Stilul Eugeniei - împărăteasa Franței

Monarhii francezi au acordat întotdeauna o mare atenție modei. Franța a fost un trendetter pentru toată Europa, inclusiv Rusia. Scriitorii și gânditorii politici, în special în secolul al XVIII-lea, au contribuit la faptul că cultura franceză a dobândit o semnificație comună europeană.

În 1852, Napoleon al III-lea a venit la putere, a început epoca celui de-al doilea imperiu. Împăratul Napoleon al III-lea a fost fiul lui Louis Bonaparte, regele Olandei (1806-1810) și al Hortense de Beauharnais. După mai multe încercări nereușite de a prelua puterea, în 1848 a fost ales președinte al republicii, iar în 1852 a devenit împărat al Franței. Strălucirea și splendoarea revin la modă - a doua rococo sau moda împărătesei Eugenie.

Curtea imperială a trăit în conformitate cu eticheta strictă a curții a modelului Primului Imperiu, cu numeroși curteni și garda imperială. Napoleon al III-lea, la fel ca unchiul său, împăratul Napoleon, s-a străduit să uimească Europa cu fast, splendoare și bogăție. Parisul a devenit centrul modei. În acest moment, producția de bunuri de lux este în creștere, devenind unul dintre cele mai importante articole de export.

Napoleon al III-lea

Împăratul însuși și-a monitorizat cu atenție aspectul, a avut propriul său croitor englez - Henry Creed. Atunci a adus la modă o mustață lungă cu pomadă și o barbă spaniolă de capră.

Împărăteasa Eugenie (Eugenia de Montijo, contesa de Teba) s-a născut în familia contelui și contesei Theba din Grenada la 5 mai 1826.

Spaniolă de sânge, Eugenia a fost crescută în literatura franceză. Profesorul ei de franceză a fost Stendhal, iar un prieten de familie timp de mulți ani a fost Prosper Mérimée. Evgenia a primit o educație excelentă. Era renumită nu numai pentru educația sa, ci și pentru frumusețea ei. La vârsta de 27 de ani, în 1853, s-a căsătorit cu împăratul Napoleon al III-lea.

Împărăteasa Eugenia

Napoleon al III-lea și soția sa au fost amândoi pasionați de stilul secolului al XVIII-lea și au căutat să-l reînvie.

După căsătorie, împărăteasa Eugenia a devenit o tendință pentru întreaga Europă. Gusturile personale ale împărătesei și anturajul ei au format moda anilor 50 - 60. Al XIX-lea.

La instanță, ea a stabilit un fel de cult Maria Antoaneta... Împărăteasa admira stilul reginei, care și-a încheiat tragic viața pe ghilotină. Ea și-a căutat mobilierul, a ridicat și a comandat copii ale obiectelor iubite de regină pentru reședințele sale. Micul Trianon a fost restaurat la Versailles, unde Eugenia a adunat lucrurile reginei executate.

În pictura lui Winterhalter, împărăteasa este descrisă într-o rochie de bal la un an după nuntă - o rochie pe o crinolină mare, acoperită cu mătase albă și șofran, decorată cu arcuri negre, corzi și franjuri, o coafură cu păr pudrat.

Charles Frederick Worth a devenit creatorul de rochii pentru curtea imperială, ca Guerlain - faimosul parfum ... Deținea un dar extraordinar al unui artist, iar la el, la început un mic atelier, Worth era atât designer de modă, cât și tăietor . Nou pentru Casa Worth a fost crinolina, care era mai lată în spate decât în ​​față. Primul client de înaltă societate a fost prințesa Metternich, la a cărei recomandare împărăteasa Eugenie a făcut din Wort un croitor de curte, ceea ce a marcat începutul prosperității sale.

Prima Paris Fashion House, Casa Worth, a fost fondată la Paris. Worth a devenit un important trendetter din Paris și a adunat o imensă avere. Afacerile sale au înflorit atât de mult încât au atras atenția nu numai fashionistelor, ci și scriitorilor celebri ai vremii, precum Emile Zola, care a imortalizat Worth în romanele sale, Fericirea și capcana doamnelor.Merită evenimente folosite cu îndemânare care au stârnit interesul tuturor - de exemplu, simpatia pentru lupta de eliberare a Italiei, pentru eroul său național - Giuseppe Garibaldi, îmbrăcămintea scurtă de catifea pentru femei și o pălărie mică de catifea - au fost create „a la Garibaldi”.

