Cameo și istoria sa

Cameul este un simbol al frumuseții rafinate. Aceasta este o operă de artă, în care harul subtil, rafinamentul formelor, frumusețea și perfecțiunea.

Cameo-urile sunt opere de artă străvechi care întruchipează idealul armoniosului și frumosului creat de om.

Pentru a spune povestea cameo-ului, să definim câțiva termeni de care ar putea avea nevoie în descrierile noastre.

Gliptici - arta sculpturii în piatră.
Gemma - acestea sunt camee și intaglios.
Cameos - pietre sculptate cu imagini în relief.

Intaglio - pietre sau pietre prețioase cu o imagine în profunzime. Din cele mai vechi timpuri au servit drept sigilii.

Deja în secolul IV î.Hr. stăpânii gliptici au sculptat leii, sfinxii și gândacii de scarabe în relief. Dar erau în mare parte camee monocrome. La începutul secolului al III-lea î.Hr. NS. apar nestemate multicolore. Pentru execuția lor, a fost utilizat un agat de piatră multistrat. Multistratul, adică policromul pietrelor, le-a permis meșterilor, folosind diferite culori ale straturilor, să obțină efecte de culoare și pitorescitate extraordinare. Agatul cu mai multe straturi a subliniat jocul diferitelor tonuri și nuanțelor acestora și, prin schimbarea grosimii, de exemplu, a unui strat alb de agat, astfel încât un strat inferior întunecat să fie vizibil prin el, a fost posibil să se obțină diferite nuanțe. Vechii maeștri foloseau sardonyx indian, care era o combinație de alb, galben cu nuanțe roșiatice și chiar maronii, și arabă, care era dominată de nuanțe albastru-negru și albăstrui.

De unde vin cameele? - Din Alexandria. Orașul care a fost fondat în 322 î.Hr. NS. Alexandru cel Mare. Aici, la gura râului Nil, mâinile iscusite ale meșterilor greci au realizat marile capodopere ale glipticelor - un cameo cu portrete ale lui Ptolemeu al II-lea și Arsinoe, faimoasa „cupă Farnese”, „cupa lui Ptolemeu” și multe altele. .

Și după campaniile lui Alexandru cel Mare, noi, diverse în culori și strălucire, mineralele au început să fie folosite la fabricarea pietrelor prețioase. Intaglio a fost folosit mai des ca sigiliu, iar cameele au devenit un obiect de lux. Au fost inserate în inele, diademe, coroane, au împodobit hainele regilor, preoților și nobililor. Mobilierul, instrumentele muzicale, lăzile și alte ustensile scumpe au început să fie decorate cu scumpe minerale orientale. Produsele care au supraviețuit până în prezent, create de maeștri la ordinul celor puternici ai acestei lumi, uimesc prin frumusețea și gustul artistic delicat.

În arta antică, maeștrii gliptici erau considerați cu mare stimă. Mulți regi din Hellas aveau propriile lor sculptori în piatră. Mulți dintre nobili au adunat pietre sculptate. De exemplu, regele Mithridates Eupator avea o colecție uriașă, care era foarte faimoasă.

Sculptarea cameelor ​​nu este o sarcină ușoară, a necesitat nu numai răbdare și pricepere, ci și abilitatea de a vedea frumusețea curată din piatră, pe care numai un maestru genial o poate reproduce. Cât de mare este munca de sculptură a cameelor ​​poate fi explicată. La urma urmei, maestrul a lucrat și a creat imagini aproape orbește, de când mulți pietre, cum ar fi agatul, sunt destul de tari, mai tari decât metalul - și pentru a le tăia, nu aveți nevoie de un tăietor de metale, ci de substanțe abrazive, de exemplu, „piatra Naxos”, pulbere de corindon, praf de diamant. Și când maestrul măcina imaginea, pulberea abrazivă amestecată cu apă și ulei acoperea desenul.

A fost nevoie de ani de muncă continuă pentru a crea un cameo. Și în afară de aceasta, a fost necesar să se prevadă în prealabil, să se vadă prin grosimea mineralului cum se alternează straturile sale, deoarece acestea nu se desfășoară doar în paralel, se îndoaie, nu coincid, schimbă grosimea - toate acestea pot distruge imagine concepută. Prin urmare, o persoană ar putea face acest lucru cu o dragoste altruistă pentru frumos, cu abilitate virtuoasă. Iar imaginea s-a născut încet.Cu toate acestea, sculptorii au reușit să reproducă multe picturi antice în piatră - s-au dovedit a fi un fel de galerie de pictură în miniatură. Unele camee sunt copii ale picturilor de mari pictori care s-au pierdut pentru totdeauna. Rezistența pietrei a asigurat durabilitatea celor pierduți. Au dispărut capodoperele arhitecturii, sculpturilor, picturile pictorilor antici au dispărut fără urmă, iar pietrele antice păstrează în tăcere frumusețea și secretele vremurilor trecute.

Cele mai bune colecții de camee pot fi considerate colecțiile Hermitage, Viena, Paris.

Primele pietre prețioase din Rusia au început să fie colectate de Ecaterina a II-a, care era foarte interesată de această ocupație. Și o dată într-o scrisoare către unul dintre iluminatorii francezi, ea scrie: „Mica mea colecție de pietre cioplite este de așa natură încât ieri patru persoane abia cărau două coșuri cu cutii, care conțineau abia jumătate din întâlnire; pentru a evita neînțelegerile, să știți că acestea au fost coșurile în care purtăm lemne de foc iarna. " Accesul la colecție a fost limitat și nu mulți oameni au putut să o vadă. În timpul domniei Ecaterinei a II-a, au fost colectate până la 10.000 de pietre prețioase.

