In de modevoorstellen van ontwerpers van de 21e eeuw komt de stijl van de jaren 20 van de vorige eeuw vaak terug en krijgt deze een nieuw leven. Een eenvoudig laconiek silhouet met een verlaagde taille is teruggekeerd en keert meer dan eens terug. Waarom gebeurt dit?

In het begin van de jaren twintig begon Europa de gevolgen van de oorlog snel te vergeten, wat niet gezegd kan worden over Rusland (hier liet niet alleen de oorlog zijn bloedige sporen na, maar ook de revolutie, waar iedereen ambivalent was). Hoe het ook zij, de ontwikkeling van de industrie, het transport begon, er werden economische banden tussen de landen tot stand gebracht.

Mensen die tragedies moe waren, niet wetend dat de zwarte streep van de grote depressie spoedig weer zou komen, wilden van het leven genieten, plezier hebben, verloren tijd inhalen en genieten van vandaag. Nieuwe mensen staan ​​op het voetstuk van luxe, rijkdom en macht in plaats van failliet aristocratie, die in bijna elk land moesten worden bevrijd of ergens naartoe moesten worden verplaatst, zodat anderen een warme plek in de zon konden innemen, die hun manier van leven en behoeften dicteerde.

Dit alles leidt tot veranderingen in mode en stijl, omdat mode altijd de polsslag van de tijd voelt, en soms vinden daarin veranderingen plaats, in dezelfde snelheid als de gebeurtenissen in de wereld. Vooral opvallende veranderingen zijn altijd merkbaar in de damesmode. Vrouwen reageren daarbij sneller, waarschijnlijk omdat ze worden ingegeven door vrouwelijke intuïtie.

Samen met mannen beheersen vrouwen van de jaren 1920 nieuwe soorten beroepen, doen ze verantwoordelijk werk, laten ze zich zien in nieuwe vormen van vrije tijd, en dit betreft vooral sport. Naast schaatsen en paardrijden, die voorheen beschikbaar waren voor vrouwen, komen daar ook wielrennen en tennis bij. En ook, dansen, dansen en dansen. Alleen zijn dit helemaal niet die in de enorme zalen waar mannen hun dames fatsoenlijk leiden, ze bewonderen en voor ze buigen.

Nu is het tijd voor restaurants en bars, waar 's avonds het publiek samenkomt - mannen en vrouwen, de ritmische muziek van Charleston klinkt en de schatjes in korte jurken dansen tot ze erbij neervallen. Het nieuwe ideaal is een vrouw-jongen met een kort kapsel, een slanke, slanke "plankvrouw".

Kleding is eenvoudiger geworden, maar veel functioneler. Silent cinema is een echte passie geworden. Alles werd erin gevonden, het maakte het kiezen, leven, denken makkelijker. Het tijdperk van de jazz begon, foxtrot, slowfox, shimmy verscheen. Tango, vroeger een obscene dans, is toegelaten in de meest waardige huizen. Er verscheen een grammofoon. Dansen bereikte zijn climax, iedereen danste, op elk moment van de dag. En de nieuwe kleren waren in harmonie met de snelle ritmes van de dans. Dagelijks dansen heeft de grenzen tussen casual en feestelijke kleding uitgewist. Zondagwandelingen buiten de stad vereisten ook nieuwe kleren.

Mode silhouetten uit de jaren 1920

Het silhouet van de jaren 20 is recht, iets langwerpig, met een lage taille. Dit silhouet was geschikt voor bijna alle soorten kleding. De eenvoud van het silhouet dwong modeontwerpers om de meest chique decoratieve elementen voor hun modellen te bedenken om de outfit te versieren. Misschien vanwege een verfijnde fantasie op het gebied van decoratie, heeft de stijl van de jaren 20 altijd aandacht verdiend en is het vele malen herhaald. Naast het unieke decor, verlevendigde het eenvoudige silhouet van de dame de ingewikkelde snit van de outfits - ondersnijdingen, snitten en fantasieën van andere ontwerpers.

