Moda ca spectacol

Un pic de teorie

În ciuda numelui (ce este în neregulă cu cuvintele „modă” și „performanță”? - nimic), articolul va spune despre moda ca un monstru, despre moda ca putere, despre moda ca constrângere. Despre modă ca ceva care ne privește de oportunitatea de a fi noi înșine. Despre modă ca formă de control asupra societății.

Moda înfricoșătoare
Spectacolul Tom Brown. New York, 2012. Sicrie pentru victimele modei.

Doi francezi ne vor spune despre „moda înfricoșătoare”. Ei bine, cine altcineva poate spune despre modă dacă nu francezii. Numele experților noștri sunt Guy Debord și Michel Foucault. Viața lor a căzut în secolul al XX-lea. Nu au scris direct despre modă, ci au scris despre societate. Și, după cum știți, o societate fără modă și chiar în secolul al XX-lea (pe vremea lui Coco Chanel, Christian Dior) în vreun fel.

Secolul al XX-lea - din anii 1910 până în anii 1970 - este, în general, un timp destul de sumbru. Din punctul de vedere al filozofilor. Acesta este timpul monștrilor. Monstrul a fost societatea de masă care apare în secolul al XX-lea. Societatea de masă este cu toții, medie, lipsită de propriul nostru „eu”. Fiecare dintre noi își pierde personalitatea, devenind parte a unei mulțimi cenușii fără chip. Suntem controlați cum vor ei, suntem controlați, sunt supravegheați. Observația este un alt monstru al secolului XX. Suntem cu toții urmăriți. Acum veți fi încântați - timpul maselor a trecut, în zilele noastre societatea este diferită - în rețea. Dar nu vorbim despre asta acum.

Încă din filmul „Echilibru”

Cultura devine, de asemenea, un monstru în secolul al XX-lea. Cultura (cinema, literatură, artă) este doar divertisment care ne scoate în evidență, ne face o masă. Și noi înșine alunecăm cu toții în barbarie, începem să credem în mituri și, oh, groază, ne închinăm bunurilor.

În general, nu este surprinzător faptul că moda din secolul al XX-lea a devenit un monstru.

Deci, la obiect. Societatea spectacolului este numele unei cărți publicate în 1967 de Guy Debord, un filozof, istoric și scriitor francez.

„Societatea spectacolului” este despre capitalism (un alt monstru care a migrat, însă, din secolul al XIX-lea în secolul al XX-lea). La urma urmei, toată lumea își amintește de bătrânul Marx - marfa, forțele productive, burghezia și proletariatul exploatat de aceasta. Debord presupune că proletariatul a pierdut. Proletariatul nu a reușit niciodată să învingă capitalul, care încă ne conduce pe toți. Scopul principal este vânzarea produsului. Masele, proletariatul, care acum nu numai în fabrici, ci și în sectorul serviciilor și în profesiile intelectuale (da, proletariatul are acum studii superioare), trebuie să cumpere bunuri. Un produs de care s-ar putea să nu aibă deloc nevoie.

Jean Effel. Caricatură. Burghezul și proletarul.

Ce legătură are moda cu ea? Moda este o marfă. La urma urmei, nimeni nu se va îndoi că designerul, de marcă, totuși, ca orice altă îmbrăcăminte, este o marfă. Dar produsul nu este doar haine. Produsul este la modă, împreună cu ideile și standardele de frumusețe, împreună cu numele designerilor, împreună cu ceea ce promite moda - succes, încredere, frumusețe.

Doar cu geanta de la Chanel veți avea cu adevărat succes, ne promite publicitatea și, fără o geantă, sunteți un fraier. Moda este o marfă, nu numai materială, ci și imaginea ta. Și doar numele unui designer de succes pe bluză și doar culoarea și stilul sezonului vă vor oferi ocazia să vă simțiți cât mai bine.

Erwin Olaf. Fotografie din seria „Victimele modei”. 2000.

„Piesa este un război permanent cu opiu [războiul cu opiu este momentul în care britanicii i-au pus pe chinezi pe droguri, opiu și i-au forțat astfel să facă comerț cu Anglia - chinezii erau deja dependenți de droguri, au fost obligați să-l cumpere] , realizat pentru a obține adoptarea identității bunurilor cu bunuri și satisfacția cu pragul supraviețuirii, care crește conform propriilor legi ”, scria Debord în anii 1960.

