Fată luminată de soare

Vara 1888. Domotkanovo. Valentin Serov a decis să petreacă vara aceasta cu rudele sale Simonovici - la Domotkanovo. Avea 23 de ani, dar chiar și atunci a conturat o cale în artă - era propria sa cale, cunoscută doar de el.

Pictura Valentin Serov a început să studieze destul de devreme, dacă avem în vedere cu precizie cursuri cu artiști celebri - la opt ani a luat lecții de la Keppening, iar la nouă ani a devenit student la I.E. Repin. Valentin Serov s-a născut în familia compozitorului Alexander Nikolaevich Serov. Mama lui Serov a fost un muzician și activist social minunat.

Micul Tosha, așa cum îl numea familia, era un copil incredibil de harnic când s-a complăcut în afacerea sa preferată - desenul. Pe lângă abilitățile care au fost dezvăluite în copilăria timpurie, a avut toate acele oportunități pe care alți artiști ruși nu le-au avut - în copilărie a călătorit cu mama sa în Germania, a trăit o vreme la Paris, de la zece ani a petrecut mult timp timp în Abramtsevo, unde s-au adunat cei mai buni artiști și actori ruși. Prin urmare, a reușit să profite de un mediu atât de favorabil și să-și dezvolte gustul artistic, care a fost ulterior recunoscut ca fiind absolut.

Adică Repin a fost uimit de curajul și decisivitatea desenelor sale - „Am admirat Hercule în naștere în artă” - a spus el. În momentul comunicării lor, ca profesor, Repin nu a cerut niciodată lui Serov să se imite pe sine, ci i-a admirat în secret talentul. Ulterior, devenind un artist celebru, Serov s-a străduit pentru simplitate și naturalețe în artă, credea că adevărata frumusețe trebuie căutată în obișnuit, ura vulgaritatea și banalitatea.

Valentin Serov - autoportret

Apoi, în Domotkanovo, în acea vară a anului 1888, s-au adunat mulți tineri. Și bineînțeles că atmosfera de poezie și dragoste domnea aici. Și Valentin Serov însuși era îndrăgostit de Lyolechka Trubnikova, elevă a lui Simonovici, care un an mai târziu i-a devenit soție și tovarăș fidel pentru viață.

În acea vară, Serov a scris „O fată luminată de soare”, în picturile sale i-a plăcut să picteze lumina, jocul soarelui și al vântului și a reușit ca nimeni altcineva. Modelul era vărul său Masha, care nu era deloc o frumusețe, era o fată obișnuită, atractivă, care era împodobită de tinerețe.

Masha avea o față rotundă, ochi mari și o roșie strălucitoare pe pielea ei delicată, pe care s-ar putea să nu o observi într-o mulțime. Dar, în mod obișnuit, Serov căuta adevărata frumusețe. Voia să surprindă ascunsul, invizibil pentru toată lumea, farmecul celor mai obișnuiți. Prin urmare, el a ales-o pe Masha, crezând că pentru aceasta ea este modelul cel mai potrivit. Masha a înțeles importanța pozării, a aspirat și la artă, se pregătea să intre într-o școală de artă (mai târziu a devenit sculptor).

Serov i-a scris lui Masha în grădină, o briză ușoară a agitat liniștit frunzișul, iar de aici iluminatul s-a schimbat constant și, odată cu acesta, nuanțele pielii, părului, hainelor. Și Serov a vrut să surprindă toate aceste schimbări în imagine. Spui - este posibil? Și veți vedea răspunsul în imagine - în fața noastră este o viață vie, o Masha vie și se pare că ne aflăm în aceeași grădină, ne uităm doar din lateral, ca într-un vis.

Fată luminată de soare

Lumina, soarele și vântul sunt legate între ele, Serov a putut vedea că umbra aruncată de un copac pe iarbă, care se presupune că este verde, pare de fapt albastru închis, iar frunzele copacilor, de asemenea verzi, par argintii deschise. Și de aceea bluza albă a fetei strălucește în nuanțe galbene, verzi și perlate, ... iar Masha, îngândurată, cu o roșie pe obraji, arătând prin pielea ei subțire.

Se pare că tot acest joc de nuanțe este imposibil de transmis. Cu toate acestea, uitându-ne la această capodoperă, ne simțim ca și cum, după ce ne-am mutat în spațiu, am fi fost deja acolo, în această grădină.Valentin Serov nu a amestecat niciodată culori pe paletă, a lucrat întotdeauna cu culori pure, iar acest lucru a creat un efect vizual special. A pictat în maniera impresioniștilor, deși nu era încă familiarizat cu opera lor la acea vreme. Calea sa, așa cum s-a spus, este complet independentă.

Mai târziu, când în 1911 tablourile au fost schimbate în Galeria Tretiakov, Igor Grabar i-a cerut lui Serov să vină pentru a vedea cum arată picturile sale în noul loc. Serov a stat mult timp în fața tabloului „Fată luminată de soare”, apoi a spus brusc: „Am scris chestia asta și apoi, toată viața mea, oricât de umflată, nu a ieșit nimic din ea ... ". Și asta a spus despre sine un mare artist, un recunoscut maestru al portretului.

... Dar apoi în Domotkanovo fiecare zi era nouă, o mulțime de sentimente erau înghesuite în inimă și cu fiecare lovitură de pe imagine se făceau tot mai multe descoperiri noi, frumusețea lumii era cuprinsă, momentele de fericire reală erau cu experienta.