Moda secolului al XVIII-lea este o modă pentru tineri, lux și neglijență. Moda rococo - aceasta este moda ultimilor ani fără griji a aristocrației franceze și a aristocrației din toată Europa. Secolul al XIX-lea va intra în istorie ca un secol al revoluțiilor, una dintre primele, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, coroana sa și, în același timp, regele francez își va pierde capul.
Miniatură care o înfățișează pe Marie Antoinette (așezată în dreapta) și surorile ei
Marie Antoinette - ultima regină franceză, creatoare de tendințe în stil rococo
Dar, în timp ce secolul al XVIII-lea, timpul balurilor și saloanelor. Pe vremea rochiilor cu fuste incredibil de pufoase, în astfel de rochii este dificil să treci prin uși și coafuri inimaginabil de înalte. Cu astfel de coafuri, uneori trebuie să călătoriți în vagoane deschise, deoarece acoperișurile vagoanelor sunt mici pentru coafurile rococo. În cele din urmă, în acest moment, o navă întreagă putea fi purtată pe cap.
În ceea ce privește costumele, moda secolului al XVIII-lea în îmbrăcăminte a aderat la trei principii principale:
Portretul lui Ludovic al XVI-lea - soț al Mariei Antoinette, ultimul rege al Franței (înainte de Revoluția Franceză)
Primul este tineretul. Atât bărbații, cât și femeile au trebuit să pară cât mai tineri. Bărbații nu purtau barbă sau mustață. Fețe văruite și roșite. Își pun micuții pe cap peruci cu părcolectate în cozi mici sau noduri.
Femeile și-au strâns cât mai mult talia cu corsete, iar sânii mici erau, de asemenea, considerați frumoși în acest moment. Au existat chiar avioane speciale pe care femeile le-au pus sub corsetul unei rochii pentru a-și reduce sânii. Fețele erau albite și înroșite, ochii și buzele ieșeau în evidență. La fel ca înainte, ca și în secolul al XVII-lea, erau purtate muște-alunițe artificiale.
Apropo, în secolul al XVII-lea, la curtea franceză, dimpotrivă, erau apreciate formele feminine luxuriante - un piept luxuriant, șolduri rotunjite, dar în același timp o talie subțire. Secolul al XVII-lea poate fi numit un moment în care o femeie matură era considerată standardul frumuseții, secolul al XVIII-lea este opusul, acum idealul de frumusețe este o fată tânără.
Același lucru s-a întâmplat și cu culorile hainelor. Dacă în secolul al XVII-lea a predominat albastru închis și roșu saturat, atunci în secolul al XVIII-lea atât costumele pentru bărbați, cât și cele pentru femei au fost cusute din țesături de nuanțe pastelate. Și acesta este al doilea principiu al modei din secolul al XVIII-lea - hainele tale ar trebui să fie în cele mai delicate culori posibile: verde deschis, alb, roz, albastru. Albastrul și rozul erau culorile preferate ale stilului rococo.
Portretul lui Francois Boucher - pictor francez din secolul al XVIII-lea
Al treilea principiu este cât mai multe arcuri, panglici și dantele. Și mai ales în costumul unui bărbat. Atât în secolul al XVII-lea, cât și în secolul al XVIII-lea, moda franceză, ca niciodată înainte și niciodată mai târziu, a adus costumul bărbătesc mai aproape prin decorativitate, siluetă și complexitate de cel feminin. Bărbații nu purtau doar machiaj, ci și arcuri, dantele și ciorapi.
A arăta ca un bărbat în secolul al XVIII-lea însemna să purtați o cămașă albă cu mansete din dantelă, ciorapi, pantaloni scurți de top (culottes) decorate cu arcuri, pantofi cu toc și o fundă pe vârf.
Îmbrăcămintea exterioară a fost inițial un justocor, care a venit în secolul al XVIII-lea din secolul al XVII-lea. Justocor este un caftan bărbătesc lung, cusut la figură, fără guler (gulerul din dantelă al cămășii inferioare a fost așezat pe el) și cu buzunare, decorat cu un număr mare de nasturi și centurat cu o centură largă.
O batistă albă a fost purtată cu Justocor - un prototip de cravată modernă. În epoca barocă, în stilul secolului al XVII-lea, justocore era de culoare închisă; în perioada Rococo, au început să poarte culori albastre și chiar roz.
