Anii 1920 sunt vremea jazzului și a cinematografiei, a designerilor, a artiștilor și a poeților, a timpului progreselor tehnice, a avioanelor și a mașinilor, a radioului și a gramofonelor. Primul Război Mondial s-a încheiat. Femeile și-au întărit independența, deoarece toți anii războiului au trebuit să înlocuiască bărbații nu numai în familie, ci și la locul de muncă. Și acum nu renunță la pozițiile dobândite în timpul războiului și nu își apără drepturile.
Femeile au devenit mai încrezătoare, au dorința de a fi nu numai păstrătoarea vetrei familiei, ci și de a primi educație în mod egal cu bărbații, de a stăpâni profesii prestigioase, de a conduce o mașină, de a face sport și de a zbura cu avioane. Și, în același timp, femeile din anii 20 petrec mult timp în divertisment, fumând țigări, dansând Charleston toată noaptea, pentru că toate necazurile au rămas în urmă și mai sunt multe de făcut în această viață pentru a prinde sus. Și așa au trăit la limită și la o asemenea scară, de parcă și-ar fi trăit ultimele zile.
Aspectul unei femei se schimbă, de asemenea. Apariția unei femei reflecta acea mult așteptată libertate pentru care o femeie luptase de mulți ani - să trăiască la egalitate cu bărbații. Este posibil să recunoaștem în această „cutie” într-o rochie scurtă, cu tunsoare de băiat și buze vopsite în culori vii, acea bătrână ... Slăbiciunea a devenit la modă - o figură de băiat, sâni mici, coafuri băiețești.
Și deci, ce purtau aceste femei eliberate? În primul rând, au scăpat de corset, au îmbrăcat rochii scurte într-o croială dreaptă liberă și talie joasă. Lungimea rochiilor este în principal deasupra genunchiului, dar poate fi până la gleznă. Simplitatea tăieturii, silueta liberă, ca să spunem așa, au subliniat dorința femeii de a spune că este liberă. Dar totuși, este firesc ca o femeie să se decoreze. Și oricât de mult ar încerca Coco Chanel să elibereze complet o femeie, toate invențiile ei nu ar putea exista fără acele „excese” de care o femeie avea mereu nevoie. Simplitatea tăieturii a fost compensată de abundența decorului. Rochiile erau decorate cu mărgele, paiete și franjuri, flori, paiete, broderii și volane.
Tivurile rochiilor semănau adesea cu penajul păsărilor - tăiate de-a lungul înclinării și împodobite cu franjuri sau fluturi, fluturau cu fiecare mișcare, captivând ochii. Decolteul s-a mutat în zona din spate și a devenit din ce în ce mai adânc, plisările au intrat în modă, subliniind feminitatea.
Mătasea, satinul, catifeaua, țesăturile plisate sau ondulate sunt cele mai populare. Aceste țesături cu cea mai simplă croială vor crea lux. Țesăturile transparente au fost combinate cu cele mate. Rochiile delicate făcute din mătase sau satin care curg pe corp ca apa ar putea fi decorate cu o boa din pene de struț. Țesăturile ușoare și curgătoare au creat mișcări care au încântat imaginația.
Erau atât rochii largi de bumbac cât și de lână. Acestea din urmă erau adesea decorate cu un guler mare de culoare deschisă. Mânecile ar putea fi îngustate și suficient de spațioase.
Rochiile ușoare cu curele de spaghete sau, așa cum se numeau, rochii - cămăși, erau destul de scurte. Rochiile cu talie joasă accentuează șoldurile. Rochia ar putea fi centurată cu o eșarfă obișnuită legată chiar sub talie sau pur și simplu fixată pe șolduri cu arc. Uneori, o broșă ar putea fi un plus, în afară de broderii cu mărgele.
Rochiile de seară erau uneori asamblate numai din fire de mărgele sau metalice.
Rochia, decorată cu plasă cu mărgele sau paiete, a fost concepută pentru seară.
Era posibil să-ți decorezi ținuta, formată dintr-o rochie scurtă, adesea fără mâneci, cu broderii tridimensionale sau draperii elaborate, dantele, pene și bineînțeles, blană. Blana cu părul lung era deosebit de iubită - blana vulpii arctice. Hainele femeilor care se respectă erau completate de tot felul de stole, boas, boas. Boasele și stolele de blană erau purtate tot anul.Uneori, o rochie scurtă, ușoară, era combinată cu o haină largă, ușoară, care putea fi confecționată din aceeași țesătură ca rochia.
După ce ați îmbrăcat rochii în stilul anilor 20, nu puteți uita de accesorii. Părul era împodobit cu plase decorative decorate cu mărgele, diademe, cercuri, egrete și turbane de eșarfă.
Cele mai la modă podoabe erau șuvițe lungi de imitație de perle, cercei mari și lungi. Brățări uriașe, mai multe simultan - de la încheietura mâinii până la cot - din plastic, bakelită, lemn, metal, os…. Pungile erau decorate cu franjuri, broderii și mărgele. Un plus obligatoriu pentru toate rochiile este o pălărie cloch în formă de clopot. O atenție deosebită a fost acordată atât mănușilor, cât și pălăriilor. Pe picioarele lui erau ciorapi și pantofi de mătase de culoare carne și pantofi cu toc mic și stabil, în care se putea dansa toată noaptea.
În anii 1920, s-a născut stilul Art Deco, care combina abstracționismul, cubismul, eclecticismul. În acești ani, interesul pentru oriental, luminos și neobișnuit a revenit din nou. Sezoanele de balet rus ale lui Sergei Diaghilev din anii 10 au entuziasmat întregul Paris. Atitudinea entuziastă față de pictorii și artiștii ruși a stârnit un interes viu pentru noi culori și forme. Costumele de lux ale balerinelor rusești erau uimitoare. Și toate acestea au dus la acele elemente și motive care au apărut în ținutele fashionistelor. Unul dintre primii care au cedat vrăjirii anotimpurilor rusești a fost creatorul de tendințe al modei pariziene din anii 10, Paul Poiret.
Mai departe Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Edouard Moline, Jean Patou și mulți alți designeri au captat acest interes și, cu ajutorul lor, au apărut ținute care au făcut posibilă arătarea lumii luxul și orbirea proprietarilor lor.