Modieuze kleding en art nouveau in de jaren 1900

De jaren 1900 kwamen, de twintigste eeuw begon. Niets was nog een voorbode van de verschrikkingen en rampen van de nieuwe eeuw, de tragedies van de twee wereldoorlogen. Uit tijdschriften en foto's glimlachten de porseleinen gezichten van de schoonheden, waaronder de Gibson-meisjes, naast hen verschenen nieuwe schoonheden - de trendsetters van schoonheid en mode. Tot hen behoorde Lina Cavalieri - een onvergelijkbare operazangeres, die alle fashionista's in alles probeerden te imiteren, het grootstedelijke publiek applaudisseerde voor de Franse danseres - Cleo de Merode, alles leek eeuwig te zijn ...

De jaren 1900 is een voortzetting van de Art Nouveau-stijl die bestond in het laatste decennium van de 19e eeuw, met ofwel een schapenmouw of een S-vormig figuur met een vermoeide, kromme gang, en tegen het einde van zijn bestaan ​​naderde het volledig de verbanning van korsetten. De Art Nouveau-stijl in Frankrijk heette "Art Nouveau", in Duitsland - "Jugend-stijl", in Italië - "Liberty".

In de vroege jaren 1900 bleven vrouwenkorsetten het figuur vernauwen. Het was tijdens dit heldere, zij het korte, tijdperk van moderniteit dat het korset een fundamentele plaats innam in het damespak. Aan het einde van de 19e eeuw was de S-vormige buiging van het lichaam nauwelijks waarneembaar, maar in de jaren 1900 was het al serieus. Het Art Nouveau korset is uitgegroeid tot een van de meest perfecte stukken toegepaste kunst. Alle onderdelen zijn niet alleen uniek qua doel, maar ook mooi van zichzelf.

Corset - creatie van de jaren 1900 verdient speciale aandacht en onderzoek van elk van de elementen, hun functionaliteit, locatie en combinatie met elkaar. De hoogtijdagen van de Art Nouveau waren de laatste periode van het bestaan ​​van het korset, waarbij het bovenste deel van de figuur naar voren gebogen en het onderste naar achteren was. De borst zag er weelderig en volumineus uit, enigszins naar beneden verschoven, het taillevolume was minimaal.

Het korset spande de buik aan en verlengde de voorkant van de romp zodat de taille onder de voorkant en boven de natuurlijke lijn aan de achterkant was. Daarom was de S-vorm nog expressiever. Het was gemakkelijker voor degenen die Rubensiaanse vormen bezaten, terwijl anderen naar sluwheid en uitvindingen moesten gaan om twee "heuvels" zwaarder te maken op hun figuur - voor en achter. Soms waren deze "heuvels" zo hoog gelegen dat hun eigenaars met verlies van evenwicht dreigden te worden.

Op dit moment verschenen er meer dan eens advertenties over kunstmatige bustes in tijdschriften, die op uw verzoek in volume zouden kunnen toenemen. Om de heupen prachtig te maken, werden speciale kussentjes gebruikt, bevestigd aan het korset. Over het algemeen verdient het hele korsetontwerp van die tijd bewondering.

Door de romp te verlengen, is het mogelijk om veel bovenliggende elementen op het lijfje te plaatsen: weelderige ruches, lijfje draperieën, kanten jukken, ruches, ruches, enz. De rok, nauw aansluitend op de heupen, waaierde naar beneden langs de zoom. Hoge opstaande kragen werden op hun plaats gehouden door celluloidplaten of gemaakt in de vorm van talrijke franjes.

Avondjurken hadden een diepe halslijn en zo'n jurk werd meestal gedragen met een ornament - een "kraag", het kunnen bijvoorbeeld parelkralen in meerdere rijen zijn. De opstaande kragen en de vorm van de halsversieringen benadrukten de lange "zwanen" nek, waarop het hoofd rustte met een weelderig kapsel, soms niet van het eigen haar, maar met gewatteerde rollers.

Om al deze structuren op het hoofd te houden waren allerlei kammen, haarspelden en haarspelden nodig. Deze haarversieringen waren gemaakt van schildpadschild, parelmoer, opengewerkte gekrompen hoorn, en veel waren beperkt tot celluloidkammen die een schildpadschild imiteerden.

De onmisbare accessoires waren zijden kousen, waar je alleen maar naar kon gissen, en smalle handschoenen die zelfs geen dunne strook van een blote hand achterlieten.De jugendstil-dame was zo zorgvuldig geregen en gedrapeerd dat een klein deel van haar blote arm of nek bewondering opwekte bij mannen en het mysterie van deze persoon aanwakkerde om op te lossen.

