Stijl van Eugenie - Keizerin van Frankrijk

Franse vorsten hebben altijd veel aandacht besteed aan mode. Frankrijk was een trendsetter voor heel Europa, ook voor Rusland. Schrijvers en politieke denkers, vooral in de 18e eeuw, hebben ertoe bijgedragen dat de Franse cultuur een gemeenschappelijke Europese betekenis kreeg.

In 1852 kwam Napoleon III aan de macht, het tijdperk van het Tweede Keizerrijk begon. Keizer Napoleon III was de zoon van Louis Bonaparte, koning van Holland (1806-1810) en Hortense de Beauharnais. Na verschillende mislukte pogingen om de macht te grijpen, werd hij in 1848 gekozen tot president van de republiek en in 1852 werd hij keizer van Frankrijk. Glans en pracht keren terug naar de mode - de tweede rococo of de mode van keizerin Eugenie.

Het keizerlijk hof leefde volgens de strenge hofetiquette van het model van het Eerste Keizerrijk, met talrijke hovelingen en de keizerlijke garde. Napoleon III streefde, net als zijn oom, keizer Napoleon, ernaar Europa te verblinden met pracht, praal en rijkdom. Parijs is het centrum van de mode geworden. Op dit moment groeit de productie van luxegoederen, die een van de belangrijkste exportartikelen worden.

Napoleon III

De keizer zelf hield zijn uiterlijk zorgvuldig in de gaten, had zijn eigen Engelse kleermaker - Henry Creed. Het was toen dat hij een lange snor met pommade en een Spaanse sikbaard in de mode bracht.

Keizerin Eugenie (Eugenia de Montijo, Gravin de Teba) werd op 5 mei 1826 geboren in de familie van graaf en gravin Teba in Grenada.

Spaans van bloed, Eugenia groeide op in de Franse literatuur. Haar lerares Frans was Stendhal, en jarenlang een vriend van de familie was Prosper Mérimée. Evgenia kreeg een uitstekende opleiding. Ze was niet alleen beroemd om haar opleiding, maar ook om haar schoonheid. Op 27-jarige leeftijd trouwde ze in 1853 met keizer Napoleon III.

Keizerin Eugenie

Napoleon III en zijn vrouw waren beiden gepassioneerd door de stijl van de 18e eeuw en probeerden deze nieuw leven in te blazen.

Na haar huwelijk werd keizerin Eugenia een trendsetter voor heel Europa. De persoonlijke smaak van de keizerin en haar entourage vormden de mode van de jaren '50 - '60. XIX eeuw.

Aan het hof stichtte ze een soort sekte Marie Antoinette... De keizerin bewonderde de stijl van de koningin, die op tragische wijze een einde maakte aan haar leven op de guillotine. Ze zocht naar haar meubels, pakte en bestelde kopieën van items die de koningin liefhad voor haar woningen. De Kleine Trianon in Versailles werd gerestaureerd, waar Eugenia de spullen van de geëxecuteerde koningin verzamelde.

Op het schilderij van Winterhalter wordt de keizerin een jaar na de bruiloft in een baljurk afgebeeld - een jurk op een grote hoepelrok, ​​bedekt met witte en saffraanzijde, versierd met zwarte strikken, koorden en franje, een kapsel met gepoederd haar.

Charles Frederick Worth werd de maker van jurken voor het keizerlijk hof, als Guerlain - het beroemde parfum ... Hij bezat een buitengewone gave van een kunstenaar, en in zijn, aanvankelijk een klein atelier, was Worth zowel een modeontwerper als een snijder . Nieuw in het House of Worth was de crinoline, die aan de achterkant breder was dan aan de voorkant. De eerste high-society klant was prinses Metternich, op wiens aanbeveling keizerin Eugenie Wort tot hofkleermaker maakte, wat het begin van zijn welvaart markeerde.

Het eerste modehuis, het House of Worth, werd opgericht in Parijs. Worth werd een grote trendsetter in Parijs en vergaarde een enorm fortuin. Zijn bedrijven floreerden zo goed dat ze niet alleen de aandacht trokken van fashionista's, maar ook van beroemde schrijvers uit die tijd, zoals Emile Zola, die Worth vereeuwigde in zijn romans Ladies' Happiness en Trap.De moeite waard vakkundig gebruikte evenementen die ieders interesse wekten - bijvoorbeeld sympathie voor de bevrijdingsstrijd van Italië, voor zijn nationale held - Giuseppe Garibaldi, korte fluwelen bovenkleding voor vrouwen en een lage fluwelen hoed - "a la Garibaldi" werden gecreëerd.