Credem în „trebuie să ai” - un lucru la modă, care este principalul hit și scârțâit al modei. În fiecare sezon „must have” este anunțat de experții din industria modei (designeri, editori de reviste lucioase, stilisti, cumpărători, bloggeri de modă). „Must have” tradus din engleză înseamnă „must have”.Ar trebui, adică obligat, adică acest lucru, de exemplu, pantofii de culoare Marsala sunt pur și simplu esențiali pentru dvs. în acest sezon. Suntem conduși să credem că nu avem nevoie de pantofi Marsala pentru plăcere, nu numai pentru el, ci avem nevoie pentru a supraviețui.

A fi este înlocuit de a avea, a avea pare a fi. În „societatea spectacolului” principalul lucru este să apară, principalul lucru este să ai imaginea potrivită. Și moda o creează. Moda este un produs pe care îl cumpărăm pentru a crea o imagine. Dar moda în sine este doar o imagine, o performanță care este creată astfel încât să cumpărăm un produs, adică moda.

Moda este cel mai totalitar spectacol și cel mai contemplativ. Ni se oferă imagini - modele de top, vedete, designeri. Săptămânile de modă, revistele de modă, reclamele dictează imagini și acțiuni (fiind doar într-o anumită imagine, veți obține succes, spun ei).

Ruslana Korshunova într-o reclamă pentru Nina Ricci.

Guy Debord atrage destul de des analogii între religie și cultul mărfii. „Piesa este o reconstrucție materială a unei iluzii religioase”. Și moda ca spectacol este, de asemenea, o religie. Există adepți - cei care urmează moda fanatic, există cărți sacre - reviste de modă, există cultiști - designeri, coafori, stilisti, există obiecte de cult - modele, standarde de frumusețe, lucruri la modă. În același timp, lucrurile în sine se transformă în fetișuri, în obiecte de închinare.

Ruslana Korshunova.

Guy Debord mai scrie despre „stele”, caracterizându-le ca o reprezentare spectaculoasă a unei persoane vii (cu alte cuvinte, ele, „stele”, nu reprezintă persoana în sine, ci doar imaginea sa). Adică, o „vedetă” este un model de top, un designer de modă, despre care scriu și despre care este arătat, o vedetă de spectacol care promovează un anumit brand, toate sunt doar o imagine.

Toți sunt doar „personaje din piesă”, dar nu personalități în sine. Și scopul emisiunii este să ne vândă un produs. „Vedetele” demonstrează această sau acea imagine prin presă, prin televiziune, prin filme, prin Internet - același Instagram. În „societatea spectacolului”, produsul există de dragul produsului, adică moda există de dragul modei.

Fotograful Miles Aldridge.
Aspectul luminos perfect în spiritul modei.

În același timp, nu trebuie uitat că „societatea, purtătoarea performanței, domină regiunile subdezvoltate nu numai prin hegemonie economică. De asemenea, îi domină ca societate a spectacolului ”, a afirmat Guy Debord. Un exemplu este piața asiatică. Moda în Asia este strâns legată de Europa, nu doar pentru că multe mărci își fac hainele în Asia, ci pentru că „spectacolul european” pătrunde în Asia - piața asiatică a modelelor europene, reviste de modă născute în Europa publicate în Asia.

Coperta revistei Vogue Japan. Aprilie 2013.

Un alt punct de interes este, de asemenea, interesant, care reflectă și ceea ce a scris Guy Debord. De asemenea, gânditorul francez de la mijlocul secolului al XX-lea, Michel Foucault, credea că nu trăim într-o societate a spectacolului, ci într-o societate de supraveghere. Suntem urmăriți. Dar aici apare încă un concept - în „societatea spectacolului” ei ne urmăresc nu numai pe noi, ci îi urmăm și pe cei care ne urmăresc. Cu toate acestea, acest lucru nu mai este înfricoșător, ci chiar de dorit. Un exemplu este rețelele de socializare sau Instagram, dacă vorbim despre modă - arătând propriile imagini în cadrul tendințelor modei (viața ca apariție).

Aceasta este o astfel de „modă teribilă”. Moda în slujba capitalului. Moda care ne face să cumpărăm și să cumpărăm lucruri inutile la un preț umflat, venerându-le. O modă care ne face să îmbogățim burghezia și să rămânem un proletariat exploatat. Moda care ne face să ne pierdem propria identitate. Moda ca monstru vine din secolul al XX-lea. Un secol în care era înfricoșător să trăiești.

O alambică din filmul „Bloody Lady Bathory”.

Astăzi ideile sunt diferite, dar aici nu este vorba despre ele. Aici, doar despre „moda înfricoșătoare”. Despre modă, care are două fețe. Una este o blondă cu ochi albaștri, cu o fundă roz, cealaltă este o bătrână încrețită, care poartă ochelari uriași care îți beau sângele. Uită-te la a doua persoană. S-ar putea să doriți să uitați de asta.