Een van de meest weelderige en flamboyante in de geschiedenis van de mode was ongetwijfeld: 18e-eeuwse rococo-stijl... De laatste stijl van de Franse aristocraten, voorafgaand aan de Grote Franse Revolutie, die niet alleen de politieke structuur van Frankrijk onherkenbaar veranderde, maar ook de mode van heel Europa.



Tegen het midden van de 19e eeuw was de monarchie echter weer in Frankrijk en was de rococo-stijl weer in de mode - de tweede rococo, of, zoals de mode van de jaren 1840 - 1860 ook wel de tentoonstellingsstijl werd genoemd.

In veel opzichten verschijnt de tweede rococo-stijl in kostuum van de 19e eeuw dankzij de Franse keizerin Eugenie. Keizerin Eugenie bewonderde de Franse koningin Marie-Antoinette, haar tijd en haar outfits. Maar niet alleen Marie Antoinette werd in het midden van de 19e eeuw herinnerd door Franse vrouwen. De mode van de tweede rococo werd ook beïnvloed door de outfits van de markiezin de Pompadour, misschien wel een van de beroemdste vrouwen in de geschiedenis van de 18e eeuw.



De eerste couturier Charles Worth naaide ook zijn jurken in de stijl van de tweede rococo. Het was Charles Worth die wordt beschouwd als de grondlegger van het eerste modehuis in de geschiedenis. Hij kwam ook op het idee om zijn outfits niet op mannequins te demonstreren, maar op modelmeisjes die niet alleen dit of dat modieuze beeld presenteerden aan de klanten van Wort, maar ook met klanten communiceerden en hen over het pak vertelden.

Dameskostuum en mode in de stijl van de tweede rococo

Om uit te gaan, moesten vrouwen uit het midden van de 19e eeuw ondergoed dragen - een lang wit overhemd en pantalons, evenals kousen. Daarna werd het korset aangetrokken. Net als in de Rococo-periode van de 18e eeuw is een dunne taille in de mode. Het materiaal voor het korset was nog steeds een balein. Daarna werd het frame geplaatst.



In het midden van de 19e eeuw werd het frame verbeterd. Het bestond nu uit elastische stalen hoepels. Een dergelijk frame is sinds 1859 in gebruik. Daarvoor droegen vrouwen gewoon meerdere petticoats, gemiddeld tot zes. Tegelijkertijd was de allereerste rok knielang. Bij het naaien werd paardenhaar gebruikt. Vandaar de naam van het frame voor rokken - hoepelrok.



En aan het einde van zo'n complex aankleedproces zou een vrouw een jurk kunnen aantrekken. In de 19e eeuw was er al een indeling van jurken in ochtendkleding, vrijetijdskleding en jurken om naar het bal te gaan.



Dus ochtend- en vrijetijdsjurken hadden nooit een halslijn, maar in jurken voor een bal was het een must. Ook bij baljurken konden mouwen ontbreken of waren de mouwen van dergelijke jurken kort. Terwijl casual jurken meestal met lange mouwen waren.



Ochtendjurken waren lichte tinten met kanten franjes en linten. Zijde was de meest voorkomende stof voor dergelijke jurken. Casual en avondjurken werden genaaid van stoffen zoals brokaat, fluweel, satijn, wol. In de jaren 1850 kwamen nieuwe stoffen in de mode - "gaskristal". De bijzonderheid van dergelijke stoffen was dat ze waren gemaakt van draden van twee verschillende kleuren die tegelijkertijd waren geweven.



Wat betreft de kleuren van jurken in de stijl van de tweede rococo, in het midden van de 19e eeuw waren heldere en rijke kleuren in de mode - aniline roze, rood, lila.



Een andere modieuze nieuwigheid in de damesgarderobe van het midden van de 19e eeuw is de Kazakin.Kazakin is een getailleerd vest dat vrouwen kunnen dragen om te bezoeken of te gaan wandelen.

Herenkostuum uit het midden van de 19e eeuw

De tweede rococo-stijl in kostuum verspreidde zich niet alleen door heel Europa, maar ook naar Amerika. De kostuums van de heldin van de roman "Gone with the Wind" van Scarlett O'Hara zijn slechts een zeer treffend voorbeeld van damesmode van de tweede rococo-stijl. In het mannenkostuum van deze periode waren er echter geen verwijzingen naar de rococo-stijl van de 18e eeuw.



Mannen in het midden van de 19e eeuw droegen niet meer kousen en gezwollen culottes, en versierden hun kleding ook niet met strikken. Pruiken zijn ook niet terug in de mode. De kleding van de 19e-eeuwse mannen bleef evolueren, in navolging van de trends die ontstonden na de Franse Revolutie - comfort en eenvoud.



In dit geval weerspiegelde het kostuum volledig de levensstijl van de mannen van de 19e eeuw. Op dit moment wordt een grote rol in de samenleving niet langer gespeeld door aristocraten die zich een nutteloze levensstijl kunnen veroorloven, maar door vertegenwoordigers van de bourgeoisie - kooplieden en fabriekseigenaren. Zulke mensen hebben bewegingsvrijheid nodig, omdat hun leven vol was met verschillende zakelijke bijeenkomsten en reizen.



Een herenpak uit het midden van de 19e eeuw is een broek, een overhemd, een vest en een geklede jas. Witte overhemden met een omgeslagen of opstaande kraag werden het meest gedragen door rijkere mensen, onder de gewone werkende mensen was er een mode voor gekleurde overhemden. Sinds de jaren 1860 begonnen mannen ook hemdfronten te dragen - een kledingstuk dat kan worden genaaid of vastgemaakt aan de borst van zowel een herenhemd als een damesjurk.

Herenbroeken uit de jaren 1850 waren met stroken. Strips zijn een tape die aan de onderkant van de broekspijpen is genaaid en onder de voet is geregen. Zo zorgde deze tape voor de spanning van het been en sloot de mogelijkheid van plooien in de breedte uit, wat in de 19e eeuw erg in de mode was. In de jaren 1860 werden broeken al zonder stroken gedragen. Dergelijke broeken zijn langer en werden laag op de schoenen neergelaten.



Wat betreft de geklede jas (een lange jas met dubbele rij knopen, meestal getailleerd), al in de jaren 1860 begonnen mannen steeds meer de jassen te dragen die we tegenwoordig gewend zijn in plaats van hem.

Broeken, vesten, geklede jassen en later jassen waren allemaal gemaakt van wollen stoffen van donkere kleuren.

Een andere innovatie in de 19e-eeuwse herenmode is het visitekaartjespak. Volgens de naam was dit kostuum bedoeld voor bezoeken - bezoeken en kleine vakanties. De kenmerken van het visitekaartje, in tegenstelling tot de geklede jas, zijn een recht silhouet, afgeronde zoom, een afgesneden taille en een sluiting met één rij knopen (het product wordt vastgemaakt met één verticale rij knopen, terwijl een dubbele rij knopen sluiting heeft twee rijen knopen parallel).



De stijl staat dus op de tweede plaats na de Rococo mid XIX eeuw het duidelijkst gemanifesteerd in het damespak, terwijl het herenpak kan worden toegeschreven aan de klassieke kledingstijl.