Caricatură a coafurilor înalte din secolul al XVIII-lea
Cu toate acestea, o redingotă a înlocuit în curând justocorul. O haină ajustată din secolul al XVIII-lea, lărgindu-se spre șolduri, cu pliuri și cu o linie îngustă de umeri și mâneci. Haina a fost cusută din catifea, satin, mătase, decorat cu broderii și butoane decorative.
La sfârșitul secolului al XVIII-lea, a apărut un nou tip de îmbrăcăminte - un frac.Primele fracuri au fost cusute din țesături de mătase și catifea de diferite culori și au fost decorate cu broderii.
Francois Boucher. Portretul marchizei de Pompadour
Femeile poartă și tricouri cu dantelă. Apoi un corset cu balenă și un cadru sub fusta rochiei. Ramele din acest moment sunt realizate pe fizzy.
Figmas - un cadru pentru o fustă sub formă de plăci cusute de o balenă sau crenguțe de salcie. Se crede că smochinele au apărut pentru prima dată în Anglia în 1711. La mijlocul secolului al XVIII-lea, bronzurile ovale au început să fie purtate sub jupon și a apărut un mecanism complex de balamale pentru ridicarea fustei. Fusta foarte largă a ușii poate fi acum îngustată și apoi îndreptată din nou.
Antoine Watteau. Doi veri
Rochie cu „Watteau fold”
Apar diferite tipuri de rochii. Rochia kuntush devine cea mai la modă. O rochie kuntush (sau o rochie cu un „Watteau fold”) este o rochie îngustă pe umeri cu un decolteu destul de mare, caracteristica sa principală fiind faldurile largi („Watteau folds”) pe spatele rochiei.
Aceste falduri poartă numele artistului rococo Watteau, în ale cărui picturi puteți găsi imagini ale unei rochii kuntush. De asemenea, această rochie are mâneci tipice rochiilor în stil rococo - înguste, lărgite până la cot, decorate cu o cascadă de dantelă luxuriantă.
Francois Boucher. Portretul marchizei de Pompadour
Detalii despre rochia marchizei de Pompadour
Tot în secolul al XVIII-lea apare o rochie de neglijă. O astfel de rochie ar putea fi purtată acasă. Negligee a fost purtat fără cadru și corset rigid. Pe deasupra, purtau adesea un karako - un fel de frac pentru femei sau o jachetă cu mâneci lungi, pliuri scurte și manșete pe piept.
Portretul lui Marie-Antoinette de pictorul ei de curte Vigee-Lebrun
Detalii despre rochia lui Marie-Antoinette (unul dintre portretele lui Marie-Antoinette de Vigee-Lebrun)
La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Anglia a început să exercite o influență tot mai mare asupra modei în Europa, inclusiv în Franța. În secolul al XIX-lea, Anglia va înlocui Franța în fundal, iar moda europeană a secolului al XIX-lea va fi modelată de influența modei englezești.
Francois Boucher. Portretul doamnei Bergeret
Deci, din Anglia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, moda pentru rochia poloneză vine în Franța. Rochia poloneză a fost considerată o rochie de dimineață, în timp ce ar putea fi atât acasă, cât și formală. Tivul rochiei poloneze a fost selectat sub formă de semicercuri în așa fel încât juponul să fie vizibil de sub el.
Portretul doamnei Oswald
Diverse accesorii au jucat, de asemenea, un rol important în costumul în stil rococo pentru femei - ventilatoare, panglici legate de gât, pălării, piepteni și broșe și genți de mână. De exemplu, o geantă de mână "pompadour", și-a primit numele în onoarea preferatei regelui francez Madame de Pompadour. O geantă de mână pompadour este o geantă mică sub formă de geantă de catifea, pânză sau dantelă.
Vigee-Lebrun. Vicontesa Vaudrey
Decolteul rochiei este acoperit sub influența modei englezești
De asemenea, doamnele din secolul al XVIII-lea ar putea purta bijuterii foarte specifice, de exemplu, capcane pentru purici. Puricii nu erau neobișnuiți la vremea respectivă, iar problemele de igienă în palate au existat încă din Evul Mediu.
Aristocraților europeni nu le plăcea să se spele (și nu existau condiții - nu existau băi în palate) și, prin urmare, au preferat să folosească parfumuri în cantități mari. Deci, capcanele pentru purici erau atât un decor cât și un lucru foarte necesar din punct de vedere practic. Arătau ca o furculiță cu antene mobile. Doamnele seculare purtau captori de purici ca podoabă la gât.
Bijuteriile Mariei Antoinette
Inel dat de Marie Antoinette fiicei sale Sophie.