Het meest populaire type kleding in de jaren twintig waren jurken. Structurele details, die originaliteit aan de rokken gaven, werden een speciaal accent in de modellen. De rokken waren dubbellaags en meerlagig, met snitten en knoopsluitingen, met plooien en plooien, met ingewikkelde draperieën en volants. Het lijfje was, in tegenstelling tot de rok, vrij eenvoudig, vaak met een diepe halslijn. Lange sjaals, strikken en andere langwerpige striklinten dienden hier als decoratie.

Mouw - set-in of "Japanse", jurken waren vaak mouwloos of op dunne bandjes (shirtjurken). Alle eenvoud van het lijfje werd aangevuld met de schoonheid van sieraden of kostuumjuwelen. De parade van sieraden en decor werd geleid door kralen en franjes. Lang kralen ketting was de ultieme perfectie van een vrouw-jongen.

Jurken uit de jaren 20 verschilden in een nogal laconiek silhouetDaarom probeerden de ontwerpers van de jaren 20 ze aantrekkelijk te maken door een verscheidenheid aan decors en een combinatie van ongewone stoffen te gebruiken. Elegante jurken uit de jaren 1920 worden gekenmerkt door hetzelfde eenvoudige en laconieke silhouet als voor alledaagse jurken, en daarom waren het deze outfits die moesten schitteren met een overvloed aan decor en prachtige stoffen.

De meest voorkomende modellen van de avondversie waren met kant. Bloeide relatief recent vóór de jaren '20 moderne tijd... Daarom waren er in het geheugen van zowel dragers van outfits als modeontwerpers nog steeds die modellen versierd met borduurwerk en kant, vooral modellen uit de eerste en tweede periode - van 1890 tot 1900.

En niet alleen de Art Nouveau-stijl kon bogen op kantversieringen, kant werd te allen tijde in het bijzonder gewaardeerd, tenzij ze zich er als het ware pas in de jaren 60 van de twintigste eeuw voor een korte periode van herinneren. In de jaren 1920 werd kant gebruikt om de rand van het product te versieren, op de afzonderlijke delen, en zelfs er waren volledig kanten rokken, jas- en mouwplanken.

Borduurwerk bloeide in die tijd... Ambachtslieden uit de jaren 1920 gebruikten dure stoffen versierd met couponborduurwerk voor avondjurken. In het bijzonder hadden de ontwerpers met de hand geborduurde kleding - volumineuze applicaties, opengewerkt borduurwerk, prachtige kantproducten. Onder de verschillende soorten borduurwerk waren originele composities gemaakt van koord, vlechtwerk en vlecht. In dezelfde jaren was borduren met kralen het meest wijdverbreid. Vooral de outfits waarin kralen werden gecombineerd met zijdedraad waren goed.

Omzoomde outfits deden niet onder in hun luxe. Fringe was geliefd, in de garderobe van elke zichzelf respecterende fashionista was er altijd wel een outfit, en soms meer dan één, met een franje. Het levendige, verfijnde karakter van de pony, wiegend op het ritme van de bewegingen van de vrouw, was een expressief element van kleding dat niet alleen de fashionista sierde, maar ook veel wist te zeggen in plaats van haar woorden. De pony was gemaakt van dikke zijde of kralendraden.

De ontwerpen van de stoffen bevatten ook tal van elementen van de Art Nouveau-stijl. De stoffen waren bedrukt en monochroom, mat en glanzend, met een ongebruikelijk gestructureerd oppervlak. Doorschijnende outfits waren versierd met bont of veren, soms waren de randen gemaakt van chiffon. De rijkdom aan stoffen werd door modeontwerpers gebruikt in verfijnde outfits. Ze beheersten complexe technologische technieken.

In de jaren twintig overwogen ontwerpers stoutmoedig combinaties van verschillende stoffen. Vooral avondjurken waren chic. Vouwen, franjes, ruches, volants, draperieën, veren, franjes, kralen, strass-steentjes en... diamanten regeerden hier. Avondschedejurken werden populair in de late jaren 1920. Meestal werden ze genaaid van zware en stijve stof, maar er waren ook lichtere opties - van kant of brokaat met een metaalachtige glans.

Eind jaren '20, van harde stoffen zoals: taft, hard moiré, gewaxt satijn, ze bouwden verbazingwekkende modellen, die iets fantastisch zijn, met scherpe hoeken en asymmetrie, die de vrucht leken te zijn van een futuristisch-kubistische invloed. Maar naast zulke omvangrijke modellen waren er ook modellen die de belichaming zijn van vrouwelijkheid.

