Imagini feminine în portretele artistului Borovikovsky

Au trecut mai bine de două secole de la portretul lui M.I. Lopukhina. Generațiile, stilurile artistice și gusturile s-au schimbat, dar portretul creat de V. Borovikovsky rămâne în continuare atractiv și misterios.

Grăbește-te la Galeria Tretyakov și vei sta mult timp lângă această capodoperă a picturii. Portretul atrage ochii căprui ai fetei cu o privire, îndreptată undeva, cel mai probabil în sine. Există tristețe și dezamăgire în el, este îngândurată, gândurile ei par a fi transformate într-un vis îndepărtat, dar știe deja, un pipa. Încearcă să zâmbească, dar nu reușește. Chipul limpede al unei fete, pielea delicată de porțelan, grația lină a posturii și toată bunăstarea exterioară nu se pot ascunde de un artist atât de strălucit precum Borovikovsky, o profundă tristețe interioară.

Și Vladimir Lukich știa cum să simtă starea și caracterul altcuiva, mai ales la o persoană atât de tânără (MI Lopukhina a împlinit atunci 18 ani). Maria Ivanovna era fiica contelui Ivan Andreevici Tolstoi, general-maior al regimentului Semenovski, liderul nobilimii Khologriv și Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka s-a căsătorit cu jaegermeister S.A. Lopukhina și, așa cum au spus ei, a fost nefericită în căsătorie, nu a existat o unitate emoțională cu soțul ei. Nici în familie nu erau copii și, la șase ani după căsătorie, ea a murit din cauza consumului, o boală foarte frecventă din acea vreme. Au îngropat-o pe Maria Ivanovna în mormântul ancestral al lui Lopukhins, în Mănăstirea Spaso-Andronnikovsky din Moscova, care găzduiește acum Muzeul de Artă Veche Rusă Andrei Rublev.

Portretul are farmecul tinereții, farmecul feminității, dar conține și complexitatea sentimentelor conflictuale ale fetei care a pozat pentru el. Borovikovsky a pictat portretul așa cum s-a simțit modelul său. Este ca și cum strălucirea purității emană de la fată. Rochia albă cu o nuanță delicată de gri-albastru seamănă cu un chiton grecesc. O centură albastră închisă care îmbrățișează un corp subțire de fată, o ceață aerisită care înmoaie liniile clare - întreaga paletă creează sensibilitate și aerisire, subliniind farmecul tinereții.

În portret, se simte cu ușurință tăcerea și răceala parcului și, de asemenea, se pare că mișcările modelului în acea zi au fost netede și chiar puțin încetinite. Imaginea a ieșit nu incorporală, dar și nu trupească, ideea sublimității se simte în ea. A pictat Borovikovsky acea Mashenka pe care a văzut-o și a simțit-o sau a spus portretului ceva din propriile sale sentimente? Poate că artistul a văzut în fața lui frumosul ideal al unei femei de suflet și l-a apropiat de model, este greu de spus.

Lopukhina este descrisă pe fundalul peisajului național rusesc, desigur, există o mulțime de obiecte convenționale și decorative - spice de secară, flori de porumb, trunchiuri de mesteacăn, muguri de trandafir. Spiculetele înclinate fac ecou îndoitului lin al figurii lui Lopukhina, floricelele albastre - cu o centură de mătase, mesteacănii albi se reflectă ușor în rochie, iar starea sufletească - cu muguri de trandafir căzuți. Poate că un trandafir ofilitor alături de o frumoasă imagine a unei fete, artista ne face să ne gândim la fragilitate, frumusețe și viață.

Întreaga lume a naturii, ca parte a sufletului fetei, contopirea contururilor, paleta naturii și imaginea feminină creează o singură imagine armonioasă. Acest portret a fost admirat de contemporanii artistului, apoi de descendenții generațiilor ulterioare. Tocmai pentru că noi, cu o oarecare confuzie interioară a sufletului, stăm mult timp și în tăcere, admirând imaginea unei fete, putem spune că stăm în fața unei mari opere de artă.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Borovikovsky în arta rusă din secolul al XVIII-lea a fost unul dintre artiștii geniali. În decembrie 1788, a ajuns la Sankt Petersburg de la Mirgorod. Acest lucru, la fel ca toți cei care au venit la acea vreme, a fost raportat însuși Catherine, care era extrem de îngrijorată de revoluția iminentă din Franța și, în plus, își amintea deseori de revolta lui Pugachev care o înspăimânta atât de mult.