Tijdens het bewind van Napoleon III introduceerde keizerin Eugenia een mode in Europa voor comfort, reizen, parfum, grote hotels en rust aan de kust. Het was voor zijn vrouw dat Napoleon III in Biarritz het beroemde Hotel du Palais - Villa Eugenie bouwde. Parijs heeft veel toeristen van over de hele wereld aangetrokken. En er werd zelfs een reissouvenir-industrie gecreëerd. Het keizerlijke paar hield vooral van de buitenwijk van Parijs - de Tuilerieën.

Parijs is leverancier geworden van allerlei luxe noviteiten aan de modemarkt. En zijn invloed in Europa nam nog meer toe, zelfs in Londen, vooral na 1861, toen koningin Victoria verloor haar geliefde echtgenoot, prins Albert, en stortte zich in diepe rouw. Het was tijdens deze periode dat Frankrijk de grootste parfumproducent werd. Pierre-François Pascal Guerlain creëerde de Eau de Cologne Imperial, die de keizerin verrukte en een hofparfumeur werd. Daarna volgden heerlijke aroma's: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

De keizerin hield van schilderen en onder de vele kunstenaars noemde ze de Duitse portrettist Winterhalter, die de meeste van haar portretten schilderde. De kunstenaar werd populair bij de adel en werd beroemd vanwege een groot aantal portretten van seculiere schoonheden.

De esthetische idealen van Frankrijk werden gevormd door de invloed van keizerin Eugenie zelf. De stijl van keizerin Eugenie wordt de Rococo-stijl genoemd, die is gebaseerd op de imitatie van de artistieke vormen van de Franse kunst uit het midden van de 18e eeuw. Zowel in het kostuum als in het interieur kan men de wens terugvinden om het karakter van de beeldende kunst van de vorige eeuw te doen herleven met zijn verfijning en elegantie. Losse elementen, ontleend aan de Rococo-stijl, verschijnen, de crinoline keert terug, die de vorm heeft van een koepel, en vervolgens een bel, en bestaat uit metalen staven.

Jurken op crinolines in het tijdperk van de tweede rococo waren lichter dan de vorige, waarvan het volume werd gevormd door verschillende petticoats op het haar. Deze eigenaren van dergelijke jurken waren echter ook erg ongemakkelijk. Het was bijvoorbeeld niet gemakkelijk om op het groene gazon te gaan zitten of liggen, want in de jaren 50 - 60 van de 19e eeuw werd het in de mode om de stad uit te gaan op grappige picknicks - de dames zagen er gewoon belachelijk uit, en soms braken de hoepels .

Beelden uit de tijd van keizerin Eugenie in de schilderijen van de kunstenaar Winterhalter

Het silhouet is opgebouwd rond het creëren van een goed gedefinieerde driehoek met een brede basis. Het decor van het kostuum is horizontaal gemaakt, waardoor het geheel wat overbelast en nuchter oogt. Het lijfje van de jurk was gesneden met diepe figuurnaden voor een goede pasvorm en eindigde in een lange cape aan de voorkant. De schouders waren verlaagd, de taille was smal. Soms had het lijfje een peplum die op een jasje leek. De mouwen werden naar beneden toe wijder met een belletje en vormden een vloeiende lijn van een schuin aflopende smalle schouder naar een wijde, volumineuze rok.

Verbrede mouwen, overbelast decor maakten het onderste deel van de figuur zwaarder, dus de schouders leken smaller en de taille dunner. Effen lijfje jurken werden ook gemaakt met klokmouwen, die eindigden in kant of gladde manchetten. Baljurken hadden diepe halslijnen en korte mouwen, maar waren tegelijkertijd gezwollen, die waren afgewerkt met franjes, veters en linten. Soms waren de mouwen volledig afwezig, de blote schouders waren bedekt met een brede kraag - "berta".

In balzaaljurken waren er altijd enorme hoepelrokken. Op rokken waren lichte stoffen zoals tule, gaas gedrapeerd, waarop bloemenslingers of ruches van kant, linten, satijn, taft waren. De stoffen voor dergelijke outfits waren enorm, soms wel 15 meter lang. De print van de stoffen was met bloemmotieven, een strook, een kooi, er waren ook reliëfpatronen op gladde stoffen, wat een bijzonder effect creëerde.