Naast jurken werd er in de jaren twintig veel aandacht besteed aan zakelijke kleding, omdat veel vrouwen gingen werken. In dit opzicht werden kostuums het vaakst gebruikt. Bij het maken van dit soort kleding richtten modeontwerpers van die tijd zich voornamelijk op het klassieke "Engelse" kostuum. Al in 1914 verscheen kleding die leek op een mannenpak in de damesgarderobe.

Het uiterlijk van het dameskostuum uit de jaren 20 had een streng karakter met vrouwelijke elementen. De planken van de jas hadden bijvoorbeeld een lage positie van de sluiting of waren helemaal zonder.In de vorm van kragen en revers, de lijn van de zijkant en andere elementen van de snit, hielden de ontwerpers van de jaren 20 vast aan duidelijkheid en verfijning. In de jaren twintig verschenen niet alleen formele pakken, maar ook losse jasjes, die als aanvulling op rokken of jurken werden aangeboden. Dergelijke jassen kunnen niet alleen worden gedragen met jurken van dichte stof, maar ook met jurken van chiffon.

Sportkleding en stijl uit de jaren 20

Blouses en rokken domineerden in sportkleding. Blouses in sportstijl hadden ook een lage taille, de mouwen waren lang, recht met smalle manchetten, die op dezelfde manier werden vastgemaakt als in een herenoverhemd.

Rokken zijn meestal met diepe plooien of ondiepe plooien. Jurken waren ook populair in sportkleding. Wollen jurken waren versierd met een lichte kraag en een lang lint in de nek. Zomerse witte jurken, die werden aangevuld met vesten of jassen, waren enorm populair.

Jassen en mode uit de jaren 20

Rechte jassilhouetten in de stijl van de jaren 20 werden uitgevoerd met asymmetrische sluitingen, er waren opties met één sluiting of een wikkeljas. In de jaren 20 was de jas soms korter dan de jurk, toen werd deze jas een trocar (3/4 jas) genoemd. Voor een jas in die tijd werd vaak gekozen voor een geruite print - "raamvleugel" -cellen, "tartan" van gemiddelde grootte.

In de modellen van de jaren '20 zag je een versiering met luipaardbont. Regenjassen die comfortabel waren voor het rijden of voor treinreizen werden gemeengoed. Er waren zelfs avondmantels, aan de onderkant iets wijder gemaakt en afgezet met poolvossenbont. Capes werden populair in de late jaren 1920. Ze hadden ook een eenvoudige snit, ze werden soms gedragen in plaats van een regenjas of in een ensemble met een pak. Capes vervingen soms de mouwen in een mantel of werden gewoon over de mouwen genaaid.

De jas was versierd met bont... Vooral konijnen- of hazenbont was populair. Deze vachten behoren tot de goedkoopste en gemakkelijkst te verwerken. Er werd een bontjas gemaakt met bont aan de zelfkant, en de manchetten, kraag en zoom langs de onderkant waren versierd met duurder hoogpolig bont. Luxe bontjassen waren omkeerbaar. In die tijd werden, afhankelijk van de financiële rijkdom, bontjassen gedragen, gecombineerd met verschillende soorten bont. Vaak werden originele combinaties gemaakt.

De lengte van de outfits werd steeds korter, in 1928 stonden de knieën zelfs een beetje open. De taille in 1924 was erg laag en reikte bijna tot aan de heuplijn. Na verloop van tijd steeg de taille en al in 1929 bereikte het bijna zijn rechtmatige plaats.

De mode voor hoeden in de jaren 20

Kort haar, pony, kleine lokken die de oren een beetje bedekten, of lange krullende paysikami creëerden een klein hoofd dat een kleine hoed vereiste. De hoed is strak geworden, goed passend op het hoofd. Aanvankelijk leek de hoed op een emmer of een pot; veren, bloemen, linten dienden vaak als decoratie.

