Konstantin Makovsky este un celebru artist rus care a pictat multe picturi ale Rusiei boierești în secolul al XVII-lea. Mobilierul corului boieresc, hainele eroilor din tablouri și boierii și păducelii înșiși sunt reproduse atât de fiabil încât capitolele individuale ale istoriei Rusiei pot fi studiate din picturile artistului.

Acuratețe în scrierea detaliilor și motivelor individuale ale modelelor țesute de mâinile brodătorilor ruși sau a ornamentelor clare pe pahare și boluri sculptate, surprize și încântări privitorilor din trecut și prezent.

Îmbrăcăminte luxoase brodate cu perle, pălării de o frumusețe uimitoare, de atunci, păducel frumos decorat cu coliere prețioase, boieri în caftane din brocart - puteți simți în orice cu ce dragoste pentru frumusețea și cultura națională rusă, pentru bogata moștenire a strămoșilor noștri, aceste tablouri au fost pictate ... Puteți sta mult timp lângă fiecare dintre ele - admirați ornamentația rusească și simțiți mândrie în voi înșivă și în același timp tristețe, tristețe care s-a pierdut mult, nu a supraviețuit și nu se păstrează astăzi. Prin urmare, astfel de imagini, în care există dovezi unice ale culturii țării rusești, sunt deosebit de valoroase pentru noi.




Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) s-a născut într-o familie cu o atmosferă de cult al artei. Multe figuri celebre ale culturii și artei și-au vizitat casa. Tatăl artistului, Yegor Ivanovich Makovsky, a fost unul dintre cei mai mari colecționari din Moscova în al doilea sfert al secolului al XIX-lea. Hobby-ul său erau operele de artă plastică, în special gravurile vechi.

Și Konstantin Yegorovich, după ce a moștenit pasiunea tatălui său, a adunat toate capodoperele meșteșugurilor antice rusești, dar a fost „frumoasa antichitate”. Ceva pe care l-a atașat cu pricepere în camere de zi și ateliere, apoi l-a folosit în picturile sale și ceva pe care l-a expus pur și simplu în vechiul său dulap mare din abanos, pentru a putea apoi admira și admira frumusețea și priceperea maeștrilor ruși.

Ustensile antice de uz casnic stăteau pe cornișa șemineului: oale de argint, cupe, chiuvete, ventilatoare - obiecte din vremea boierească. Boier vintage costume de brocart, rochii de soare multicolore, curele de umăr cu perle, kokoshnik-uri brodate cu dantelă perlată - toate acestea pot fi văzute în picturile artistului. Și, în afară de lucrurile colectate cu dragoste de Konstantin Yegorovich, oamenii care s-au adunat în jurul său au participat și la picturile sale. Uneori au fost interpretate scene din viața boierească, care au fost apoi transferate pe pânză. Și acest lucru a trezit, fără îndoială, interesul puternic al publicului, deoarece prin picturile lui Makovsky au fost introduși în cunoașterea istoriei Rusiei și a culturii strămoșilor lor.



Fiica artistei în memoriile sale a povestit cum s-au pus „... magnifice” imagini vii „din viața boierească ...”. Uneori erau până la 150 de persoane invitate la aceste seri, printre care erau reprezentanți ai familiilor antice, descendenți ai celor pe care artistul i-a portretizat. Ei „... îmbrăcați cu pricepere și frumos în brocart și haine de catifea… ”Pentru a reproduce în ele scena concepută de artist. Așa au apărut tablourile - „Sărbătoarea nunții”, „Alegerea miresei” și multe alte tablouri.




Pe pânzele lui K.E. Makovsky în costume de lux strălucitoare din propria colecție a creat imagini de femei frumoase, contemporane ale artistului. Te uiți la imagine și ai impresia că modelul ornamental rusesc strălucește, sundress-ul brodat al frumuseții ruse sclipe cu mătase și argint. Și dacă suntem atenți, vom vedea că în fiecare imagine fetele de păducel au coafuri complet diferite. Într-adevăr, colecția artistului de kokoshnici și pălării a fost cea mai bogată și mai valoroasă achiziție.

Prin colectarea obiectelor din antichitatea rusă, K.E. Makovsky a continuat să studieze toată viața. Colectând capodopere ale maeștrilor ruși, artistul s-a alăturat istoriei Rusiei și, admirându-i, a fost inspirat de idei noi. Acum, pânzele sale evocă în noi nu doar admirație pentru cea mai bogată moștenire a strămoșilor noștri, ci și dorința de a învăța din ce în ce mai multe despre patria noastră.

Scriitorul E.I. Fortunato, care a avut norocul să fie alături de el ca model.

K.E. Makovsky nu a fost doar un artist. Comunicând cu savanți și istorici de seamă, el însuși a devenit un mare specialist în domeniul antichității ruse. K.E. Makovsky s-a străduit să păstreze patrimoniul artistic al Rusiei. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că în 1915 a devenit membru al Societății pentru renașterea Rusiei artistice, a cărei sarcină principală a fost păstrarea, studierea și promovarea antichității ruse.



Este amar și trist că colecția, care fusese colectată timp de o jumătate de secol, care a ocupat un loc atât de important în viața artistului, devenită o reflectare a unei întregi ere în cultura rusă, va fi scoasă la licitație la doar șase luni. dupa moartea lui. În septembrie 1915, K.E. Makovsky a fost lovit de o cușcă stradală pe una dintre străzile din Petrograd. După ce a suferit o leziune gravă la cap, artista a murit două zile mai târziu. Moartea subită a stricat toate planurile concepute ...