În timpul domniei lui Napoleon al III-lea, împărăteasa Eugenia a introdus o modă în Europa pentru confort, călătorii, parfumuri, hoteluri mari și odihnă pe coastă. Pentru soția sa, Napoleon al III-lea a construit la Biarritz celebrul Hotel du Palais - Villa Eugenie. Parisul a atras mulți turiști din întreaga lume. Și chiar a fost creată o industrie de suveniruri de călătorie. Cuplul imperial a iubit cel mai mult suburbia Parisului - Tuileries.

Parisul a devenit un furnizor de tot felul de noutăți de lux pe piața modei. Și influența sa în Europa a crescut și mai mult, chiar și la Londra, mai ales după 1861, când Regina Victoria și-a pierdut iubitul soț, prințul Albert, și a plonjat într-un doliu profund. În această perioadă Franța a devenit cel mai mare producător de parfumerie. Pierre-François Pascal Guerlain a creat Eau de Cologne Imperial, care a încântat-o ​​pe împărăteasă și a devenit un parfumier de curte. Au urmat arome minunate: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

Împărătesei i-a plăcut pictura și, printre mulți artiști, a ales-o pe portretistul german Winterhalter, care a pictat majoritatea portretelor sale. Artistul a devenit popular în rândul nobilimii și a devenit faimos pentru un număr mare de portrete de frumuseți seculare.

Idealurile estetice ale Franței au fost modelate de influența împărătesei Eugenie. Stilul împărătesei Eugenie se numește stil rococo, care se bazează pe imitația formelor artistice ale artei franceze de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Atât în ​​costum, cât și în interior, se poate urmări dorința de a reînvia caracterul artei fine din secolul trecut cu rafinamentul și eleganța sa. Apar elemente separate, împrumutate din stilul rococo, revine crinolina, care are forma unei cupole, apoi a unui clopot și este formată din tije metalice.

Rochiile pe crinoline în epoca celui de-al doilea Rococo erau mai ușoare decât cele anterioare, al căror volum a fost format din mai multe jupoane pe păr. Totuși, acești proprietari de astfel de rochii erau, de asemenea, foarte incomode. De exemplu, nu a fost ușor să vă așezați sau să vă întindeți pe peluza verde, deoarece în anii 50 - 60 ai secolului al XIX-lea a devenit la modă să ieșiți din oraș la picnicuri amuzante - doamnele păreau doar ridicole și, uneori, cercurile se rupeau .

Imagini ale epocii împărătesei Eugenie în picturile artistului Winterhalter

Silueta este construită în jurul creării unui triunghi bine definit, cu o bază largă. Decorul costumului este creat orizontal, ceea ce face ca întregul aspect să fie oarecum supraîncărcat și pământesc. Corsetul rochiei a fost tăiat cu săgeți adânci pentru o potrivire confortabilă și s-a încheiat cu o pelerină lungă în față. Umerii erau coborâți, talia îngustă. Uneori, corsetul avea un peplum care arăta ca o jachetă. Mânecile s-au lărgit în jos cu un clopot și au creat o linie netedă de la umărul îngust înclinat până la o fustă largă și voluminoasă.

Mânecile lărgite, decorul supraîncărcat au făcut ca partea inferioară a figurii să fie mai grea, astfel încât umerii păreau mai îngustați, iar talia - mai subțire. Rochiile de corset simplu erau de asemenea făcute cu mâneci de clopot, care se terminau în dantelă sau mansete netede. Halatele de bal aveau decolteuri adânci și mâneci scurte, dar în același timp erau pufoase, care erau finisate cu bibelouri, șireturi și panglici. Uneori mânecile erau complet absente, umerii goi erau acoperiți cu un guler larg - „berta”.

În rochiile de sală erau întotdeauna crinoline uriașe. Pe fuste, erau țesute țesături ușoare precum tul, tifon, pe care erau ghirlande de flori sau fluturi de dantelă, panglici, satin, tafta. Țesăturile pentru astfel de ținute erau uriașe, uneori până la 15 metri. Imprimarea țesăturilor a fost cu modele florale, o bandă, o cușcă, au existat și modele de relief pe țesături netede, care au creat un efect extraordinar.

Imagini ale epocii împărătesei Eugenie în picturile artistului Winterhalter

Pentru flounces, cupoanele au fost emise cu modele situate de-a lungul marginii. Ca decor erau folosite volane, franjuri, împletituri, tot felul de corzi și șireturi. Decorul devine din ce în ce mai divers și sofisticat. Pe lângă toate, doamnele s-au împodobit cu bijuterii - coliere mari, brățări. Pe pânzele artiștilor din acei ani, puteți vedea nu o brățară mare pe mâinile frumuseților, ci mai multe. În acest deceniu, în anii 50, apare fotografia, ceea ce ne oferă posibilitatea de a aborda costumul istoric real.