De hele dame in de complete collectie van haar outfit was iets ongelooflijks, bestaande uit dunne vloeiende stoffen met kralenpatronen, watervallen van kant en struisvogelveren, kostbaar bont en zijde met glinsterende draden. De S-vormige figuur moest in evenwicht worden gehouden met grote hoeden, die waren versierd met veren, linten en strikken. Deze hoeden gingen bijna tot de late jaren 1900 mee. En struisvogelveren waren de duurste decoratie en zelfs een symbool van hoge status in de samenleving.

In de winter droegen ze bontmutsen en hoeden, in Rusland droegen ze "boyar" hoeden. Enorme hoeden, boa's, moffen, parfumgeur, ruches, kant, waaiers, luchtig elegant ondergoed - dit alles had een aantrekkingskracht en zorgde voor bewonderende blikken, want rond de eeuwwisseling waren ze een verleidingsmiddel. Trouwens, ondergoed, dat slechts een select aantal kon zien, vroeg in die periode vooral meer aandacht. Dit werd mogelijk gemaakt door tal van tijdschriften die in Parijs werden gepubliceerd en over mode over dit onderwerp berichtten.

In de tweede helft van de jaren 1900 begon het Oosten de damesgarderobe binnen te dringen - gewaden en ochtendcapes in de stijl van kimono, wikkelblouses, parasolparaplu's gemaakt van Chinese zijde en kapsels in geisha-stijl. Maar er waren nog steeds geen rijke en heldere kleuren van het Oosten, pastelkleuren hadden de overhand. Immers, vanaf het moment dat het Russische Ballet in Parijs verscheen, toen zijn eerste tournee met sensationeel succes plaatsvond, ging het Oosten met zijn pracht van felle kleuren en patronen open voor fashionista's.

Geleidelijk begonnen de ronde vormen plaats te maken voor sierlijke en dunne vormen. Tijdens deze periode schreven tijdschriften veel over de hervorming van kleding, die comfortabel en ruim moet zijn, beweging en ademhaling niet mag belemmeren, en korsetten moeten volledig uit de damesgarderobe worden verdreven.

Er verschenen simpele jurkendie 'hervormde' jurken werden genoemd. Ze vielen van de schouder, waren vrij ruim, met een nauwelijks omlijnde hoge taille. In het begin stonden sommige dames zichzelf toe om dergelijke jurken thuis te dragen, en ze accepteerden alleen goede vrienden en familieleden erin.

Een ander voorbeeld van een damesjurk uit de "hervorming" was een witte "Amerikaanse" blouse met een opstaande kraag, waarover een stropdas was geknoopt, en een rok die naar beneden toe wijder werd en smaller werd bij de taille en de buik. Het was een outfit voor overdag - "deuce". Er was ook een driedelige outfit, waarbij een tweedelige outfit werd aangevuld met een getailleerd jasje. De mouwen waren verzameld bij de schouder, maar dit waren de overblijfselen van de vroegere grootsheid van de mouw - een ham, net boven de elleboog tot aan de pols, de mouw was versmald en eindigde bij de vingers, omdat een fatsoenlijke dame moet worden gedrapeerd van oren tot tenen.

Een driedelig pak werd een draver genoemd... Daarnaast was er een rieten paraplu, waar veel dames geen afscheid van namen. Dergelijke pakken droegen ze graag in de lente en de herfst. In het winterseizoen droegen ze seki-jassen, mantels, rotonde met bont, bontjassen en fluwelen jassen.

Capes-capes geborduurd met borduurwerk waren in de mode. Capes werden meestal gedragen in combinatie met een hoed met een brede rand.

Schoenen vaker hadden ze een "Franse hiel", ze waren gemaakt van de zachtste lederen chevro - de huid van een lam met een bijzonder fijne afwerking. Alle schoenmodellen hadden langwerpige tenen, waren versierd met gespen of hadden een gesloten wreef - "tong"; enkellaarzen en veterlaarzen waren in de mode. Op de "Franse hiel" was een metalen plaat bevestigd - "pompadour" gemaakt van gegraveerd staal.

Maar in hetzelfde decennium, toen de dames tot aan hun oren dichtgesnoerd keken, naderde het tijdperk van de emancipatie, het tijdperk van een nieuwe vrouw, onder wiens lichte jurk een slank figuur verborgen was in plaats van een prachtig korset, zelfs als het een meesterwerk van designdenken.