Chinoiserie în stil chinezesc

Fiecare țară are ceva unic, cu care această țară este asociată și care este inerentă doar în una dintre ele. Și aceste însemne simbolice devin o sursă de inspirație pentru mulți designeri.

Chinoiserie? (fr. chinois - chinezesc) - aceasta înseamnă utilizarea motivelor și a ornamentelor, precum și a tehnicilor stilistice ale artei medievale chinezești în pictura, costumele, artele și meșteșugurile și designul peisajului european.

Când a apărut Chinoiserie?
Chinoiserie este o ramură a stilului rococo. Se poate presupune că totul a început cu porțelanul chinezesc.

La sfârșitul secolului al XVII-lea, Europa a fost măturată de fascinația față de porțelanul chinezesc. Nobilimea europeană avea de obicei vase de aur și argint în uz. Ea a continuat să fie considerată un semn de lux, dar în același timp, porțelanul ușor și subțire a început să concureze cu ea. În plus, vasele din porțelan au fost mai ușor de spălat și păstrate curate. Apoi au existat vaze chinezești, care au ocupat locul în palatele poporului regal, apoi aristocrația.

Îi plăceau atât de mult porțelanul, încât secretul fabricării sale a devenit visul suprem al multor maeștri. 1708 poate fi considerat anul nașterii porțelanului săsesc. În Saxonia a fost inventată porțelanul european. Și maeștrii au copiat mai întâi stilul chinezesc - vasele de porțelan, vazele, cutiile de tabac, cutiile, figurinele erau decorate cu modele chinezești. Dar nu s-au oprit aici. Treptat, a apărut un interes pentru artele plastice chineze. Cu toate acestea, nu a fost ușor să se transmită exact tradițiile chineze și întreaga semnificație profundă a artei fără a pătrunde în filosofia chineză. Acest lucru a durat ani și ani.

„Stilul chinezesc”, altfel - chinoiserie, a devenit o ramură a stilului rococo. Artiștii au creat tablouri rafinate, unde împărații, războinicii, concubinele lor, dansatorii și alte personaje erau prezenți la subiectele „chinezești”. Artiștii nu s-au adâncit în sensul filozofiei chineze, așa că reprezentările parcelelor și personajelor din pânzele lor seamănă mai mult cu Versailles-ul lui Ludovic al XV-lea. Un admirator al chinoiseriei în pictură a fost marchiza de Pompadour, favorita lui Ludovic al XV-lea. La ordinul ei, artista Francois Boucher a creat o serie întreagă de tablouri pe „tema chineză”.

În același timp, cultura consumului de ceai a apărut în Franța. Și în ansamblurile de palat și parc, au început să apară pavilioane chinezești sau „case de ceai”. Apoi toți monarhii europeni s-au alăturat acestui hobby și au început să construiască, unul după altul, case și pagode chinezești. În 1762, pentru distracția publicului, arhitectul britanic William Chambers a construit o pagodă de 50 de metri în Grădina Botanică Regală de lângă Londra.

„Ceainaria” din Sanssouci și, de fapt, unul dintre luxoasele pavilioane ale lui Frederic cel Mare, a fost chiar decorată cu figuri de chinezi aurite, care îi întâmpinau pe oaspeți chiar la intrare, parcă oferind o ceașcă de ceai. Aceste figuri erau în întregime, îmbrăcate în haine orientale. În interiorul pavilionului erau decorațiuni din scene ale vieții orientale, picturi împodobeau pereții și tavanul.

Nici acest hobby nu a cruțat Rusia. Palatul chinez a fost creat aici în Oranienbaum.

Tapiserii și ecrane au fost create în stil chinoiserie. Ornamentele chinezești sunt, de asemenea, utilizate în producția tapetului. Accesorii precum ventilator, o umbrelă, o geantă de mână erau la mare căutare în societatea aristocratică din secolul al XVIII-lea. Există o modă pentru „felinarele chinezești”.

„Tema chineză” era foarte solicitată atât în ​​literatură, cât și în dramă. În teatrul de la curte, baletele grațioase „Ciobănească chineză”, „China galantă” și piesele reprezintă adesea o lume fictivă care nu are nimic de-a face cu realitatea chineză. A fost un omagiu adus entuziasmului pentru Est.

Chinoiserie în stil chinezesc în costum
Chinoiserie este una dintre cele mai vechi teme etnice. În Europa, a apărut pe țesături în secolul al XVIII-lea.

Costumul rococo, în special pentru femei, a arătat, de asemenea, interes pentru stilul chinezesc. Moda este întotdeauna o reflectare a vieții și a tendințelor de artă. Chinoiserie, în primul rând, a fost exprimată în ornamentul țesăturilor, în special pentru mătasea provenită din China.

