Vrouwen en sieraden in de schilderijen van kunstenaars

Sieraden zijn op het eerste gezicht niet praktisch, maar als je in de essentie van deze wereld kijkt, zijn sieraden nuttig. Door middel van sieraden kunnen vrouwen hun status, macht benadrukken en verleidelijker zijn. Sieraden kunnen ook een passie en verzamelobject worden, soms een slimme investering, en sommige sieraden zijn van culturele en historische waarde.

In musea zijn er veel sieraden met een enorme geschiedenis, van vintage sieraden uit de 20e eeuw tot echte oudheden - het goud van de Scythen, huns en schatten Het oude Egypte.

Met schilderijen van kunstenaars kun je nog verder gaan en de beelden van vrouwen uit het verre verleden volledig zien, hoe ze sieraden combineerden en droegen. Het is jammer dat niet alles tot in onze tijd bewaard is gebleven, vooral weinig portretten uit de middeleeuwen. Daarom zul je de latere schilderijen moeten bewonderen.

Als je door de beelden kijkt van vrouwen die al lang naar een andere wereld zijn gegaan, denk je aan hun leven en tijd. Hoe leefden mooie en gewone, rijke en arme vrouwen van vroeger, waar droomden ze van, van wie hielden ze en waren ze gelukkig? Tegelijkertijd trek je parallellen met onze tijd.

Ik vraag me af welke indruk onze nakomelingen zouden hebben als ze alleen hedendaagse kunstwerken tot hun beschikking zouden hebben, zonder foto's en informatie op digitale media. Wat zouden we zelf kunnen zeggen over vrouwen in de eerste helft van de 20e eeuw als we geen foto's en veel gedigitaliseerde video's hadden, maar alleen foto's van Salvador Dali en Pablo Picasso?

Waarom zijn de schilderijen van Salvador Dali en Pablo Picasso zo anders dan die van eerdere meesters? Over dit onderwerp kun je veel praten en filosoferen over een bijzondere visie op de wereld, die kenmerkend is voor echte kunstenaars, over nieuwe schildertechnieken en een nieuwe werkelijkheid, maar je kunt een andere verklaring vinden. Hoe verder de kunstenaar zich verwijdert van God en van de natuur, hoe meer hij de beelden van mensen, dingen en de natuur in zijn werken vervormt.

Daarom is het werk van kunstenaars tot op zekere hoogte een lakmoesproef, waardoor we onze gemoedstoestand kunnen controleren. Als we werken bewonderen waarin de traditionele schoonheid van vrouw en natuur wordt geprezen, is de staat één, maar als we verrukt zijn van vervormde beelden, is de staat compleet anders.

De kunstenaar heeft het hoogste niveau in de kunst bereikt en zijn werk geeft ons een volledige onderdompeling in esthetische perfectie.