Ontwerper Olga Zaretskaya
"Welkom in mijn wereld van goedaardig design!"

"Welkom in mijn wereld van goedaardig design!" - ontwerper Olia Ruza (Olga Zaretskaya) begroet de lezers. En je bevindt je meteen in een land van magie, in een land dat ruikt naar karamel en verse broodjes, in het land van de kindertijd. Olga Zaretskaya is een ontwerpster uit Wit-Rusland. Ze houdt zich bezig met het ontwerpen van ansichtkaarten, maar ook met feestelijke outfits en decoraties. Maar een speeltje neemt een speciale plaats in in haar werk. Olga houdt zich bezig met het creëren van interieurspeelgoed voor zowel kinderen als volwassenen. Haar speeltje is lief en goedaardig, fantastisch en magisch, en het belangrijkste is dat het een sfeer van comfort en warmte kan creëren.

1. Vertel ons over jezelf. Waarom besloot je ontwerper te worden, wat trekt je aan in dit beroep? Heb je idolen, ontwerpers wiens werk je heeft beïnvloed?

Als kind schilderde ik constant behang in huis en knipte auto's uit mijn vaders tijdschrift "Behind the Wheel", waarvoor ik herhaaldelijk in de hoek stond: (maar ik vond het alleen maar leuk :)) En mijn ouders besloten me te sturen naar een kunstacademie. Zo begon mijn relatie met de kunstwereld. Maar ik heb niet zo goed gestudeerd in "kunst", ik wilde meer op straat lopen met mijn vrienden. En toen ik klaar was met school was ik er zeker van dat ik nooit een kunstenaar zou worden - ik was het tekenen zo zat! Maar toen verschenen er papieren modepoppen in de uitverkoop, en toen echte Barbie- en Cindy-poppen, en ik kreeg het idee om modeontwerper te worden (toen was het woord 'ontwerper' op de een of andere manier niet zo relevant).

Om deze droom waar te maken, ben ik naar een technische hogeschool gegaan en afgestudeerd, waarna ik als modeontwerper heb gewerkt en besefte dat creativiteit en commercie vaak erg ver van elkaar verwijderd zijn. En ik wilde gewoon creativiteit. En aan de Academie voor Beeldende Kunsten, aan de Faculteit Ontwerpen, leerde ik wat voor beroep dit is: een ontwerper. Dit is, zoals je vaak hoort, geen beroep, maar een roeping - om het leven van een persoon te versieren, maar tegelijkertijd de functionaliteit niet te vergeten. Wat interesseert mij aan design? Decoreren, sfeer creëren. Het is erg belangrijk voor mij. En het is in het beroep van ontwerper dat je een vakantie kunt maken van eenvoudige alledaagse dingen.

Ik heb geen idolen, ik denk dat dit culturele fenomeen absoluut nutteloos is voor de creatieve zelfontwikkeling van een persoon, tk. hij geeft geen ruimte voor ontwikkeling, drijft de persoonlijkheid in het kader van de persoonlijkheid van het idool. Maar er zijn natuurlijk meesters wiens werk ik erg mooi vind. Dit zijn natuurlijk "positieve" ontwerpers en kunstenaars. Ooit werd ik verliefd op het werk van Spaanse, Portugese en Braziliaanse modeontwerpers en illustratoren. Bijvoorbeeld kledingontwerper Ronaldo Fraga, wiens werk een positieve mix is ​​van prints en leuke looks. Ik hou echt van de fantastische retrowerelden van Alena Akhmadullina's kleding, ik hou van MARNI, Cacharel als ik met details en accessoires werk. Door de algemene stijl en afbeeldingen hou ik van SAMOSHENKO, het Russische merk van trouwjurken ROZA, het Wit-Russische trouwhuis PAPILIO. Als we het hebben over de invloed van beeldende kunst, dan is dit de decoratieve Gustav Klimt en de plastische lijnen van Alphonse Mucha. Van de poppenspelermeesters sta ik heel dicht bij de magische poppen van Yana Yakhina met een delicaat decor en schattige textieldieren in de rustieke stijl van Svetlana Bezovchuk

2. In je blog staat de zin "Welkom in mijn wereld van goedaardig design!" en inderdaad, je werken, vooral speelgoed, zijn erg aardig, ze laten je glimlachen. Olya, waar haal je je optimisme vandaan, de sfeer die zo prachtig wordt overgebracht in je werk? Wat is voor jou de inspiratiebron?

Dankjewel, ik ben heel blij dat ik met mijn speelgoed kan opvrolijken! Nu zijn in Amerika en in het Westen tragisch monsterspeelgoed, schedels en botten in decor erg in de mode.Ik wilde een antipode voor hen creëren - goedaardig speelgoed onder het merk Ruza dat zou terugkeren naar de wereld van zorgeloze jeugd uit onze, soms zeer wrede, wereld. "Wees als kinderen" en "Houd van elkaar" - deze twee zinnen bevatten het hoofdidee van mijn werk. Als alle mensen aardiger voor elkaar zijn, leren om beledigingen te vergeven en niet jaloers zijn op de successen van anderen, zal de wereld er beter uitzien. Misschien in dit idee om de wereld te veranderen (en om te beginnen bij mezelf :) Ik put kracht om de moed niet te verliezen en "positief voor de massa" te brengen :) hoe opgewekter de persoon zal worden - dan verschijnen de vleugels achter de rug.