Beelden uit de tijd van keizerin Eugenie in de schilderijen van de kunstenaar Winterhalter

Voor volants werden coupons uitgegeven met patronen langs de rand. Als decor werden ruches, franjes, vlechtwerk, allerlei koorden en veters gebruikt. Het decor wordt diverser en verfijnder. Naast alles versierden de dames zichzelf met sieraden - grote kettingen, armbanden. Op de doeken van de kunstenaars van die jaren zie je niet één grote armband op de handen van de schoonheden, maar meerdere. Het was in dit decennium, in de jaren 50, dat fotografie verschijnt, wat ons de mogelijkheid geeft om het echte historische kostuum te benaderen.

Het haar wordt opgeklopt en gekruld, in een donzige roller geplaatst, de hele haarmassa wordt in een knot vastgemaakt, die zich laag in de nek bevindt. Samen met dit kapsel werden ook zware krullen gedragen, langs het gezicht. Het kapsel is versierd met kanten hoofddeksels, kunstbloemen, linten.

Hoeden in de vorm van een kap met een kleine kroon werden dichter bij de achterkant van het hoofd gedragen. Wintermutsen waren gemaakt van pluche, fluweel, dikke zijde. En in de zomer droegen dames ronde Florentijnse platte hoeden van Italiaans stro met een hoge of lage kroon, brede rand, met een iets verlaagde voorkant en hangend aan de achterkant, evenals Engelse strohoeden met brede rand.

Worth vond de kleine hoed uit, die voor het eerst werd gedragen door zijn vrouw, Maria Worth, de Bavole-hoed.

Bovenkleding is mantilla, capes met een grote overvloed aan decor, grote sjaals. In de damesjurk wordt een prominente plaats ingenomen door een jas - wijd en los, nauwsluitend en semi-aangesloten, zomers met korte mouwen en winters met bont. Het "Kozakken" -jack sloot nauw aan op de figuur, had een sluiting hoog tot aan de nek en een brede peplum. En dit kledingstuk voor dames was versierd met een overvloed aan decor - het had vlechten, vlechten, borduurwerk, veel knopen, koorden. Maar het zou glad kunnen zijn zonder een overvloed aan decor.

Het was vanaf deze tijd dat de opkomst van een pak - een jas en een rok, die de betekenis kregen van een bezoekend straattoilet, kan worden overwogen. In dezelfde jaren begon de ontwikkeling van het spoor- en watervervoer, en dit vereiste speciale kleding voor reizen - bedoeïenen en burnus-capes verschenen, die op oosterse manier waren geborduurd, een capuchon, een plaid, een dressingjas en andere reisjassen werden populair.

Het was in de jaren 50 dat korte en lange jassen verschenen als bovenkleding voor vrouwen. Maar de vorm van bovenkleding is altijd bepaald door het volume van de jurk, dus toen werden alle soorten capes enorm populair. Maar de meest favoriete bovenkleding waren sjaals.

In 1867 introduceerde het House of Worth rokken zonder hoepelrok. De jurk op het schilderij "Lente" van Alfred Stevens vertegenwoordigt precies wat er was in deze periode, toen de hoepelrok uit de mode was en de drukte nog geen tijd had om zijn dominante rol in de damesoutfit te spelen.

Het kleurenschema van de jaren 50 - 60 was gevarieerd, alles was afhankelijk van leeftijd - meisjes en jonge vrouwen droegen jurken van lichte kleur - wit, crème, ivoor, roze, blauw, geel van verschillende tinten, oudere dames kozen groene kleuren van verschillende tinten, bruin ... Oudere dames konden kiezen voor een jurk van lichtgrijze, lila of lila kleuren als elegante jurk.

Zwarte jurken werden gedragen als rouw. Het was mogelijk om een ​​avondjurk of bovenkleding, bijvoorbeeld sjaals, van zwart fluweel te naaien. In de jaren 60 was de kleur wijdverbreid - "de kleur van het Nijlwater" - turkoois, in verband met de aanleg van het Suezkanaal. In de jaren 50 verschenen er anilinekleurstoffen, die het mogelijk maakten om stoffen in de meest ongekende tinten te verven.

Een van de meest modieuze accessoires waren paraplu's. Ze waren gemaakt van zijde of chintz, versierd met applique, bloemen, kant, afgezet met linten en franjes.

Na de val van het rijk als gevolg van de Frans-Pruisische oorlog vluchtten de keizer en zijn familie naar Engeland, waar Napoleon III in 1873 stierf, en keizerin Eugenie leefde een lang leven in ballingschap en stierf in Madrid in 1920.

Misschien klinkt het woord 'mode' voor sommige mensen een beetje frivool of zelfs gek, maar in feite drukt mode de levensstijl van de samenleving uit, en elke verandering in snit, details van kleding is een verlangen naar verandering. En iedereen, of hij het nu leuk vindt of niet, wordt gedwongen zich aan deze veranderingen te onderwerpen.