Dar, înainte de a veni, Borovikovsky a fost doar un pictor capabil de icoane și a lucrat ca tatăl său - a pictat icoane. Ocazional, locuitorii din Mirgorod i-au poruncit să-și picteze portretele, decorându-și casele cu propriile imagini. Pentru această ocupație poetul V.V. Kapnist, conducătorul nobilimii de la Kiev.

Vladimir Lukich a fost implicat în proiectarea clădirii pentru primirea împărătesei în timpul călătoriei sale sudice. Când a făcut față perfect unui subiect neobișnuit pentru el, în care trebuia să picteze panouri uriașe cu un complot alegoric pentru a glorifica împărăteasa, V.V. Kapnist și cumnatul său N.A. Lvov a fost oferit să meargă în capitală pentru a se perfecționa în artă.

Aici a avut norocul să fie el însuși elev al lui Levitsky, dar doar câteva luni. Apoi a primit mai multe lecții de pictură de la portretistul Lampi, care a venit de la Viena la invitația lui Potemkin. Se pare că artistul străin a putut vedea talentul unui pictor în tânărul Borovikovsky, deoarece ulterior a făcut multe pentru recunoașterea oficială a elevului său.

Portretele pictate cu bulgări, dând modelelor sale strălucire externă, fără să-i pese de transferul personajului din portret, pentru că știa că deseori este cel mai bine să-l ascundă, iar modelele în sine ar fi fericite dacă lăcomia sau cruzimea, vanitatea sau agresivitatea lor. nu a fost observat.

V. Borovikovsky a primit în 1795 titlul de academician, în 1802 a devenit consilier al Academiei și fără a studia acolo. Și totul pentru că la vremea tinereții și chiar a maturității sale, Academia era acceptată doar în copilărie. Abia în 1798 studenții adulți au avut acces la Academie, pentru care, grație insistenței arhitectului Bazhenov, au fost deschise cursuri gratuite de desen.

Lizynka și Dashinka

Pe rând, portretele au ieșit de sub peria lui Borovikovsky. Și în fiecare dintre ele este vizibil un suflet uman. Printre acestea se numără multe portrete ale bărbaților, inclusiv cele ale împăratului Pavel. Toate sunt de natură complexă și contradictorie, precum și modelele în sine. În portretele feminine, există mai multe versuri, farmec, tandrețe. În aceste portrete, artistul a reușit să combine armonios o persoană, sau mai bine zis sufletul său, cu natura. Artistul a umplut imaginile modelelor sale cu profunzime de sentimente și poezie extraordinară.

Dar, de-a lungul anilor, artistul a simțit că îi devine din ce în ce mai greu să scrie. V. Borovikovsky, religios și din fire timid și retras, la sfârșitul vieții sale revine la ceea ce a început - la pictura religioasă și pictura cu icoane.

Portretul lui E.A. Naryshkina

Timp de două decenii, artistul a pictat foarte multe portrete de curte, dar a rămas o persoană „mică” și singuratică, nemaiputând nici înfățișarea, nici obiceiurile unui artist de curte. La sfârșitul anilor 1810, unul dintre elevii săi a pictat un portret al lui Borovikovsky, în care, la fel ca profesorul său, a reușit să privească în suflet. Portretul înfățișează un om chinuit de o enigmă insolubilă care l-a asuprit și asuprit toată viața ...

Cu puțin timp înainte de moarte, a lucrat la decorarea bisericii de la cimitirul Smolensk din Sankt Petersburg, unde a fost înmormântat ulterior la vârsta de 67 de ani.

Iar portretul lui M.I. Lopukhina a fost păstrată mult timp de nepoata ei, Praskovya Tolstoi - fiica, fratele Mariei Ivanovna, Fyodor Tolstoi. Pentru întreaga familie, a fost o moștenire a familiei. Când Praskovya a devenit soția guvernatorului Moscovei Perfiliev, Pavel Mihailovici Tretiakov, creatorul galeriei naționale de artă și colecționar, a văzut acest portret în casa sa. Portretul a fost cumpărat de el și mai târziu a devenit o adevărată perlă a Galeriei Tretiakov.