Cu mult înainte de a deveni Gala (și chiar înainte de a deveni Gala Dali), Elena Ivanovna Dyakonova era originară din Kazan. O altă repovestire a biografiei ei este o aventură literară de neimaginat, pe care o voi lăsa Wikipedia și lucrări precum „Gala și Dali. O viață spusă de ea însăși ”.



Este, fără îndoială, emoționant să vă aruncați în lumea iubirii din întreaga viață a celebrului suprarealist spaniol, pe care l-a idolatrat și „l-a iubit mai mult decât pe mama sa”. Cu toate acestea, în acest articol vreau să spun cât mai puțin posibil despre modul „tradițional” de a cunoaște Gala și să aduc în prim plan faptele puțin cunoscute, neobișnuite din viața ei, care a fost învăluită într-o aură de mister, nu numai pentru societate, prieteni, istorici, scriitori, dar și pentru soții ei.

Primul ei soț, Eugene Grendel, cunoscut în lume ca Paul Eluard, a spus că Gala a fost întotdeauna un mister nerezolvat pentru el. Dali, uimit de iubitul său, a apreciat foarte mult ghicitoarea din personalitatea Gala.

Știa cum să ofenseze urme, compunând povești despre originea ei. Nu este surprinzător faptul că o minte atât de plină de viață, farmecul incredibil și imaginația vie "au jucat în mâini" în formarea viitoare a geniilor: Eluard și Dali, precum și apariția numeroșilor îndrăgostiți ai Gala mai tineri decât ea în vârstă.

Potrivit credinței populare, Elena s-a născut la Kazan în 1894. Cu toate acestea, acest fapt este infirmat de etnografii Kazan din cauza lipsei de surse documentate. Și chiar casa în care ar fi trăit de la naștere până la moartea tatălui ei în 1905 nu a aparținut niciodată familiei lor („A existat un băiat?”).

Porecla „Gala” are două „origini”: toată copilăria, mama ei a preferat să-și numească fiica cea mare Galya, dar europenilor le-a fost greu să pronunțe „Galya”, așa că a fost transformată în Gala. În franceză, „gală” înseamnă „distracție, sărbătoare”. A doua versiune se datorează lui Paul Eluard (apropo, există o părere că acest pseudonim a fost inventat de Gala pentru ca poeziile sale să se vândă mai bine). Datorită apariției unei fete ruse, viața lui a reînviat, a prins sens și a numit-o pe Elena Gala: o sărbătoare care este întotdeauna cu el.

După moartea tatălui ei, mama ei, Antonina Dyakonova, s-a mutat la Moscova și acolo s-a întâlnit cu avocatul Dmitry Gomberg. Influența sa asupra vieții copiilor, în special a Gala, a fost colosală. El nu s-a zgârcit la educație: Gala a studiat la prestigiosul liceu Bryukhonenko (apropo, aici s-a împrietenit cu surorile Tsvetaev), având doar note mari în buletin.

Cu toate acestea, sănătatea viitoarei muze a artei mondiale nu a fost atât de bună: la vârsta de 17 ani a fost trimisă pentru tratament în Elveția, la sanatoriul Clavadel, din cauza tuberculozei exacerbate. Și, după cum se spune, „tot ce nu se face” - acolo și-a întâlnit viitorul soț, chiar și atunci pe necunoscutul poet Eugene Grendel. Gala naturii dure, reci și închise a fost topită de poeziile lui Eugene, pe care i le citea în fiecare seară. Ea a crezut profund în talentul său și în viitorul marelui poet.

Tatăl lui Eugene nu a fost mulțumit de relația lor, încercând în toate modurile posibile să împiedice unirea iubitorilor. Și aici apare pentru prima dată o minte flexibilă, plină de resurse și viclenia feminină: Gala îi aruncă literalmente scrisori mamei lui Eugene și, în curând, ea ia partea fiului ei și a viitoarei nore.



