Vrouwelijke afbeeldingen in de portretten van de kunstenaar Borovikovsky

Er zijn meer dan twee eeuwen verstreken sinds het portret van M.I. Lopoechina. Generaties, artistieke stijlen en smaken zijn veranderd, maar het portret van V. Borovikovsky blijft aantrekkelijk en mysterieus.

Haast je naar de Tretyakov-galerij en je zult lang in de buurt van dit meesterwerk van de schilderkunst staan. Het portret trekt de bruine ogen van het meisje aan met een blik, ergens gericht, hoogstwaarschijnlijk in zichzelf. Er is droefheid en teleurstelling in hem, ze is nadenkend, haar gedachten lijken omgeslagen in een verre, maar ze weet het al, een utopie. Ze probeert te glimlachen, maar het lukt niet. Het heldere gezicht van het meisje, de delicate porseleinen huid, de soepele gratie van houding en al het uiterlijke welzijn kunnen een diep innerlijk verdriet niet verbergen voor zo'n briljante kunstenaar als Borovikovski.

En Vladimir Lukich wist hoe hij de stemming en het karakter van iemand anders moest voelen, vooral in zo'n jong persoon (MI Lopukhina werd toen 18). Maria Ivanovna was de dochter van graaf Ivan Andreevich Tolstoy, generaal-majoor van het Semenovsky-regiment, de leider van de Khologriv-adel en Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka trouwde met de jaegermeister S.A. Lopukhina, en zoals ze zeiden, was ongelukkig in het huwelijk, er was geen emotionele eenheid met haar man. Er waren ook geen kinderen in het gezin en zes jaar na het huwelijk stierf ze aan consumptie, een veel voorkomende ziekte in die tijd. Ze begroeven Maria Ivanovna in het voorouderlijk graf van de Lopuchins, in het Spaso-Andronnikovsky-klooster in Moskou, dat nu het Andrei Rublev-museum voor oude Russische kunst is.

Het portret heeft de charme van de jeugd, de charme van vrouwelijkheid, maar het bevat ook de complexiteit van de tegenstrijdige gevoelens van het meisje dat voor hem poseerde. Borovikovski schilderde het portret zoals zijn model zich voelde. Het is alsof de uitstraling van zuiverheid uitgaat van het meisje. De witte jurk met een delicate grijsblauwe tint lijkt op een Griekse chiton. Een donkerblauwe riem die een slank meisjesachtig lichaam omarmt, een luchtige waas die heldere lijnen verzacht - het hele palet creëert tederheid en luchtigheid en benadrukt de charme van de jeugd.

In het portret voel je gemakkelijk de stilte en koelte van het park, en het lijkt er ook op dat de bewegingen van het model die dag soepel en zelfs een beetje vertraagd waren. Het beeld kwam niet onlichamelijk uit, maar ook niet vleselijk, het idee van verhevenheid wordt erin gevoeld. Schilderde Borovikovski die Mashenka die hij zag en voelde, of vertelde hij het portret iets van zijn eigen gevoelens? Misschien zag de kunstenaar voor zich het mooie ideaal van een vrouw van zijn ziel, en bracht hem dichter bij het model, het is moeilijk te zeggen.

Lopukhina wordt afgebeeld tegen de achtergrond van het Russische nationale landschap, natuurlijk zijn er veel conventionele en decoratieve - oren van rogge, korenbloemen, berkenstammen, hangende rozenknoppen. De schuine aartjes weerspiegelen de soepele buiging van Lopukhina's figuur, de blauwe korenbloemen - met een zijden riem, witte berken worden zacht weerspiegeld in de jurk en de gemoedstoestand - met hangende rozenknoppen. Misschien een verwelkende roos naast een mooie afbeelding van een meisje, de kunstenaar doet ons nadenken over de kwetsbaarheid en schoonheid en het leven.

De hele wereld van de natuur, als een deel van de ziel van het meisje, het samensmelten van de contouren, het palet van de natuur en het vrouwelijke beeld creëert één harmonieus beeld. Dit portret werd bewonderd door tijdgenoten van de kunstenaar en vervolgens door de nakomelingen van volgende generaties. Juist omdat we, met enige innerlijke verwarring van de ziel, lang en stil staan, het beeld van een meisje bewonderend, kunnen we zeggen dat we voor een groot kunstwerk staan.

