Over het leven van poppen uit vervlogen tijden
De geschiedenis van de porseleinen pop

We hebben al lang niet meer over poppen geschreven. Desalniettemin zijn poppen, vooral die van porselein, een zeer interessant en ongetwijfeld een prachtig onderwerp. Dit artikel gaat over de 19e-eeuwse poppen. De auteur van het artikel is een meisje genaamd Lisa, een blogger, ze onderhoudt een blog genaamd "Diary of a Porcelain Doll", Lisa is een meisje dat echt gepassioneerd is over waar ze over schrijft en veel weet over vervlogen tijdperken, en de meeste belangrijker nog, ze weet hoe het over hen interessant is om te vertellen.

19e-eeuwse poppen zijn niet alleen speelgoed voor kinderen. Dit is schoonheid, esthetiek en een hele laag vervlogen cultuur, die ons wenkt met zijn charme en mysterie.

Misschien droomde elk klein meisje ooit van een mooie pop met grote ogen, porseleinen huidskleur, strakke krullen, in een luxe jurk met kant en volants. Bovendien zijn oude poppen nu zo geliefd en populair dat zelfs veel volwassenen bereid zijn veel geld te betalen voor een andere Parijse vrouw in hun collectie. De beroemdste en meest interessante zijn poppen uit het Victoriaanse tijdperk, en de gouden eeuw van poppen wordt beschouwd als 1830-1900. Het was tijdens deze periode dat ze poppen begonnen te maken van was en biscuitporselein, en daarvoor was al het speelgoed van hout.

Poppen waren een droom en favoriet speelgoed van elke jongedame uit die periode. Tijdens deze periode verschijnen er poppen die hun ogen kunnen openen en sluiten, kunnen zitten, hun armen en benen kunnen buigen en zelfs kunnen praten. Porseleinen modevrouwen werden voornamelijk gemaakt in Engeland, Frankrijk en Duitsland. Ze werden naar het Russische rijk gebracht of uit Frankrijk ontslagen. Het was een luxe en niet alle ouders konden hun dochter zo plezieren. Zelfs in rijke families was het kopen van een pop duur. Meisjes konden alleen met hun favorieten spelen onder toezicht van gouvernantes om het dure speelgoed niet te bederven.

Poppenhuizen, meubels voor poppen, borden verschenen, in 1839 werd Julia Guro's boek "Memoirs of a Doll" gepubliceerd en in 1864 - "Correspondentie van twee poppen" van dezelfde auteur. De vertelling in de boeken wordt uitgevoerd namens de pop zelf. Beschrijft het dagelijks leven, avonturen, technieken, poppenballen. Veel aandacht wordt besteed aan beschrijvingen van outfits - kledingstijlen, stofkleuren, materialen, bijvoorbeeld: "De porseleinen schoonheid heeft heel dun linnen, een luxe blauwe jurk, een wit jasje en een witte kanten hoed met een roze strik" ("Van het poppendagboek" 1908).

Maar "het leven van poppen - helaas! - onderworpen aan een afgrond van ongelukken en duizend grillen ", dus de pop zal meer dan eens van huisvrouw en sociale status moeten veranderen. De ups en downs die de auteurs van morele boeken zo vaak beschrijven, moesten de lezers herinneren aan de broosheid van aardse luxe.

Samen met haar liefhebbende ouders gaat het meisje naar de resorts van Zuid-Frankrijk, waar ze zich in de golven van het hoge leven zal storten. Tijdens deze reis vergaat de porseleinen pop in de golven van de zee. De dood van de pop, waarover in de epiloog van de notities verslag wordt gedaan, wordt niet als tragisch ervaren: het meisje is een volwassen jongedame geworden en heeft de pop niet meer nodig.

Misschien waren het deze poppenbrieven, memoires en dagboeken die de grote Russische componist P.I. Tsjaikovski om werken als "The Doll's Illness" en "The Death of a Doll" te maken.

Met poppen in hun handen, veel aristocraten en prinses die tijd. Op het schilderij van K. Makovsky, de elegante schoonheid die groothertogin Maria Nikolaevna vasthoudt, op de foto's van het begin van de 20e eeuw zien we de dochters van de laatste Russische tsaar met poppen. Er zijn zelfs Victoriaanse postume foto's van meisjes waarop de gastvrouw in slaap leek te vallen en haar huisdier knuffelde. Ontroostbare ouders lieten de pop vaak achter in de handen van het overleden meisje in de kist.

Ze schonken vaak porseleinen poppen - prinsessen met mystieke kwaliteiten; in de tweede helft van de 19e eeuw werden poppen gemaakt die verrassend veel op kleine meisjes leken. Er zijn legendes over levende poppen - feeën en zelfs over slecht speelgoed dat de zielen van jonge huisvrouwen probeert te stelen. Dit wordt weerspiegeld in de moderne tijd - er worden talloze films over poppen gemaakt, zowel goede als middelmatige massa's, in de jaren negentig verschijnt een prachtig boek - "Lady Daisy", waarin de hoofdpersoon - een Victoriaanse pop - tot leven komt en praat , maar alleen met kinderen , volwassenen zien er alleen een gewoon stuk speelgoed in.

Moderne poppen zijn schoonheden gemaakt van porselein. Ondanks hun jonge leeftijd en gebrek aan geschiedenis zijn deze poppen ook vrij duur. De waarde van deze twee poppen wordt gemeten in viercijferige Amerikaanse dollars.

Nu zijn poppen niet zo'n luxe en zeldzaamheid als in die verre en betoverende tijden, een meisje uit bijna elke familie kan zich zo'n speelgoed veroorloven, maar je moet toegeven dat de nagemaakte plastic Barbie die in de fabriek is gemaakt, heel andere gevoelens oproept die opkomen bij onze tentoonstellingen en veilingen bij het zien van porseleinen dames uit het verleden. Misschien is dat de reden waarom zelfs moderne poppen oude schoonheden, die met de hand zijn gemaakt, waarin ze een stukje van hun ziel stoppen, nog steeds niet kunnen verdringen.