Istoria caselor de modă italiene

1951 poate fi numit anul nașterii oficiale a modei italiene de înaltă modă (viola). În zilele fascismului, designerii de modă italieni au urmat inițial tradițiile modei franceze, copiind modelele designerilor francezi. Cei mai importanti designeri de moda de la acea vreme erau Biki, Fircioni, Karacheni. Cu toate acestea, în 1935, a fost creată Societatea italiană de designeri de modă, care decide să folosească doar modelele și materialele sale italiene în producția de modă. După sfârșitul celui de-al doilea război mondial, Giovanni Battista Giorgini a început să lucreze cu unul dintre magazinele americane. Care era treaba lui? El a cumpărat cele mai bune haine de la creatori de modă italieni de vânzare într-un magazin universal. Pentru a-și face munca mai ușoară, a decis să organizeze o prezentare de modă în vila sa de la cei mai buni designeri italieni de atunci. Spectacolul de modă, găzduit de Giorgini, a avut un succes răsunător care a rezonat mult dincolo de Florența, unde evenimentul a avut loc pentru prima dată în 1951. Modele de meșteri italieni au demonstrat abilități excelente de croitorie. Printre aceștia este demn de remarcat Angelo Litrico, Carlo Palazzi, Nino Cerutti și mulți alții, ale căror nume au fost imediat recunoscute în toată Italia. Și apoi, datorită studioului de film Cinechita, capitala Italiei, Roma, a devenit faimoasă. Vedetele de film din întreaga lume au început să se îmbrace cu couturieri italieni.

Angelo Litrico și Nino Cerutti

Jachete Angelo Litrico

Deja în anii 70, Missoni, Ken Scott și Krizia au decis să organizeze producția în masă de îmbrăcăminte în nordul Italiei, deoarece fabricile se aflau în principal în această zonă. În consecință, au decis să organizeze prezentările de modă la Milano acum. Capitala de nord a Italiei, care găzduiește acum o prezentare de modă a celor mai buni designeri de două ori pe an, a devenit un trendetter. Dar acest lucru este foarte scurt și, de fapt, a luat moda italiană un drum lung pentru a câștiga titlul de haute couture ...

Angela Missoni, Rosita Missoni, Margherita Missoni

În Italia, după primul război mondial, femeile, la fel ca în toate țările, au început să ceară dreptul de a participa la toate sferele vieții, inclusiv la politică. Se simțeau independenți, capabili să-și construiască propria viață. Mulți dintre ei au gestionat bugetul familiei. A existat o cerere în creștere pentru produsele pentru femei, iar publicitatea de după război s-a adresat în special femeilor. Și, prin urmare, numărul revistelor pentru femei a crescut.
Revista Lidel, fondată în 1919, a avut un interes deosebit pentru femeile italiene. Această revistă a decis să folosească moda ca mijloc de dezvoltare a unității estetice, culturale și politice a italienilor. Acestea au fost primele încercări de a crea moda italiană, de a evoca un sentiment de mândrie în țara lor. În Franța, a existat mult timp un Sindicat al Haute Couture, care a coordonat activitățile nu numai a designerilor de modă și a croitorilor, ci și a multor ramuri ale industriei ușoare. Moda, arta și economia franceză erau toate unice, în timp ce Italia avea mai multe tradiții regionale diverse, precum și centre culturale rivale.