Borovikovski, Vladimir Lukich

VLBorovikovsky in de Russische kunst van de 18e eeuw was een van de briljante kunstenaars. In december 1788 kwam hij vanuit Mirgorod aan in St. Petersburg. Dit werd, net als al degenen die op dat moment kwamen, aan Catherine zelf gemeld, die zich grote zorgen maakte over de op handen zijnde revolutie in Frankrijk, en bovendien herinnerde ze zich vaak de opstand van Pugachev die haar zo bang maakte.

Maar voordat hij kwam, was Borovikovsky alleen een capabele iconenschilder, en hij werkte net als zijn vader - hij schilderde iconen. Af en toe gaven bewoners van Mirgorod hem de opdracht om hun portretten te schilderen en hun huizen te versieren met hun eigen afbeeldingen. Het was voor dit beroep dat de dichter V.V. Kapnist, leider van de Kievse adel.

Vladimir Lukich was betrokken bij het ontwerp van het gebouw voor de ontvangst van de keizerin tijdens haar zuidelijke reis. Toen hij perfect omging met een ongewoon onderwerp voor hem, waarin hij enorme panelen moest schilderen met een allegorisch complot om de keizerin te verheerlijken, V.V. Kapnist en zijn zwager N.A. Lvov werd aangeboden om naar de hoofdstad te gaan om de kunst te verbeteren.

Hier had hij het geluk zelf een leerling van Levitsky te zijn, maar slechts voor een paar maanden. Daarna kreeg hij verschillende schilderlessen van de portrettist Lampi, die op uitnodiging van Potemkin uit Wenen kwam. Blijkbaar kon de buitenlandse kunstenaar het talent van een schilder zien in de jonge Borovikovsky, aangezien hij later veel deed voor de officiële erkenning van zijn student.

Bubbel schilderde portretten, gaf zijn modellen een uiterlijke glans, bekommerde zich niet om de overdracht van karakter in het portret, omdat hij wist dat het vaak het beste was om het te verbergen, en de modellen zelf zouden blij zijn als hun hebzucht of wreedheid, ijdelheid of agressiviteit werd niet opgemerkt.

V. Borovikovsky ontving in 1795 de titel van academicus, in 1802 werd hij adviseur van de Academie en zonder daar te studeren. En dat allemaal omdat in de tijd van zijn jeugd en zelfs volwassenheid de Academie alleen in de kindertijd werd geaccepteerd. Pas in 1798 kregen volwassen studenten toegang tot de Academie, voor wie, dankzij het aandringen van de architect Bazhenov, gratis tekenlessen werden geopend.

Lizynka en Dashinka

De ene na de andere portretten kwamen onder Borovikovski's penseel vandaan. En in elk van hen is een menselijke ziel zichtbaar. Onder hen zijn veel portretten van mannen, waaronder die van keizer Paul. Ze zijn allemaal complex en tegenstrijdig van aard, evenals de modellen zelf. In vrouwelijke portretten zijn er meer teksten, charme, tederheid. In deze portretten slaagde de kunstenaar erin een persoon, of liever zijn ziel, harmonieus te combineren met de natuur. De kunstenaar vulde de afbeeldingen van zijn modellen met diepte van gevoelens en buitengewone poëzie.

Maar door de jaren heen voelde de kunstenaar dat het schrijven steeds moeilijker voor hem werd. V. Borovikovsky, religieus en van nature verlegen en teruggetrokken, keert aan het einde van zijn leven terug naar waar hij mee begon - naar religieuze schilderkunst en icoonschildering.

Portret van EA Naryshkina

Twee decennia lang schilderde de kunstenaar een groot aantal hofportretten, maar hij bleef een "klein" en eenzaam persoon, die het uiterlijk of de gewoonten van een hofkunstenaar niet beheerste. Aan het einde van de jaren 1810 schilderde een van zijn studenten een portret van Borovikovski, waarin hij, net als zijn leraar, erin slaagde in de ziel te kijken. Het portret toont een man die gekweld wordt door een onoplosbaar raadsel dat hem zijn hele leven onderdrukt en onderdrukt...

Kort voor zijn dood werkte hij aan de decoratie van de kerk op de Smolensk-begraafplaats in St. Petersburg, waar hij later op 67-jarige leeftijd werd begraven.

En het portret van M.I. Lopukhina werd lange tijd vastgehouden door haar nicht, Praskovya Tolstoy - dochter, broer van Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoy. Voor het hele gezin was het een familiestuk. Toen Praskovya de vrouw werd van de Moskouse gouverneur Perfiliev, zag Pavel Mikhailovich Tretyakov, de maker van de nationale kunstgalerie en verzamelaar, dit portret in zijn huis. Het portret werd door hem gekocht en werd later een echte parel van de Tretyakov-galerij.