China este locul de naștere al mătăsii și arta ornamentării cu mătase. Această țesătură delicată de lux a atras atenția oamenilor bogați și celebri din întreaga lume. Și nu numai cu frumusețea sa. În China antică, se credea că atingerea mătăsii pe pielea umană vindecă multe boli. Pe lângă broderie, existau deja diverse moduri de aplicare a modelelor colorate pe mătase.

Principalele caracteristici ale costumului chinezesc se caracterizează prin simbolismul formei, ornamentelor și paletei de culori. Toate acestea au apărut din totalitatea dezvoltării socio-economice a oamenilor și a învățăturilor lor filosofice.

Cum și de unde au venit principalele motive ale ornamentului chinezesc? În viziunea filozofiei antice chineze, începutul vieții este unitatea a doi contrari - Cerul și Pământul, iar Ploaia a fost expresia fuziunii lor. De aici a venit motivul principal al ornamentului - valuri, panglici, spirale, care identificau tunetul și fulgerul. Și cum rămâne cu binecunoscutul dragon chinezesc? Un balaur în nori sau pe valuri, cuprins de flăcări, era stăpânul Ploii.

Păsări, fluturi, prune, bujori, flori de lotus - toate acestea erau saturate de simbolism profund. Simboluri de culoare: verde este culoarea primăverii, roșu este vară și foc, galben este culoarea pământului, alb este culoarea toamnei, negru este culoarea iernii, negru și roșu este o culoare care simbolizează nașterea luminii în regatul întunecat etc. Și în Evul Mediu, culorile iau și un sens ierarhic - galbenul este culoarea hainelor imperiale, roșu este culoarea înalților demnitari, apoi verde, albastru și alb.

La începutul secolului al XX-lea, a apărut din nou interesul pentru Est - felinare chinezești, ecrane, țesături strălucitoare. S-au dus serios cu Estul. Acest lucru s-a întâmplat din momentul în care turneul Baletului Rus a avut loc la Paris cu un succes răsunător. Spectacolele lui Serghei Diaghilev au deschis magia Orientului. În istoria modei, ei s-au orientat în repetate rânduri asupra temei orientale, dar, cu toate acestea, splendoarea orientală în modă a fost adusă la perfecțiune tocmai după ce „Anotimpurile rusești” au pregătit terenul pentru aceasta. Mulțumită peisajelor fantastice și costumelor orientale strălucitoare ale lui Leon Bakst pentru spectacolele „Sezonelor rusești”, designerii au apelat la această temă.

Chinoiserie este un stil inspirat din arta Chinei și a altor țări asiatice, care se reflectă în lucrările multor designeri. Dragostea lui Paul Poiret pentru Est s-a manifestat în multe dintre lucrările sale: kimonos, pantaloni largi, tunici, voaluri, turbane. El a înconjurat femeile cu luxul din Est - cu broderii strălucitoare, dantele, țesături cu fire de aur și argint. Franjuri, perle, pene scumpe - toate acestea sunt exotice solide, în care legendarul tunic „abajur” - rochia Robe Sorbet („Șerbet”), a ocupat un loc special.

Rochia are o siluetă originală, care se obține folosind o fustă suprasolicitată realizată pe un cadru de sârmă sub formă de abajur și împodobită cu blană de vulpe neagră. Jupon coloane cu talie înaltă în stil Empire. Paul Poiret a oferit nu numai libertatea de mișcare, spre deosebire de silueta în formă de S, ci și libertatea în alegerea culorii. Tunica combină roz, crem, verde și negru. Corsetul seamănă cu un kimono, în care țesăturile de diferite culori se intersectează în partea centrală și sunt preluate de o centură largă, ca o centură obi. Rochia este plină de farmec oriental.

Călător și colecționar pasionat de modă Jeanne Lanvin a studiat, de asemenea, istoria costumului din est. Și-a aplicat cunoștințele în designul modei. De exemplu, în rochia Robe de style (rochie elegantă), care reflectă tehnologia originală de margele și broderii. Această rochie este deosebit de remarcabilă pentru faptul că combină diferite epoci și culturi.

Corsetul rochiei drepte cu talie joasă, ca în anii 1920, este combinat cu o fustă pufoasă din mătase de fildeș și o siluetă a secolului al XVIII-lea.În aceste epoci, stilul chinoiserie a atins apogeul. O cascadă de mărgele și paiete, broderie argintie cade de la talie până la tiv. Decolteul este împodobit cu dantelă festonată care coboară până la umeri sub formă de aripi mici. Motivul broderii chinezești este elementul cheie al rochiei.

„Baletul rus” al strălucitului impresar Serghei Diaghilev a arătat costume de lux și decorațiuni magnifice, care au lăsat o amprentă asupra gustului artistic de mai bine de un deceniu.

Designerii apelează la tema chineză din nou și din nou. În prezent, în urma entuziasmului pentru învățăturile filosofice orientale, artele marțiale și tradițiile, interesul pentru chinoiserie reapare.