Geschiedenis van Italiaanse modehuizen

1951 kan het officiële geboortejaar van de Italiaanse haute couture (altviool) mode worden genoemd. In de dagen van het fascisme volgden Italiaanse modeontwerpers aanvankelijk de tradities van de Franse mode en kopieerden ze de modellen van Franse ontwerpers. De toonaangevende modeontwerpers in die tijd waren Biki, Fircioni, Karacheni. In 1935 werd echter de Italian Society of Fashion Designers opgericht, die besluit om alleen zijn Italiaanse modellen en materialen te gebruiken in de modeproductie. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog begon Giovanni Battista Giorgini te werken bij een van de Amerikaanse warenhuizen. Wat was zijn baan? Hij kocht de mooiste kleding van Italiaanse modeontwerpers voor de verkoop in een warenhuis. Om zijn werk gemakkelijker te maken, besloot hij in zijn villa een modeshow te organiseren van de beste Italiaanse ontwerpers van die tijd. De modeshow georganiseerd door Giorgini was een doorslaand succes dat resoneerde tot ver buiten Florence, waar het evenement voor het eerst plaatsvond in 1951. Modellen van Italiaanse ambachtslieden toonden uitstekende kleermakersvaardigheden. Onder hen is het vermeldenswaard Angelo Litrico, Carlo Palazzi, Nino Cerutti en vele anderen, wiens namen onmiddellijk in heel Italië werden herkend. En toen, dankzij de filmstudio Cinechita, werd de hoofdstad van Italië, Rome, beroemd. Filmsterren van over de hele wereld begonnen zich te kleden met Italiaanse couturiers.

Angelo Litrico en Nino Cerutti

Jassen Angelo Litrico

Al in de jaren 70 besloten Missoni, Ken Scott en Krizia om massaproductie van kleding in Noord-Italië te organiseren, aangezien de fabrieken zich voornamelijk in dit gebied bevonden. Daarom werd besloten om de modeshows nu in Milaan te houden. De noordelijke hoofdstad van Italië, waar nu twee keer per jaar een modeshow van de beste ontwerpers wordt gehouden, is een trendsetter geworden. Maar dit is erg kort, en in feite kostte het de Italiaanse mode een lange weg om de titel van haute couture te verdienen ...

Angela Missoni, Rosita Missoni, Margherita Missoni

In Italië begonnen vrouwen na de Eerste Wereldoorlog, zoals in alle landen, het recht op te eisen om deel te nemen aan alle levenssferen, inclusief de politiek. Ze voelden zich onafhankelijk, in staat om hun eigen leven op te bouwen. Velen van hen beheerden het gezinsbudget. Er was een groeiende vraag naar vrouwenproducten en naoorlogse reclame was specifiek gericht op vrouwen. En daarmee nam het aantal damesbladen toe.
Het tijdschrift Lidel, opgericht in 1919, was vooral interessant voor Italiaanse vrouwen. Het was dit tijdschrift dat besloot mode te gebruiken als middel om de esthetische, culturele en politieke eenheid van Italianen te ontwikkelen. Dit waren de eerste pogingen om Italiaanse mode te creëren, om een ​​gevoel van trots in hun land op te roepen. In Frankrijk was er lange tijd een Syndicaat van Haute Couture, dat de activiteiten van niet alleen modeontwerpers en kleermakers, maar ook vele takken van de lichte industrie coördineerde. Mode, kunst en de Franse economie waren allemaal één ding, terwijl Italië verschillende regionale tradities had, evenals rivaliserende culturele centra.