3. Van welke materialen maak je je speelgoed? Hoe lang duurt het om één speeltje te maken? En hoe verschilt een interieurspeelgoed van bijvoorbeeld speelgoed voor kinderen?

Het was altijd prettiger voor mij om met natuurlijke "eenvoudige" stoffen te werken - katoen, linnen, jeans. Waarschijnlijk omdat deze stoffen erg vormstabiel zijn (in tegenstelling tot zijde), en het handig is om ermee te werken op het gebied van texturen en plooien. En er zit ook geen glans in die de vorm zou afleiden, en zulke stoffen herinneren aan een leuke kindertijd. Hier maak ik al het speelgoed alleen van natuurlijke materialen - Wit-Russisch linnen, katoen voor karkassen en Amerikaans, Japans en Duits katoen voor kleding. in deze landen worden speciale stoffen met kleine patronen gemaakt voor patchwork en poppen.

Tegen de tijd van de schepping ... dit is een dubbelzinnige vraag, tk. het komt voor dat je in een creatieve impuls iets kleins kunt doen in een halve dag, en er zijn ook lange, moeizame werken die ongeveer een maand duren.

Er zitten veel kleine details in mijn speelgoed (ik doe graag details en soms is het moeilijk om te stoppen :)), en sommige onderdelen zijn overschilderd, gelakt, dus ze zijn natuurlijk niet erg geschikt voor spelen met jonge kinderen (jonger dan 6 jaar). Maar veel van mijn klanten zeggen bij het bestellen van speelgoed voor hun babykamer dat hun kinderen, als ze het eenmaal oppakken, het speelgoed niet willen loslaten, maar in een omhelzing met ze naar bed gaan. Daarom heb ik vrij recent een nieuwe lijn speelgoed voor de kleinsten - groot, zacht, zonder kleine en geverfde onderdelen. Maar toch ben ik meer geïnteresseerd in het maken van speelgoed voor volwassenen als cadeau, souvenir en interieurobject.

4. Olya, op je blog staan ​​veel foto's van gevleugeld speelgoed: konijntjes, katten. Ze zijn allemaal zo schattig. Hoe kwam je op het idee om zo'n gevleugeld speelgoed te maken?

Ik hou heel veel van engelen! En katten - ik heb zelf een favoriete kat :) Dus het idee werd geboren om niet alleen een kat als huisdier te naaien, maar ook om een ​​vriendelijke verzorger te zijn, een drager van vreugde. Daarom probeer ik deze kleine nuance in de vorm van vleugels aan bijna alle speelgoed te verraden.

5. Naast speelgoed houd je je ook bezig met het maken van sieraden, jurken, ansichtkaarten. Is er iets waar je graag meer aan werkt, misschien komen sieraden naar voren of juist speelgoed?

Ik vind het vooral leuk om aan speelgoed en trouwjurken te werken. Zowel in een toy to order, als in een dress to order wordt veel aandacht besteed aan de persoonlijkheid van de klant, en dat is precies wat interessant is - om een ​​beeld te creëren van een specifieke persoon in de vorm van een toy of een jurk. Nou, plus in een trouwjurk is natuurlijk het belang van het moment, dat is erg geconcentreerd, en tegelijkertijd is het erg prettig om je betrokken te voelen bij de geboorte van een nieuw gezin.

6. Olya, je hebt je eigen collectie trouwjurken "VYANOK". Vertel ons over haar. Hoe is zij? Wat is het idee achter de collectie?

Dit is mijn afstudeercollectie - jurken voor ceremonies. Het woord "jurk" is bedoeld als een geheel, een compleet beeld. En de eerste poging om een ​​commerciële en tegelijk creatieve trouwcollectie te maken. Dit is een poging om oud en nieuw, Oost en West, moderniteit en archaïsche Slavische wortels te combineren. Het belangrijkste idee van de collectie is om een ​​holistisch beeld van onze tijdgenoot te creëren, maar het beeld is niet brutaal-modern, maar met een delicate nationale en historische smaak, om het beeld van een Slavische aristocraat te creëren.En gebruik als symbool van aristocratie geen glamoureuze strass-steentjes of chique stoffen, maar een historisch detail om te laten zien dat 'het nieuwe het vergeten oude is'. Dus in het decor en de details werden elementen en details uit de Slutsk-riemen gebruikt - het erfgoed van niet alleen de Wit-Russische, maar ook de algemene Europese cultuur.

Met dit project als voorbeeld realiseerde ik me dat het maken van trouwkleding een serieuze studie van de markt en aanzienlijke financiële investeringen vereist (één ingenieus idee is niet genoeg :)), dus voorlopig is dit mijn eerste en enige collectie trouwjurken, maar toch ontken ik niet de mogelijkheid dat wanneer -Ooit zal er een merk goedaardige trouwjurken zijn Ruza :))

7. Je levensmotto.

"Zonder liefde is alles niets"