Peste 1000 de articole au fost listate la licitație, unele dintre ele mergând la muzeele capitalei: Muzeul Rusiei, Schitul, Muzeul Școlii de Desen Tehnic din Baronul Stieglitz și muzeele din Moscova. Multe articole au fost cumpărate de reprezentanții firmelor de antichități din Moscova. Costumele originale, căni de argint, oale, ochelari au trecut în mâinile unor colecționari proeminenți din Moscova.

Dar nu toată lumea a admirat picturile lui K. Makovsky și modul său de lucru.

La începutul carierei sale, K. Makovsky a împărtășit opiniile artiștilor itineranți, a pictat copii țărani („Copii care fug de o furtună”, „Data”), dar deja în anii 1880, artistul s-a îndepărtat irevocabil de ei și a început să aranja expoziții personale.



În 1883 a creat tabloul „Sărbătoarea nunții boierești în secolul al XVII-lea”, urmat de „Alegerea unei mirese de către țarul Alexei Mihailovici” (1886), „Moartea lui Ivan cel cumplit” (1888), „Îmbrăcarea miresei la Coroana "(1890)," Ritul sărutării "(1895,). Picturile au avut succes atât în ​​Rusia, cât și la expoziții internaționale. Pentru unii dintre ei, la Expoziția mondială din Paris din 1889, K. Makovsky a primit o medalie de aur.



Prețurile pentru picturile sale au fost întotdeauna mari. P.M. Uneori, Tretiakov nu le-a putut dobândi. Dar colecționarii străini au cumpărat de bună voie pânzele ciclului „boieresc”, așa că majoritatea operelor artistului au părăsit Rusia.

Datorită acestui succes, K.E. Makovsky a devenit unul dintre cei mai bogați oameni. De-a lungul vieții sale a fost înconjurat de lux la care niciun artist rus nu a visat. Makovsky cu aceeași strălucire a îndeplinit orice comandă pe orice subiect. Acesta din urmă a provocat neînțelegeri și chiar condamnări printre mulți. Unii, se pare, erau gelosi pe succes, alții credeau că în tablouri oamenii ar trebui să fie prezenți cu viața lor de zi cu zi. Dar astfel de tablouri nu au fost vândute atât de bine și mulți credeau că Makovsky a scris despre acele subiecte care erau solicitate, adică de dragul propriei sale îmbogățiri.

Cu toate acestea, el a trăit întotdeauna cum a vrut și a scris ceea ce a vrut. Viziunea sa despre frumusețe a coincis pur și simplu cu cerințele și cererile acelor oameni care erau dispuși să plătească bani mari pentru picturile sale. Succesul său ușor a devenit principalul motiv al atitudinii negative față de el și de munca sa a artiștilor itineranți. A fost acuzat că a folosit arta și talentul său pentru beneficii materiale.



K.E. Makovsky și-a început cariera artistică cu Wanderers, expunând picturi pe tema vieții oamenilor. Cu timpul, însă, interesele sale s-au schimbat, iar din anii 1880 a devenit un pictor de portrete de succes. Faptul că acest lucru s-a întâmplat de dragul bogăției materiale nu poate fi crezut. La urma urmei, acest lucru este dovedit de numeroasele sale colecții și de talentul multifacetic.Dar nu se poate nega faptul că Makovsky nu a căutat recunoaștere în străinătate. În plus, europenii erau interesați de istoria Rusiei, așa că opera sa a fost rapid vândută.

În viața sa personală, Makovsky a fost, de asemenea, fericit. Arătarea sa bună, sociabilitatea, privirea întotdeauna deschisă și zâmbitoare a ochilor limpezi l-au făcut pe Konstantin Egorovici să fie întotdeauna un oaspete binevenit. A fost căsătorit de trei ori. Prima sa soție, Lenochka Burkova, actriță a Teatrului Alexandrinsky, a trăit o scurtă viață alături de el. O fată fermecătoare și blândă i-a adus multă bucurie și căldură în viață. Dar boala a îndepărtat-o ​​devreme de viața ei pământească.



Fără griji și lacom pentru bucuriile vieții, Konstantin Yegorovich s-a consolat rapid când a văzut la bal o fată de o frumusețe extraordinară - Yulenka Letkova. Fata avea doar șaisprezece ani, iar fermecătorul pictor avea treizeci și șase. Curând a avut loc nunta. După ce a trăit douăzeci de ani de viață de familie fericită, Konstantin Yegorovich a pictat multe tablouri, dintre care cele mai multe conțin o imagine drăguță a tinerei sale soții. Mulți ani, Yulia Pavlovna Makovskaya a fost muza și modelul său pentru portrete.



În 1889, Konstantin Makovsky a mers la Expoziția Mondială de la Paris, unde și-a expus mai multe picturi. Acolo a devenit interesat de tânăra Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). În 1891, s-a născut fiul nelegitim Constantin. A trebuit să-i mărturisesc totul soției mele. Yulia Pavlovna nu a iertat trădarea. Câțiva ani mai târziu a fost depus un divorț. Și Konstantin Yegorovich a continuat o viață de familie fericită alături de a treia soție, pe care a folosit-o și ca model. De asemenea, el și-a descris adesea copiii din a doua și a treia căsătorie în pânzele sale.