În 1917, Gala a spus da, iar în 1918 s-a născut singura lor fiică, Cecile. Dar chiar și nașterea unui copil nu a trezit instinctul matern în Gala, așa că nu și-a crescut niciodată fiica și, când avea 11 ani, a abandonat-o complet cu tatăl ei.



În 1921, cuplul Eluard s-a mutat la Köln la artistul Max Ernst și soția sa Lou.În curând, va începe o relație între Max și Gala, pe care nu o vor ascunde de nimeni. Se dovedește un fel de „familie suedeză” la începutul secolului al XX-lea: Paul, Gala și Max (Lou și-a părăsit soția după ce a aflat despre adulterul său). Triunghiul amoros (spoiler: căsătoria lui Paul și Gala) nu a fost destinat să dureze pentru totdeauna: în 1929 Eluard a adus Gala în orașul spaniol Cadaques, introducându-l acolo pe Salvador Dali ...

Gala chiar atunci a văzut începuturile unui geniu și, renunțând la fraza: „Puiule meu, nu ne vom mai despărți niciodată!”, Soțul ei a trebuit să plece singur în Franța.

Relația acestor doi nebuni va dura până la sfârșitul zilelor ei.



Ea nu a fost doar muza, soția și modelul său, ci și-a asumat rolul de a gestiona „afacerile pământești”: plata facturilor, găsirea cumpărătorilor și galeriilor pentru o expoziție de lucrări, negocierea, PR, gestionarea veniturilor. Apropo, părerea despre lăcomia Gala este foarte răspândită: i-a plăcut atât de mult soneria monedei, încât l-a încuiat pe artist în studio, astfel încât acesta să poată picta un alt tablou, lăsându-l pe Dali cu ocazia să se arunce în creativitate.

Cuplul lor era prea colorat și de neînțeles pentru societate, dar iubitorilor nu le păsau de părerile din afară. În ciuda neatractivității sale externe, Gala, fără să știe asta, a captivat pentru totdeauna inima unui artist neglijent, care, de altfel, era cu zece ani mai tânăr (se pare că Gala nu era complet lipsită de instinct matern, dar nu s-a extins până la descendenți, dar bărbaților iubiți).

El Salvador a fost un iubit încă din copilărie, care a devenit ulterior narcisism. Cu toate acestea, chiar posedând una dintre cele mai „certătoare” calități de caracter, Dali a scris cel puțin o duzină de tablouri cu Gala. S-a văzut în ea, a iubit-o (și prin ea s-a iubit pe sine)



În ajunul celui de-al doilea război mondial, Gala îl ia pe Dali departe de Spania tulburată în Statele Unite, acceptând o invitație a unuia dintre fanii El Salvador. Când a părăsit Europa, unde Dali avea deja un nume, iar în America a trebuit doar să se declare, acest lucru nu a oprit-o pe Gala: avea o încredere în sine remarcabilă. Hampton Menor a devenit cea mai productivă etapă din toată opera lui Salvador Dali.

La început, oaspeții s-au comportat modest, apoi s-au transformat în „gazde” ale căror cereri au fost îndeplinite imediat: era interzisă intrarea în atelierul lui Dali pentru toată lumea, cu excepția Gala. Un pian alb pe gazon și un mânz este o idee absolută, dar chiar a fost executat în cel mai scurt timp posibil. Era imposibil să reziste caracterului imperios al acestei femei (era așa cu toată lumea, cu excepția lui Dali).

La doar 64 de ani, Gala și Salvador Dali s-au căsătorit într-o mică capelă din Franța. A reușit să șocheze chiar și aici: mireasa a apărut în capelă într-o rochie înflorată cu un colier de rubin prezentat de artistă.

Timpul a trecut, iar Gala nu era din ce în ce mai tânără. „Fântâna ei de tinerețe eternă” (pe lângă chirurgii plastici) a devenit tânără iubitoare. Unul dintre ei a fost William Rothlein. Cu 46 de ani mai tânăr decât alesul său, a șocat lumea prin asemănarea cu tânărul El Salvador. Gala și William au fost împreună timp de trei ani, până când a murit brusc de o supradoză. Ultimul ei iubit a fost un tânăr actor Jeff Fenholt, căruia Gala i-a făcut cadouri: un studio de înregistrări, tablourile lui Dali, o casă de milioane de dolari.



