Ilustrație de modă - istorie, declin și renaștere

Începutul secolului XXI este timpul nostru, timpul în care trăim cu toții, momentul dezvoltării tehnologiei și a noilor tendințe, nu mai puțin tehnice, în artă, dar tocmai de această dată, începutul secolului XXI, care se numește deja timpul renașterii, renașterii, ilustrației modei. Aceeași ilustrare veche bună, care în secolul al XX-lea a fost înlocuită de fotografie.

Este atât de obișnuit să vezi fotografii pe coperțile și paginile revistelor de modă, dar acum ilustrațiile coexistă destul de bine cu fotografiile. În general, îndeplinesc aceleași funcții - ne arată, ne transmit o imagine, apariția unui anumit lucru, prin publicitate. Fotografia este modernă, ilustrația este veche, pentru că era în acele vremuri când lumea nu știa încă ce este o cameră și îndeplinea funcțiile fotografiei cu mare succes. Dar există și diferențe între ele. Există mult mai mult spațiu în ilustrație pentru manifestarea talentului, individualității, ideii tale de ceva, creativității și, prin urmare, mult mai mult a autorului însuși. La urma urmei, astăzi aproape toată lumea știe să fotografieze, dar nu să deseneze. Și asta dă și o anumită magie ilustrației de modă.

Amprentele primelor ilustrații de modă pot fi considerate gravuri și gravuri din secolul al XVI-lea, care înfățișează doamne și domni, fashioniste și fashioniste. Dar ilustrarea modei în sine apare în secolul al XIX-lea. XIX - prima jumătate a secolelor XX - momentul apogeului său. Designerul de modă francez Paul Poiret sprijină activ ilustratorii de modă, lucrează cu ilustrația de modă și Coco Chanel... La începutul secolului al XX-lea, numeroase ornamente florale, care erau denumite în mod popular „spanac”, serveau drept fundal pentru ilustrațiile de modă. Apoi fundalul este fie eliminat cu totul, fie devine mai variat.

ilustrații de modă din diferite epoci

În prima jumătate a secolului al XX-lea, nu numai specialiști îngustați lucrează în ilustrația modei, cei a căror pâine este ilustrație, ci și mulți artiști cunoscuți. Acesta este modul în care desenele de lucru la modă apar în Vogue. Salvador Dali... Iar artistului rus Roman Tyrtov (mai cunoscut sub numele de Erte) în 1914 i s-a oferit cooperarea de către două reviste de modă simultan: Vogue și Harper's Bazaar. Ei spun că Erte a acționat complet banal - pentru a nu fi chinuit de problema alegerii, el a aruncat doar o monedă: „capete sau cozi”. Și soarta sub forma unei monede a arătat spre Harper's Bazaar.

Ilustrația modei prosperă pe coperțile și paginile revistelor de modă până în anii 1930. În acest moment, fotografia a început să o înlocuiască.

Dar o respirație nouă, o mică renaștere, pentru ilustrația modei este opera ilustratorului de modă francez Rene Gruau. Gruau lucrează de mult timp cu Casa Dior, pentru care a proiectat cataloage, ambalaje (parfumuri) și chiar reclame și invitații. René Gruau a lucrat cu Dior în anii 40, 50, 60 și 70. Este foarte posibil să spunem că imaginea Casei Dior a fost determinată, printre altele, de Rene Gruau. Cu toate acestea, a lucrat nu numai în grafica de modă, ci și în publicitate, chiar mai mult în publicitate. În anii 60, Gruau a colaborat și cu Valentino. Ilustrațiile sale au apărut în revistele Vogue și L’Officiel. De fapt, la mijlocul secolului al XX-lea, ilustrațiile lui Gruault au învins fotografia, dar aceasta a fost doar o excepție plăcută decât o regulă. Interesul pentru ilustrația modei s-a trezit din nou abia la începutul secolului XXI.