Meisje verlicht door de zon

Zomer 1888. Domotkanovo. Valentin Serov besloot deze zomer door te brengen met zijn Simonovich-familieleden - in Domotkanovo. Hij was 23 jaar oud, maar zelfs toen schetste hij een pad in de kunst - het was zijn eigen pad, alleen aan hem bekend.

Schilderen Valentin Serov hij begon vroeg genoeg te studeren, als we precies in gedachten houden lessen bij beroemde kunstenaars - op achtjarige leeftijd nam hij lessen van Keppening, en op negenjarige leeftijd werd hij een leerling van I.E. Repin. Valentin Serov werd geboren in de familie van de componist Alexander Nikolajevitsj Serov. Serovs moeder was een geweldige muzikant en sociaal activist.

Kleine Tosha, zoals de familie hem noemde, was een ongelooflijk ijverig kind toen hij zich overgaf aan zijn favoriete bezigheid - tekenen. Naast de vaardigheden die in de vroege kinderjaren werden onthuld, had hij al die kansen die andere Russische kunstenaars niet hadden - als kind reisde hij met zijn moeder in Duitsland, woonde enige tijd in Parijs, van tien jaar bracht hij een lange tijd door tijd in Abramtsevo, waar de beste Russische artiesten en acteurs samenkwamen. Daarom kon hij profiteren van zo'n gunstige omgeving en zijn artistieke smaak ontwikkelen, die later als absoluut werd erkend.

D.W.Z. Repin was verbaasd over de moed en vastberadenheid van zijn tekeningen - "Ik bewonderde de ontluikende Hercules in de kunst" - zei hij. Op het moment van hun communicatie, als leraar, eiste Repin nooit dat Serov zichzelf imiteerde, maar bewonderde hij in het geheim zijn talent. Vervolgens, toen hij een beroemde kunstenaar werd, streefde Serov naar eenvoud en natuurlijkheid in de kunst, geloofde dat ware schoonheid in het gewone moest worden gezocht, hij haatte vulgariteit en banaliteit.

Valentin Serov - zelfportret

Toen kwamen in Domotkanovo, in die zomer van 1888, veel jonge mensen bijeen. En natuurlijk heerste hier de sfeer van poëzie en liefde. En Valentin Serov zelf was verliefd op Lyolechka Trubnikova, een leerling van de Simonovichs, die een jaar later zijn vrouw en trouwe metgezel voor het leven werd.

Die zomer schreef Serov "Een meisje verlicht door de zon", in zijn schilderijen schilderde hij graag licht, het spel van de zon en de wind, en dat lukte hem als geen ander. Het model was zijn neef Masha, die helemaal geen schoonheid was, ze was een gewoon aantrekkelijk meisje dat versierd was door haar jeugd.

Masha had een rond gezicht, grote ogen en een felle blos op haar tere huid, zo in een menigte die je misschien niet eens opmerkt. Maar het was in het gewone dat Serov op zoek was naar ware schoonheid. Hij wilde het verborgene, voor iedereen onzichtbaar, de charme van het meest gewone vastleggen. Daarom koos hij Masha, in de overtuiging dat zij hiervoor het meest geschikte model is. Masha begreep het belang van poseren, ze streefde ook naar kunst, bereidde zich voor om naar een kunstacademie te gaan (later werd ze beeldhouwer).

Serov schreef Masha in de tuin, een lichte bries bewoog zachtjes het gebladerte, en hierdoor veranderde de verlichting voortdurend, en daarmee de tinten van huid, haar, kleding. En Serov wilde al deze veranderingen in beeld vastleggen. U zegt - is het mogelijk? En je zult het antwoord op de foto zien - voor ons is een levend leven, een levende Masha, en we lijken in dezelfde tuin te zijn, alleen kijkend vanaf de zijkant, als in een droom.

Meisje verlicht door de zon

Licht, zon en wind zijn met elkaar verbonden, Serov kon zien dat de schaduw die een boom op het gras werpt, dat groen zou moeten zijn, in werkelijkheid donkerblauw lijkt, en de bladeren van bomen, ook groen, lijken lichtzilver. En daarom schittert de witte blouse van het meisje met gele, groene en parelachtige tinten, ... en Masha, peinzend met een blos op haar wangen, doorschijnend door haar dunne huid.

Het lijkt erop dat dit hele spel van tinten onmogelijk over te brengen is. Maar als we naar dit meesterwerk kijken, hebben we het gevoel alsof we in de ruimte zijn bewogen, we zijn er al, in deze tuin.Valentin Serov mengde nooit kleuren op het palet, hij werkte altijd met pure kleuren en dit zorgde voor een bijzonder visueel effect. Hij schilderde op de manier van de impressionisten, al kende hij hun werk toen nog niet. Zijn pad is, zoals gezegd, volledig onafhankelijk.

Later, toen in 1911 de schilderijen in de Tretjakovgalerij werden verwisseld, vroeg Igor Grabar Serov om binnen te komen om te kijken hoe zijn schilderijen er in de nieuwe ruimte uitzagen. Serov stond lange tijd voor het schilderij "Meisje verlicht door de zon", en zei toen plotseling: "Ik schreef dit ding, en toen, mijn hele leven, hoe opgeblazen ook, er kwam niets van ... ". En dit werd over zichzelf gezegd door een groot kunstenaar, een erkend portretmeester.

... Maar toen in Domotkanovo was elke dag nieuw, er waren veel gevoelens in het hart, en met elke slag op de foto werden er steeds meer nieuwe ontdekkingen gedaan, de schoonheid van de wereld werd begrepen, momenten van echt geluk waren ervaren.