Gala a murit în 1982 și a fost îngropată în capela castelului Pubol - un cadou de la devotatul ei geniu Salvador Dali (în care, apropo, el nu putea apărea decât cu acordul scris). El Salvador a îndurat-o foarte dureros de moarte: el nu a ieșit și a încetat să picteze, iar șapte ani mai târziu a mers după ea.

În timpul vieții lui Dali, a fost creată Fundația Gala-Salvador Dali, în care a fost președinte până la moartea sa. Și, de asemenea, acest cuplu și munca artistului spaniol au fost dedicate multor expoziții. Recent: „Dali + Gala. Love & Sex ”a avut loc la Moscova la Galeria Yegor Altman în perioada 6 septembrie - 15 noiembrie 2020, iar a doua, după părerea mea, cea mai remarcabilă este expoziția„ Gala / Dali / Dior: Art and Fashion ”. Vă voi spune mai multe despre asta.



Cum pot fi conectate numele lui Dali, care și-a creat capodoperele, exclusiv sub influența substanțelor psihotrope, care au avut un context ilogic, inconsistent, odios, uneori „intraductibil”, și Dior, care a lăudat feminitatea și eleganța?

Prima lor cunoaștere a avut loc la începutul anilor '30, când Salvador, cu ajutorul unei gălăgioase Gala, decide să-și facă un nume în capitala mondială a artei și modei și își expune picturile în mica galerie a lui Pierre Coll, în care Christian Dior a fost partener. Picturile revoluționare ale lui Dali, care s-au remarcat vizibil din rest, au atras atenția domnului Dior, același Dior care purta imaginea clasică a unui angajat de birou: costume din două piese cu cravată neagră și o eșarfă albă ca zăpada în buzunarul de la piept. . A devenit un mare fan al scandalosului artist spaniol și, în 1948, Salvador Dali, într-un interviu acordat New York Post, a remarcat că „Christian Dior a fost unul dintre primii din Paris care s-au îngrijorat de vânzarea picturilor mele suprarealiste invincibile”. Așa s-a dezvoltat o prietenie între ei, bazată pe pasiunea pentru frumusețe, artă și modă.

La 12 februarie 1947, Christian Dior a creat prima sa colecție revoluționară care sărbătorește feminitatea, eleganța și un nou look pentru femei la mijlocul secolului al XX-lea - New Look. Gala, considerată una dintre cele mai influente muze ale secolului al XX-lea, a văzut rapid în stilul lui Dior o oportunitate de a-și îmbunătăți garderoba personală. Susținând ideile designerului, ea a început să apară în ținutele sale.

Una dintre expozițiile organizate de Fundația Gala-Salvador Dali, numită „Gala / Dalí / Dior. De arte y moda ”(Gala / Dali / Dior: Art and Fashion) a avut loc la Castelul Pubol în perioada 14 martie 2020 - 6 ianuarie 2021 (în mijlocul unei pandemii din țara cu cele mai stricte reglementări). Anul acesta își propune să evidențieze relația dintre celebrul couturier Christian Dior, un artist excentric Salvador Dali și o femeie grozavă Galoycare stătea în spatele lor.

În plus față de materialele documentare și picturile din arhivele Fundației Dali și ale casei de modă Dior, expoziția prezintă câteva dintre ținutele Galei care nu au fost expuse anterior la castel: rochia Muzeului Luvruului din primăvara-vara anului 1949 Haute Colecție Couture. A pozat pentru Marvin Koner la New York în 1950. O haină Saint-Ouen cu două buzunare și o bluză și o fustă lungă din cașmir de la Dior Boutique. Odată ajunsă în această imagine a fost surprinsă de Marc Lacroix în Port Ligat, iar mai târziu în aceeași ținută din Pubol a fost pictată de Dali.