Părul este biciuit și ondulat, plasat într-o rolă pufoasă, întreaga masă de păr este fixată într-un coc care este situat jos pe gât. Împreună cu această coafură au fost purtate și bucle grele, situate de-a lungul feței. Coafura este decorată cu căști din dantelă, flori artificiale, panglici.

Pălăriile sub formă de glugă cu o coroană mică erau purtate mai aproape de fundul capului. Pălăriile de iarnă erau făcute din pluș, catifea, mătase groasă. Iar vara, doamnele purtau pălării rotunde florentine din paie italiană cu coroană înaltă sau joasă, cu margine largă, cu fața ușor coborâtă și coborâtă în spate, precum și pălării de paie englezești cu bor larg.

Worth a inventat pălăria mică, care a fost purtată mai întâi de soția sa, Maria Worth, pălăria Bavole.

Îmbrăcămintea exterioară este mantilă, pelerine cu o mare abundență de decor, șaluri mari. În rochia doamnelor, un loc proeminent este ocupat de o jachetă - largă și slăbită, strânsă și semi-montată, cele de vară cu mâneci scurte și cele de iarnă cu blană. Jacheta „cazac” se potrivea strâns cu figura, avea un element de fixare ridicat până la gât și un peplum larg. Și acest articol de rochie pentru femei a fost decorat cu o abundență de decor - avea panglici, panglică, broderii, numeroși nasturi, corzi. Dar ar putea fi netedă fără o abundență de decor.

Din acest moment poate fi luată în considerare apariția unui costum - o jachetă și o fustă, care au dobândit semnificația unei toalete de stradă în vizită. În aceiași ani, a început dezvoltarea transportului feroviar și pe apă, iar acest lucru a necesitat îmbrăcăminte specială pentru călătorii - au apărut pelerine beduine și burnus, care erau brodate într-o manieră orientală, o glugă, o carouri, un pansament și alte paltoane de călătorie au devenit popular.

În anii 50 au apărut paltoane scurte și lungi ca îmbrăcăminte exterioară pentru femei. Dar forma îmbrăcămintei exterioare a fost întotdeauna dictată de volumul rochiei, așa că tot felul de pelerine a câștigat o mare popularitate. Dar cele mai preferate îmbrăcăminte exterioară erau șalurile.

În 1867, House of Worth a introdus fuste fără crinolină. Rochia din tabloul „Primăvara” de Alfred Stevens reprezintă exact ceea ce a fost în această perioadă, când crinolina a fost scoasă din modă, iar forfota nu avusese încă timp să-și ia rolul dominant în ținuta feminină.

Schema de culori a anilor 50-60 a fost variată, totul depindea de vârstă - fetele și femeile tinere purtau rochii de culoare deschisă - alb, crem, fildeș, roz, albastru, galben de diferite nuanțe, doamnele mai în vârstă alegeau culori verzi de diferite nuanțe, maro ... Femeile în vârstă ar putea alege o rochie de culoare gri deschis, liliac sau liliac ca o rochie elegantă.

Rochiile negre erau purtate ca jale. Era posibil să coaseți o rochie de seară sau îmbrăcăminte exterioară, de exemplu, șaluri, din catifea neagră. În anii 60, culoarea era larg răspândită - „culoarea apei Nilului” - turcoaz, în legătură cu construcția Canalului Suez. În anii 50, au apărut vopsele de anilină, care au făcut posibilă vopsirea țesăturilor în cele mai fără precedent nuanțe.

Unul dintre cele mai la modă accesorii au fost umbrelele. Erau din mătase sau chintz, decorate cu aplicații, flori, dantele, ornate cu panglici și franjuri.

După căderea imperiului ca urmare a războiului franco-prusac, împăratul și familia sa au fugit în Anglia, unde Napoleon al III-lea a murit în 1873, iar împărăteasa Eugenie a trăit o viață lungă în exil și a murit la Madrid în 1920.

Poate că cuvântul „modă” pentru unii oameni sună puțin frivol sau chiar nebunesc, dar, de fapt, moda exprimă stilul de viață al societății, iar orice schimbare de croială, detalii de îmbrăcăminte este o dorință de schimbare. Și fiecare persoană, indiferent dacă îi place sau nu, este obligată să se supună acestor schimbări.