Rochii și țesături Sonia Delaunay

Sonia Delaunay este un reprezentant al artei contemporane din secolul al XX-lea. În timpul vieții, a fost prima dintre femeile care au primit o expoziție retrospectivă în Luvru.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya s-a născut pe 14 noiembrie 1885 în orășelul Gradizhsk din Ucraina. La naștere, a primit numele - Sara, Sara Elievna Stern. Marea familie evreiască Stern nu era bogată. Și la vârsta de cinci ani, fata a fost adoptată de unchiul ei matern - Heinrich Turk. Așa că Sarah a devenit Sonya Turk.

Copilăria Sonya a avut loc la Sankt Petersburg. Unchiul a creat toate condițiile pentru educația ei, a luat lecții de desen, sa dus să se odihnească în Finlanda, Italia, Elveția. Atunci a manifestat un mare interes pentru artele plastice. Și în 1903, unchiul meu l-a trimis pe Sonya, în vârstă de optsprezece ani, în Germania, la o școală privată.

A studiat la școala Ludwig Schmidt-Reite doar doi ani, apoi s-a mutat la Paris și a intrat în Académie de la Palette, unde a studiat gravura. Treptat, ea a intrat în cercul boemiei artistice. Nu dorind să se întoarcă la Sankt Petersburg, Sonya s-a căsătorit cu prietenul ei, colecționarul Wilhelm Uhde, care a fost implicat în vânzarea de opere de artă.

Căsătoria de conveniență a durat doi ani. Apoi Sonya l-a cunoscut pe artistul Robert Delaunay, iar în 1910 s-a căsătorit cu el. Curând a apărut un fiu Charles. Sonya și Robert erau conectați nu numai romantic, ci și intelectual. Sonya a spus despre soțul ei: „Mi-a dat o formă, iar eu i-am dat o culoare”.

Primele sale experimente cu textile au apărut în momentul în care a decis să coasă o pătură pentru micul ei Charles. Sonya a conectat piese de diferite culori și a ajuns la concluzia că era foarte originală. Modelele abstracte de pe pătură au fost primele ei experiențe de design, ea le-a numit contraste simultane.

În 1913, a apărut prima ei rochie simultană. Sonya a cusut-o din petice colorate și a apărut în ea la o petrecere. De atunci, „contrastele simultane” au devenit o parte integrantă a muncii ei și au inspirat-o să se angajeze în design. Ea a dezvoltat o teorie a redării culorilor prin „simultaneitate” - un sentiment de mișcare atunci când culorile contrastante sunt plasate una lângă alta.

Robert Delaunay i-a împărtășit aceleași păreri despre artă. Culoarea, lumina, ritmul și simultaneitatea au devenit principalele principii directoare ale artei lor. „Prisme electrice”, „Lecții de lumină” sunt create în gama luminoasă a soarelui refractat.

Lumea artiștilor, scriitorilor și poeților, în care a trăit Sonya, i-a servit drept sursă de inspirație. În acest moment, lucrează la ilustrații, afișe și obiecte de artă aplicată. Sonya a creat o rochie de poezie în care a folosit poezie. Cuvintele au fost combinate cu imaginile create de Sonya. A purtat această rochie la toate petrecerile, expozițiile, lecturile de poezie.

A început primul război mondial. Sonya și soțul ei s-au mutat la Madrid, viața a continuat sub soarele cald spaniol. Cu toate acestea, după revoluția din Rusia, a pierdut sprijinul financiar al unchiului ei de la Sankt Petersburg. Dar, din fericire, în acest moment, baletul lui Diaghilev era în turneu în Spania. Serghei Pavlovici i-a oferit lui Sonya un loc de muncă în trupă și, cu ajutorul său, a găsit succes. Ea a creat schițe de costume noi, care au fost folosite mai târziu de dansatorii de balet pentru o lungă perioadă de timp.

Și în 1968 au fost văzuți la licitația Sotheby's. Ultimul eveniment a stârnit din nou interesul atât pentru Diaghilev, cât și pentru Sonia Delaunay. La întoarcerea lor la Paris, Sonya și soțul ei Robert comunică cu Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky și mulți alți poeți și artiști.

În acest moment, Sonia deschide Casa de modă Delaunay, participă la Expoziția de artă decorativă contemporană și industria de artă din Paris, unde își prezintă lucrările. Această expoziție a atras o mare atenție și oamenii au început să vorbească despre operele lui Delaunay.Modelele Soniei Delaunay au fost ușor recunoscute pe străzile orașelor, iar în 1925-1929 au devenit unul dintre simbolurile modei avangardiste.

Fabricile de textile „Rodier” și „Lyon” produceau țesături cu modele geometrice conform schițelor lui Delaunay. Lucrările cuplului căsătorit au devenit din ce în ce mai populare, li s-a ordonat să decoreze vitrine și apartamente, peisaje teatrale. Sonya este din ce în ce mai invitată în teatre și studiouri de film pentru a crea costume.

Sonya a creat haine și accesorii - de la paltoane la costume de baie, în special eșarfele simultane i-au adus faima. Dar toate produsele create de Sonia Delaunay conving că talentul ei constă în crearea culorii și a luminii - „mișcarea culorii”, și nu în stilurile vestimentare. Formele și ornamentele sale geometrice îndrăznețe și vibrante au dat viață siluetelor tradiționale.

Sonya a știut să combine perfect și să combine culorile. Și când Casa lor de modă s-a închis în 1929 din cauza crizei economice, din documente a reieșit clar că țesăturile erau de interes pentru vizitatori și nu ținutele create de Delaunay. Contribuția lui Sonia Delaunay la proiectarea țesăturilor a fost enormă. În lucrările ei, se simte influența artei populare rusești, există motive apropiate art deco.

În desenele sale, Sonya a folosit rareori linii clar definite. În țesăturile lui Delaunay sunt afișate pânze abstracte strălucitoare, se poate vedea dorința efectului mișcării spontane a imaginii. Actorii, designerii, arhitecții și soțiile lor erau interesați de țesăturile strălucitoare.

După închiderea atelierului, Sonia a proiectat țesături sub marca Tissus Delaunay. Deosebit de fructuoasă și de lungă durată a fost colaborarea ei cu magazinul Metz + Co (până la sfârșitul anilor 1960), care i-a vândut mai întâi țesături gata făcute, apoi a început să producă țesături în mod independent, conform schițelor lui Delaunay. Numai în anii 1930, ea a creat peste 2000 de culori diferite pentru magazinul universal.

Sonia Delaunay și-a rezumat opera, succesul astfel: „... dezvoltându-ne în artă, am purtat-o ​​în viața de zi cu zi ... a devenit mai accesibilă și mai ușor de înțeles datorită țesăturilor mele. Pentru mine, țesăturile mele nu erau altceva decât un exercițiu de culoare ".

Iar revista pariziană L'Ar vivant scria în 1925: „Aceste țesături imprimate și brodate sunt supuse aceluiași principiu al echilibrului volumului și culorii. Un simț puternic și profund al ritmului magnific este caracteristic compozițiilor Madame Delaunay. Abstracția domnește în ele, ... o geometrie mutantă, vie și ridicată la înălțimi prin ușurința inspirației sale, ... ".

Activitățile pline de viață ale Soniei Delaunay au continuat până la sfârșitul vieții sale, până în 1979. Cu patru ani înainte de moartea sa, Sonia Delaunay a primit Ordinul Legiunii de Onoare.

O mare colecție de lucrări se află în Muzeul Național Paris de Artă Modernă, Centrul Pompidou.