Een van de meest actieve oprichters van het tijdschrift Lidel was Rosa Genoni en Lydia Dozio De Liguoro. Genoni beschouwde mode als een belangrijk instrument bij het vormgeven van de nationale cultuur. Haar belangrijkste idee was dat de modewereld ondenkbaar is zonder een nationale economie. De leiders van het tijdschrift begrepen dat er overheidssteun nodig was om de mode-industrie te coördineren. Het project was veelbelovend, maar veel provincies bleven concurreren, niet alleen met Rome, maar ook met elkaar, dus de eenheid waar de makers van het tijdschrift over spraken, bestond helaas niet. De oprichter van het tijdschrift, Lydia Dozio De Liguoro, steunde Rosa Genoni in dit opzicht. Ze geloofde ook dat het nodig was om een ​​speciale overheidsinstelling op te richten die niet alleen het productieproces van kleding zou normaliseren, maar ook de situatie in de lichte industrie zou stabiliseren (aan de vooravond van een staking van textielarbeiders in Italië). De relatie tussen de steden bleef in een sfeer van rivaliteit, zelfs in welke stad het "hoofdkwartier" van de Italiaanse mode zou zijn. En dit hield natuurlijk het hele bedachte project van de oprichters van het tijdschrift tegen en belemmerde het. Beide vrouwen waren politieke activisten, alleen met verschillende ideologieën. De Liguoro steunde het fascistische regime in Italië in 1922 en bleef vechten om de Italiaanse industrie te versterken. Ze stelde allerlei maatregelen voor die de Italiaanse mode, in ieder geval op Europees niveau, zouden brengen. Het tijdschrift richtte zich op het feit dat Italiaanse stoffen door Frankrijk tegen belachelijke prijzen worden gekocht en in confectiekleding naar Italië worden teruggestuurd tegen prijzen die tien keer hoger zijn dan de prijzen voor stoffen.
Het Italiaanse fascisme, dat aan de macht kwam, bouwde zijn modebeleid op in overeenstemming met de voorstellen van Genoni, De Liguoro en Albanese, die een van de belangrijkste figuren was in de overheidsorganisatie voor de coördinatie van de activiteiten van de lichte industrie. Albanese beschreef de plannen en doelstellingen van de organisatie die later de National Fashion Organization zou worden. Maar dit is achteraf. En op dat moment kon de nieuwe organisatie zich niet ontwikkelen. ... .. De constructie van een "nieuw Italië", de oprichting van een "nieuwe Italiaan" werd actief besproken in de samenleving, daarom moest het niet alleen de samenleving veranderen, maar ook de mensen zelf met behulp van mode.

In 1927 werd in Como een tentoonstelling gehouden waar zijde werd getoond. De tentoonstelling werd bijgewoond door de beroemde Franse couturier Paul Poiret. Een paar maanden later vond in Venetië een modeshow plaats, waar niet alleen Franse, maar ook Italiaanse modellen voor het eerst optraden. Als resultaat van de tentoonstelling in Como werd de "National Silk Organization" opgericht en voor het eerst zagen ze originele en verfijnde Italiaanse kleding in een modeshow. De concurrentie tussen steden, vooral tussen Rome, Milaan en Turijn, bleef echter aanhouden. Elke stad had zijn eigen beroemde en waardige ambachtslieden. Maar Milaan begon een leidende positie in te nemen dankzij het actieve werk van Montano, de eigenaar van het Ventura-atelier, die veel moeite deed om de tentoonstelling in Como te organiseren.

In 1932 werd de Women's Academy opgericht, die voornamelijk vrouwelijke leraren afstudeerde. En op basis daarvan werden nationale modeshows georganiseerd, en toen was er een transformatie naar de "National Fashion Organization". Sport, film en mode werden gecontroleerd door het nieuwe fascistische regime om het gevoel van discipline onder de mensen te versterken. Films werden een inspiratiebron voor veel kleermakers, die zonder de mogelijkheid om door een modeblad te bladeren, ideeën uit films konden putten. Sport in Italië kreeg ook veel aandacht, wat ook de damesmode beïnvloedde. De taken van de "Organisatie van Nationale Mode" omvatten niet alleen het creëren van een "nieuwe Italiaanse stijl", maar ook het creëren van export naar het buitenland. Maar toch was er een innerlijk gevoel van de superioriteit van de Franse mode. En veel in die tijd probeerden beroemde modehuizen van Italië "Ventura", "Sorelle Gori", "Palmer", "Testa" Franse modeontwerpers te kopiëren om geen rijke klanten te verliezen. Zo kocht Margarita Sarfatti, destijds een bekende schrijfster en een vriendin en biograaf van Mussolini, alleen outfits van Franse couturiers. Haar avondjurken waren een overweldigend succes en ze werden gemaakt door Elsa Schiaparelli. De gewoonte van de high society in Italië om zich in Parijs te kleden bleef.