Apoi, colecția Schitului a continuat să crească din colecțiile nobilimii ruse până în 1917. Și acum colecția este în creștere. Nu numai expedițiile arheologice contribuie la aceasta, ci sunt transmise și colecții celebre de pietre de la oamenii de știință-mineralogi. De exemplu, colecția celebrului mineralog sovietic G.G. Lemleina a adăugat mai mult de 260 de pietre vechi la Schitul în 1964. Trebuie remarcat separat cameo-ul de renume mondial din colecția Hermitage, cameo Gonzago, care a apărut în Rusia în 1814. Cameul i-a fost prezentat lui Alexandru I de Josephine Beauharnais, fosta soție a lui Napoleon. În 1542 a fost menționat pentru prima dată numele proprietarului acestui cameo - ducele de Mantua Gonzago. După înfrângerea Mantovei de către Austria, cameo-ul a început să călătorească. De patru sute de ani, și-a schimbat proprietarii de șapte ori. Acum este în Schit.

Cameo a fost creat de un artist necunoscut în secolul al III-lea. Î.Hr. în Alexandria. Înfățișează monarhi ai Egiptului elenistic Ptolemeu al II-lea și soția sa Arsinoe. Portretizându-l pe Ptolemeu, maestrul a subliniat asemănarea sa cu Alexandru cel Mare. Pe umărul său, egida lui Zeus, casca monarhului repetă clar casca zeului Ares. Pe capetele conducătorilor, cununi de lauri ca simbol al îndumnezeirii. Gonzago Cameo este un bun exemplu de pictură cu piatră. Maestrul a folosit superb și cu măiestrie toate straturile pietrei. Profilul lui Ptolemeu II pare a fi evidențiat cu o lumină puternică, în timp ce profilul lui Arsinoe este vizibil în nuanța unei nuanțe albăstrui. În stratul superior maro, sunt sculptate o cască, părul, egida, iar pete mai ușoare din acest strat sunt folosite pentru a crea capetele Medusei și Phobos care împodobesc egida. Și asta nu este tot. Prin schimbarea lacului, maestrul conferă pietrei fie căldură corporală, fie luciu metalic.

Multe camee antice se disting prin rafinament și rafinament; subiecte mitologice pot fi adesea găsite pe ele. Abilitatea extraordinară a sculptorilor este izbitoare - abilitatea lor de a descrie compoziții complexe cu mai multe figuri, de a găsi ritmul model dorit și de a da dinamism scenelor în miniatură. În plus față de monarhi, copii ale picturilor de pictori și comploturi mitologice, temele eroice și patetismul imaginilor sunt surprinse în camee. Zeița Victoriei este un personaj gliptic preferat.

Cultura Greciei Antice a fost adoptată și de Roma. Odată cu căderea regatului Ptolemeilor (30 î.Hr.) - ultima putere a elenismului, mulți maeștri greci și-au dat talentul dinastiei iulian-claudiene. Se naște un stil nou. Am preferat deja reliefuri în două tonuri - siluete albe pe un fundal întunecat. Glipticele devin mai uscate, mai grafice și plane.

Se schimbă epocile, se schimbă atitudinea față de frumusețe, uneori cameele încep să se refacă, parcă reinterpretând comploturile, subordonându-le spiritului vremurilor.

Cameo-urile nu sunt doar opere de artă frumoase, ci și o sursă bogată de informații despre cultura materială și spirituală din vremurile trecute.Lumea antică a atins cele mai înalte vârfuri din domeniul artei, prin urmare, în epocile ulterioare, în special în domeniul glipticilor, mulți maeștri au rămas în controlul acestei frumuseți și perfecțiuni, iar pietrele lor sunt imitații sau copii ale celor care au personificat ideal de pictat în piatră.

Ce camee sunt în lumea noastră modernă? Există un loc pentru ei printre decorațiuni?

Desigur că există. Și recent cameele au devenit deosebit de populare. Astăzi, ca și în epoca victoriană, cameele sunt împodobite cu broșe, pandantive, ace de păr și inele cu sigle. Maeștrii aleg subiecte nu numai antice, ci și moderne. Există, de asemenea, o companie de ceasuri Breguet care folosește această tehnică, de exemplu, în ceasurile lor Reine de Naples. Ceasul „Reine de Naples” a fost creat de Abraham-Louis Breguet pentru regina de Napoli Caroline Bonaparte-Murat. A fost sora mai mică a lui Napoleon I și soția mareșalului său Murat.

Deoarece acest ceas nu a supraviețuit, designul său a fost restaurat conform descrierilor din arhivele companiei. În urmă cu aproape 10 ani, ceasul Reginei din Napoli a început din nou să numere înapoi. Și apoi au apărut multe alte variante ale acestor ceasuri, dar primul model sub formă de came-daisy a apărut în 2008. Și acum, în ajunul bicentenarului modelului, marca Breguet a lansat versiuni unice de ceasuri special pentru Rusia. A apărut un ceas cu camee, unde Petru I călare, profilul lui A.S. Pușkin, imaginea lui George cel Victorios. Un basorelief în scoică în partea superioară a cadranului, cadrul carcasei este decorat cu diamante, carcasa din spate este din cristal de safir. Toate ceasurile enumerate sunt create într-un singur exemplar.

Așadar, cameele sunt din nou populare și sunt un element obligatoriu în dulapul de bijuterii. Au combinat frumusețea mineralelor orientale cu geniul înalt al Hellas, frumusețea Omului și a Naturii.