Naast de vorm van een emmer verschenen hoeden met een ronde kop, vergelijkbaar met een bolhoed of een militaire helm. Overal sierden zulke hoeden de hoofden van vrouwen. Op het strand droegen ze hoeden met grote rand, thuis bonden ze hun hoofd vast met grote zijden sjaals, het was heel mooi. Het is in de mode geworden om lange fluwelen of linten op hoeden te dragen. Lange, rechte sjaals zijn nieuw.

Mode en lingerie uit de jaren 20

In de jaren 20 schoot de nachtpyjama eindelijk wortel. Zijden linnen had prachtige levendige kleuren. Vooral in de lingerie van de jaren twintig was de honingkleur modieus. Lingerie werd afgezet met kant, tule, zijde, enz. De veters hadden contrasterende kleuren: zwart, donkere crème, cacao. In het borduurwerk van linnen waren geometrische patronen aanwezig, ze hielden van kleine handgemaakte borduursels in de kleur van de stof, gemaakt in zijde, ze gebruikten vaak ajoursteken.

1. Witte kragen, lange gekleurde stropdassen, hoogpolige bontboa, meestal gedrapeerd over één schouder. Een onmisbaar accessoire voor een zichzelf respecterende dame voor een avondjurk was een waaier gemaakt van kant of veren.

2. Kleine tassen voor een avond ensemble en sporttassen in grote maten. Zomertassen werden gemaakt van gekleurd stro.

3. Paraplu's werden zelden gedragen, omdat er een mode was voor een gebruinde huid.

4. Sjaals en omslagdoeken waren populaire toevoegingen aan kleding, waarvan de schoonheid een elegante jurk zou kunnen overschaduwen. De pony kan een halve meter groot worden.

5. Kousen werden gedragen glanzend gemaakt van kunstmatige of natuurlijke zijde, vaker waren het zand, roze, soms askleurige kousen. Donkere en zwarte kousen verdwenen, pas aan het einde van het decennium verschenen kousen met een diepere kleur. Winterkousen werden gemaakt van katoen en wol.

6. Handschoenen met manchetten werden beschouwd als de meest modieuze handschoenen. Ze waren versierd met borduurwerk, schilderen, inlegwerk, kant, plooien.

7. Lange strengen parels, armbanden, vergelijkbaar met oude, grote clip-on oorbellen zijn enorm populair als sieraden. En zelfs in de jaren 20 begonnen ze een horloge om hun pols te dragen.

De schoenen van de jaren 1920 waren ontworpen om te dansen, ze hadden geen diepe uitsparingen om niet van hun voeten te vliegen, sommige modellen op de wreef werden vastgemaakt met een knoop, de hak was van gemiddelde hoogte. Alleen de meest elegante schoenen hadden hoge hakken. Veelkleurige schoenen waren populair. Zomerschoenen - platte sandalen met dikke zolen of gladde leren schoenen. Lage schoenen werden gedragen als sportschoenen en avondschoenen waren van satijn met gespen en strass-steentjes, met de hand beschilderd. In de winter werden rubberen laarzen op de schoenen gedragen.

Nieuwe mode heeft de mogelijkheid gecreëerd voor elke vrouw om er jong uit te zien. Kort haar aanzienlijk verminderde leeftijd. Paul Poiret verdween naar de achtergrond. De luxe van zijn outfits was in strijd met modetrends. Een van de beste modeontwerpers van die tijd was Chanel. Ze introduceerde eenvoud en ademde jeugd in de mode.

En zo kwamen we erachter dat het decor en de originele vondsten op het gebied van snijden de belangrijkste aantrekkelijke ideeën waren voor de stijl van de jaren '20. Het zijn deze ideeën die een inspiratiebron blijven voor hedendaagse ontwerpers.

In de jaren twintig probeerden ze het begrip leeftijd uit te sluiten, iedereen was jong, tenminste dat wilden ze zijn of lijken te zijn.... Deze "gekke" jaren, die heel snel voorbij vlogen, behielden de pracht van de bevoorrechte jeugd, voor wie deze korte tijd een eindeloos feest werd. En voor de meeste mensen, maar ook voor sommige landen in het algemeen, was deze tijd een periode van politieke onrust, inflatie, werkloosheid. Maar het is voorbij. De "gouden jaren twintig" eindigden ook eind oktober 1929 - de rijken werden arm en de armen nog armer.