gaf hem een ​​kleur."

Haar eerste experimenten met textiel ontstonden op het moment dat ze besloot een dekentje te naaien voor haar kleine Charles. Sonya verbond stukjes van verschillende kleuren en kwam tot de conclusie dat het heel origineel was. De abstracte patronen op de deken waren haar eerste ontwerpervaringen, ze noemde ze gelijktijdige contrasten.

In 1913 verscheen haar eerste gelijktijdige jurk. Sonya naaide het van kleurrijke patches en verscheen erin op een feestje. Sindsdien zijn "gelijktijdige contrasten" een integraal onderdeel van haar werk geworden en inspireerde ze haar tot ontwerpen. Ze ontwikkelde een theorie van kleurweergave door "gelijktijdigheid" - een gevoel van beweging wanneer contrasterende kleuren naast elkaar worden geplaatst.

Robert Delaunay deelde met haar dezelfde opvattingen over kunst. Kleur, licht, ritme en gelijktijdigheid werden de belangrijkste leidende principes van hun kunst. "Elektrische prisma's", "Lichtlessen" worden gecreëerd in het heldere bereik van gebroken zonlicht.

De wereld van kunstenaars, schrijvers en dichters, waarin Sonya leefde, diende als inspiratiebron voor haar. Op dit moment werkt ze aan illustraties, affiches en objecten van toegepaste kunst. Sonya creëerde een gedichtenjurk waarin ze poëzie gebruikte. De woorden werden gecombineerd met de beelden die Sonya maakte. Ze droeg deze jurk naar alle feesten, tentoonstellingen, poëzielezingen.

De Eerste Wereldoorlog begon. Sonya en haar man verhuisden naar Madrid, het leven ging verder onder de warme Spaanse zon. Na de revolutie in Rusland verloor ze echter de financiële steun van haar oom uit Sint-Petersburg. Maar gelukkig was op dat moment het Diaghilev-ballet op tournee in Spanje. Sergei Pavlovich bood Sonya een baan in de groep aan en met zijn hulp vond ze succes. Ze maakte schetsen van nieuwe kostuums, die later lange tijd door balletdansers werden gebruikt.

En in 1968 werden ze gezien op de veiling van Sotheby's. De laatste gebeurtenis wekte opnieuw de belangstelling voor zowel Diaghilev als Sonia Delaunay. Bij hun terugkeer in Parijs communiceren Sonya en haar man Robert met Chagall, Tristan Tzara, Majakovski en vele andere dichters en kunstenaars.

Op dit moment opent Sonia het Delaunay Fashion House, neemt ze deel aan de Parijse tentoonstelling van hedendaagse decoratieve kunst en de kunstindustrie, waar ze haar werken presenteert. Deze tentoonstelling trok veel aandacht en men begon te praten over de werken van Delaunay.De modellen van Sonia Delaunay waren gemakkelijk te herkennen in de straten van steden en in 1925-1929 werden ze een van de symbolen van de avant-garde mode.

De textielfabrieken "Rodier" en "Lyon" produceerden stoffen met geometrische patronen volgens de schetsen van Delaunay. De werken van het echtpaar werden steeds populairder, ze kregen de opdracht om etalages en appartementen, theatrale decors, te versieren. Sonya wordt steeds vaker uitgenodigd in theaters en filmstudio's om kostuums te maken.

Sonya creëerde kleding en accessoires - van jassen tot badkleding, vooral de gelijktijdige sjaals brachten haar bekendheid. Maar alle producten die door Sonia Delaunay zijn gemaakt, zijn ervan overtuigd dat haar talent lag in het creëren van kleur en licht - de "beweging van kleur", en niet in de kledingstijlen. Haar gedurfde en levendige geometrische vormen en ornamenten brachten traditionele silhouetten tot leven.

Sonya wist kleuren perfect te combineren en te combineren. En toen hun Modehuis in 1929 werd gesloten vanwege de economische crisis, bleek uit de documenten dat het de stoffen waren die interessant waren voor de bezoekers, en niet de outfits die Delaunay creëerde. De bijdrage van Sonia Delaunay aan het ontwerpen van stoffen is enorm geweest. In haar werken is de invloed van Russische volkskunst voelbaar, er zijn motieven die dicht bij art deco.

In haar tekeningen gebruikte Sonya zelden duidelijk gedefinieerde lijnen. In de stoffen van Delaunay worden heldere abstracte doeken weergegeven, men kan het verlangen zien naar het effect van spontane beweging van het beeld. Acteurs, ontwerpers, architecten en hun echtgenotes waren geïnteresseerd in lichte stoffen.

Nadat het atelier was gesloten, heeft Sonia stoffen ontworpen onder het merk Tissus Delaunay. Bijzonder vruchtbaar en langdurig was haar samenwerking met het warenhuis Metz + Co (tot het einde van de jaren zestig), dat eerst haar kant-en-klare stoffen verkocht en daarna zelfstandig stoffen begon te produceren volgens de schetsen van Delaunay. Alleen al in de jaren dertig creëerde ze meer dan 2000 verschillende kleuren voor het warenhuis.

Sonia Delaunay vatte haar werk, haar succes, als volgt samen: “... we ontwikkelden het in de kunst, we brachten het in het dagelijks leven ... het werd toegankelijker en begrijpelijker dankzij mijn stoffen. Voor mij waren mijn stoffen niets meer dan een oefening in kleur."

En het Parijse tijdschrift L'Ar vivant schreef in 1925: “Deze bedrukte en geborduurde stoffen zijn onderworpen aan hetzelfde principe van balans tussen volume en kleur. Een sterk en diep gevoel voor een prachtig ritme is kenmerkend voor de composities van Madame Delaunay. In hen heerst abstractie, ... een muterende geometrie, levend en tot de hoogten verheven door het gemak van zijn inspiratie, ... ".

Sonia Delaunay's uitbundige activiteiten gingen door tot het einde van haar leven, tot 1979. Vier jaar voor haar dood werd Sonia Delaunay onderscheiden met de Orde van het Legioen van Eer.

Een grote collectie van haar werken bevindt zich in het Parijse Nationale Museum voor Moderne Kunst, Centre Pompidou.