Modă de stradă sau stil de stradă? Moda de stradă și stilul de stradă sunt la fel? Sau vorbim despre fenomene complet diferite? Și de ce este atât de la modă astăzi să postezi fotografii de streetwear pe Instagram? Ce este fotografia de street style și despre ce este scris în blogurile de street style? Și, în general, cum se traduc toate acestea în rusă? Confuz? Să încercăm să ne dăm seama împreună.





Categorii dedicate modei de stradă există pe site-urile unor reviste de modă cunoscute precum Vogue, Elle, Harper's Bazaar și alte publicații. Rolul principal în aceste articole este dat fotografiilor. De exemplu, fotografiile de modă de stradă de pe blogurile The Sartorialist și Face Hunter au fost lansate sub formă de albume foto. Apropo, acestea sunt unele dintre cele mai faimoase bloguri de modă de stradă din lume.

Un alt blog de modă de stradă de top este blogul de modă de stradă Helsinki Hel-Looks. Publicațiile urbane joacă, de asemenea, un rol important în răspândirea modei de stradă. De exemplu, există o secțiune dedicată stilului de stradă pe site-ul The New York Times. Sau pe paginile revistei online The Village Moscow, de exemplu.

Deci este street style sau street fashion?

În limba engleză, concepte precum street style (street style) și street fashion (street fashion) pot fi folosite pentru a desemna fenomenul modei de stradă. De exemplu, vogue.com folosește stilul de stradă. Dar, în general, atât jurnaliștii, cât și bloggerii pot folosi atât denumirile de stil de stradă, cât și cele de modă de stradă. De exemplu, pe tokyofashion.com (un site despre moda de stradă din Tokyo), puteți găsi referințe atât la stilul de stradă, cât și la moda de stradă în articole cu interviuri și fotografii.

Articolele în limba rusă pot folosi, de asemenea, două opțiuni - stilul de stradă și moda de stradă. De exemplu, o carte de modă stradală a lui Trent Sophie Woodward, cercetător și profesor la Școala de Artă și Design de la Universitatea din Nottingham, este intitulată inițial „Mitul stilului de stradă” și tradusă în limba rusă, titlul cărții sună ca „Mitul modei de stradă”.

Apropo, site-ul Look At Me, prima publicație rusă pe internet, pe paginile căreia au apărut articole și fotografii cu imagini la modă ale orășenilor, a folosit conceptul de modă de stradă în articolele sale. Dar nu totul este atât de simplu pe cât ar părea. La urma urmei, există și îmbrăcăminte de stradă. Cu toate acestea, în blogurile și revistele în limba rusă, denumirea de îmbrăcăminte de stradă este folosită mult mai rar decât stilul de stradă sau moda de stradă.





În practică, îmbrăcămintea de stradă, stilul de stradă și moda de stradă sunt cel mai adesea sinonime. Dar printre oamenii de știință antropologi care studiază fenomenul modei de stradă, s-au încercat construirea unei ierarhii a acestor termeni.

Astfel, antropologul englez T. Polimus scrie că, în secolul al XX-lea, moda de stradă era mai mult un stil de stradă, deoarece era de natură tribală și era asociată cu subculturile de tineri. Dar în secolul XXI, stilul de stradă devine individual și își pierde caracterul tribal (conexiunea cu subculturile tinerilor), ceea ce înseamnă că apare moda de stradă.

Adică în secolul al XX-lea - street style (street style), iar din secolul al XXI-lea - moda de stradă (street mode). În ceea ce privește îmbrăcămintea de stradă, acesta este termenul pentru toate hainele orășenilor în general. Și, în consecință, îmbrăcămintea de stradă (streetwear) a existat de când au apărut primele orașe.



Apropo, celebrul fotograf american de modă de stradă (a lucrat cu The New York Times) Bill Cunningham a remarcat că stilul de stradă sau moda de stradă este un catalog de haine populare obișnuite.În același timp, Bill Cunningham a mai spus că în fiecare zi are loc cea mai bună prezentare de modă pe străzile orașului.



Bill Cunningham a publicat prima sa colecție de fotografie de modă de stradă pentru The New York Times în 1978. Înainte de aceasta, făcuse fotografii cu Greta Garbo plimbându-se prin New York. Și, în general, istoria fotografiei de modă de stradă începe cu fotografiile lui Bill Cunningham.

Mai târziu, în anii 1990, fotograful japonez Seichi Aoki avea să influențeze regulile fotografiei de modă de stradă. El a fondat revista Fruits din Tokyo, unde a publicat fotografii ale unor fashioniste de stradă japoneze pe fundalul orașului, folosind tehnici de fotografiere, cum ar fi straight-up. Această tehnică de fotografiere a luat naștere în anii 1980, iar fotografiile folosind această tehnică au fost publicate pentru prima dată pe paginile revistei britanice despre moda alternativă „i-D”.



O linie dreaptă este o fotografie integrală făcută în aer liber, cel mai adesea pe un perete alb și cu un text subtitrat care oferă un rezumat al îmbrăcămintei persoanei și, în cazul revistei i-D, descrie preferințele muzicale.

Fotograful japonez Seichi Aoki a făcut câteva modificări la aceste fotografii - a înlocuit fundalul alb cu un fundal sub forma străzilor orașului. Fotografia directă a devenit unul dintre semnele distinctive ale fotografiei de modă de stradă atât pe bloguri, rețele sociale (aceleași fotografii pe Instagram), cât și în mass-media.