Unul dintre cei mai activi fondatori ai revistei Lidel a fost Rosa Genoni și Lydia Dozio De Liguoro. Genoni a considerat moda un instrument important în conturarea culturii naționale. Ideea ei principală a fost că lumea modei este de neconceput fără o economie națională. Liderii revistei au înțeles că este necesar sprijinul guvernului pentru a coordona industria modei. Proiectul a fost promițător, dar multe provincii au continuat să concureze nu numai cu Roma, ci și între ele, astfel că unitatea despre care au vorbit creatorii revistei, din păcate, nu a existat. Fondatoarea revistei, Lydia Dozio De Liguoro, a sprijinit-o pe Rosa Genoni în acest sens. Ea a crezut, de asemenea, că este necesar să se creeze o instituție guvernamentală specială, care să nu doar să normalizeze procesul de fabricare a hainelor, ci și să stabilizeze situația din industria ușoară (în ajunul unei greve a muncitorilor din industria textilă din Italia). Relațiile dintre orașe au continuat să fie rivalitate, chiar și în ce oraș ar fi sediul modei italiene. Și acest lucru, desigur, a reținut și a împiedicat întregul proiect conceput al fondatorilor revistei. Ambele femei erau activiste politice, numai cu ideologii diferite. De Liguoro a sprijinit regimul fascist din Italia care a venit în 1922 și a continuat să lupte pentru a consolida industria italiană. Ea a propus tot felul de măsuri care să aducă moda italiană, cel puțin la nivel european. Revista s-a axat pe faptul că țesăturile italiene sunt cumpărate de Franța la prețuri ridicole și s-au întors în Italia în haine gata făcute la prețuri de zece ori mai mari decât prețurile pentru țesături.
Fascismul italian, care a venit la putere, și-a construit politica pe modă în conformitate cu propunerile lui Genoni, De Liguoro și Albanese, care a fost una dintre figurile principale ale organizației guvernamentale pentru coordonarea activităților industriei ușoare. Albanese a descris planurile și obiectivele organizației care va deveni ulterior Organizația Națională a Modei. Dar asta este ulterior. Și în acel moment, noua organizație nu s-a putut dezvolta. ... .. Construirea unei „noi Italia”, crearea unui „nou italian” a fost discutată activ în societate, prin urmare, trebuia să schimbe nu numai societatea, ci și oamenii înșiși cu ajutorul modei.

În 1927, la Como a avut loc o expoziție cu mătăsuri. La expoziție a participat celebrul couturier francez Paul Poiret. Câteva luni mai târziu, la Veneția a avut loc o prezentare de modă, la care au jucat pentru prima dată nu doar modele franceze, ci și italiene. În urma expoziției de la Como, a fost creată „Organizația Națională a Mătăsii”, iar în cadrul prezentării de modă, pentru prima dată, au văzut haine italiene originale și sofisticate. Cu toate acestea, concurența dintre orașe, în special între Roma, Milano și Torino, a continuat. Fiecare oraș avea proprii meșteri celebri și demni. Dar Milano a început să ocupe o poziție de lider datorită muncii active a lui Montano, proprietarul atelierului Ventura, care a depus mult efort în organizarea expoziției de la Como.

În 1932 a fost înființată Academia Femeilor, care a absolvit în principal profesori. Și pe baza ei, au fost organizate prezentări de modă naționale, iar apoi a avut loc o transformare în „Organizația Națională a Modei”. Sportul, cinematograful și moda erau controlate de noul regim fascist pentru a consolida sentimentul de disciplină în rândul oamenilor. Filmele au devenit o sursă de inspirație pentru mulți croitori, care, incapabili să răsfoiască o revistă de modă, ar putea trage idei din filme. Sportul din Italia a primit, de asemenea, o mulțime de atenție, care a influențat și moda femeilor. Sarcinile „Organizației modei naționale” includeau nu numai crearea unui „nou stil italian”, ci și crearea de exporturi în străinătate. Dar totuși era prezent un fel de sentiment interior al superiorității modei franceze. Și mulți la acea vreme case de modă celebre din Italia „Ventura”, „Sorelle Gori”, „Palmer”, „Testa” au încercat să copieze designerii de modă francezi pentru a nu pierde clienții bogați. De exemplu, Margarita Sarfatti, o cunoscută scriitoare la acea vreme, care era prietena și biograful lui Mussolini, a cumpărat ținute doar de la couturieri francezi. Rochiile ei de seară au avut un succes copleșitor și au fost create de Elsa Schiaparelli. A rămas obiceiul înaltei societăți din Italia de a se îmbrăca la Paris.