Londra este considerată locul de naștere al modei de stradă. Dar nu este exact. Tokyo este, de asemenea, considerat locul de naștere al modei de stradă. Potrivit unei versiuni, moda de stradă, ca dorință a orășenilor, majoritatea tineri, de a se distinge de masa gri, a luat naștere în anii 1950 la Londra.



Potrivit unei alte versiuni, moda de stradă a apărut în Tokyo în anii 1980. Și acolo, și acolo, moda de stradă a fost strâns asociată cu subculturile tinerilor. Dacă nu ați uitat de antropologi, atunci era mai probabil nici măcar moda de stradă, ci un stil de stradă, al cărui scop era să arate apartenența la un trib, adică să demonstrați prin îmbrăcăminte pentru a demonstra legătura dvs. cu un anumit grup al oamenilor.

De exemplu, cu punkii din Londra din anii 1970. Sau cu subcultura „fruts”, a cărei diferență era abundența de haine și accesorii strălucitoare care practic nu se potriveau una cu alta, la Tokyo în anii '90.

În Londra postbelică din anii 1950, moda de stradă a început cu adaptarea lucrurilor vechi. Și asta s-a datorat lipsei de țesături și haine noi.

În anii 1950, a devenit la modă în rândul tinerilor londonezi să facă haine cu propriile mâini, să repare haine uzate sau să refacă altele noi, în funcție de stilul „întâlnirii” lor și de punctele sale de vedere muzicale, politice și de altă natură. De exemplu, așa se nasc Teddy Boys - una dintre primele subculturi de tineret care au existat în anii 1950 în Marea Britanie.

Numele Teddy Boys însuși a apărut în 1953 ca o desemnare pentru tinerii din clasa muncitoare care au încercat să imite „tineretul de aur” și s-au îmbrăcat în moda erei regelui Edward al VII-lea (sau, așa cum i se spunea, „Teddy”) .

În Tokyo, în anii 1980, a existat o poveste puțin diferită - tinerii japonezi doreau să imite moda occidentală. Și în primul rând, noi tineri au apărut noi combinații de tradiții japoneze și modă occidentală în costum - fanii anumitor stiluri muzicale. Deci, în anii 1980, stilul vestimentar Visual kei a apărut pe baza unui amestec de rock japonez și mai multe stiluri de rock occidental.

Societate în rețea și răspândirea modei de jos în sus

Și apoi a apărut societatea de rețea. Mai degrabă, a cincea etapă este partea a doua. Într-un sens, a cincea etapă a dezvoltării unei societăți în rețea, a doua jumătate a acesteia, potrivit lui Jan van Dyck, care nu este un artist, ci un sociolog. Ei bine, sau, mai simplu, a apărut internetul.

Înainte de aceasta, a existat prima etapă a dezvoltării unei societăți în rețea, când oamenii din zilele vânătorilor și culegătorilor făceau schimb de informații folosind tradițiile culturale - cântece, dansuri, basme și așa mai departe. A doua etapă este apariția orașelor și drumurilor care le leagă. A treia etapă este apariția scrierii alfabetice.

A patra etapă este descoperirea Americii, apariția tipăririi, creșterea orașelor, invenția telegrafului și a mașinii cu aburi, în timp ce informațiile se răspândesc din ce în ce mai repede. Ei bine, a cincea etapă, prima parte - secolul al XX-lea și o societate de masă, iar partea a doua - a apărut o societate în rețea sau Internet.



De la mijlocul anilor 2000, au început să apară primele bloguri dedicate modei de stradă, precum și articole și fotografii de modă de stradă pe diverse site-uri web. reviste de moda și publicațiile orașului. Și apoi au început chiar să fotografieze în timpul săptămânilor modei nu numai haine pe podiumuri, ci și haine ale oaspeților prezentărilor de modă.

Așa a apărut ideea că în lumea modernă moda se răspândește nu numai de sus în jos, adică, de exemplu, de la designeri la cumpărători de haine, ci și de jos în sus. Adică, modul în care cetățenii obișnuiți combină și poartă haine pe stradă, datorită site-urilor web, blogurilor, paginilor rețelelor de socializare, devine la modă și curând ajunge pe podiumuri.

Astfel, în teorie, astăzi fiecare locuitor al orașului poate influența dezvoltarea modei. Dar acest lucru este în teorie. În practică, moda de stradă este răspândită prin site-uri media, bloguri, pagini de socializare și jurnaliștii și bloggerii aleg cine și unde să fotografieze. Și cu cât revista este mai mare și mai renumită, cu atât bloggerul este mai popular, cu atât mai mulți oameni vor vedea stilul acestui oraș. În același timp, există și mari centre urbane de modă de stradă, de exemplu, Londra, Tokyo, New York. În alte orașe, însă, încearcă adesea să imite moda de stradă a orașelor mai renumite în acest sens.



Se pare că ierarhia este încă păstrată în lumea modei. Dar, în același timp, fiecare dintre noi, teoretic, are șansa de a demonstra lumii stilul nostru și de a deveni un trendetter. Prin urmare, marcarea lor fotografie în Instagram cu hashtaguri #streetstyle, #streetfashion sau #streetwear, fiecare dintre noi se poate simți cu siguranță ca o pictogramă de stil pentru câteva momente și câteva zeci de like-uri.