In de jaren 1870 en 1880 was het positivisme in zwang. De positivistische stijl in de Europese kunst van de tweede helft van de 19e eeuw strekte zich alleen uit tot decoratieve en toegepaste kunst.



Positivisme, in tegenstelling tot classicisme, of barok-, was niet 'geweldig' of 'geweldige stijl'. Dat wil zeggen, in tegenstelling tot de "grote stijlen", hetzelfde classicisme, was het niet van toepassing op alle soorten kunst in het algemeen, maar alleen op bepaalde soorten kunst. Zo was de stijl van het positivisme in de jaren 1870-1880 inherent aan het Europese kostuum, terwijl het realisme de overhand kreeg in de schilderkunst en het impressionisme werd geboren.



Zoals alle 19e-eeuwse stijlen, was het positivisme het duidelijkst in dameskleding. Terwijl het herenpak vrijwel onveranderd bleef.

In de herenmode van de tweede helft van de 19e eeuw werd uiteindelijk een driedelig pak vastgesteld: een broek, een vest en een jas. Na 1875 werden geklede jassen en rokjassen praktisch niet meer als alledaagse kleding gedragen. Meerkleurige rokjassen worden niet meer gevonden. Nu is de slipjas zwarte avondkleding.



Tegelijkertijd, net als voor het driedelige pak zelf, zijn het vest, de broek en het jack nu genaaid van materialen van hetzelfde type en zijn ze meestal monochroom.



Hoge hoed hoeden behoren ook tot het verleden. Nu worden ze alleen bij de opera gedragen. In alledaagse kleding komt een meer bescheiden hoofdtooi - een bolhoed - in zwang.



Maar in het damespak kwam de positivistische stijl volledig tot zijn recht sinds de jaren 1870 van de 19e eeuw. En zo de stijl veranderd tweede rococo.



Het begon allemaal met crinolines - rokken voor tweede rococo-jurken. De frames waren zo breed dat vrouwen niet normaal konden lopen. Omdat ze simpelweg niet zagen waar ze liepen, vanwege de pracht van de rokken. En de rokken begonnen aan de voorkant geleidelijk taps toe te lopen, terwijl de hele framestructuur naar achteren verschoof.



Als gevolg hiervan kregen de rokken van damesjurken tegen de jaren 1870 een heel vreemd uiterlijk - recht aan de voorkant en uitpuilend aan de achterkant. Het silhouet van de jurk van een vrouw is vergelijkbaar geworden met de Latijnse letter S. S-vormige jurken zullen uiteindelijk het belangrijkste kenmerk worden van de positivistische stijl in een vrouwenpak.



Er is een versie die de beroemde modeontwerper van de tweede helft van de 19e eeuw, Charles Worth, ook de hand had in het uiterlijk van jurken met drukte (dit was de naam van het frame onder de rok van jurken in de stijl van positivisme ). Volgens de legende zag hij een bediende die een plas overstak en de rok van haar jurk aan de zijkanten optilde, die de basis vormden van jurken met drukte.



Dergelijke jurken werden "tuniekjurken" met een drukte genoemd. Een drukte is een draadframe, of een rieten frame vergelijkbaar met een mand, of een kussen dat onder de jurk onder de taille werd bevestigd om het figuur prachtig te maken.



Het lijfje van de tuniekjurk was glad en strak. Rechte mouwen. In de alledaagse versie had de jurk een opstaande kraag. Positivistische baljurken kunnen een horizontale halslijn en een sleep hebben. De rok van de jurk is recht en met een gleuf. Tren gedrapeerd meestal op de drukte en zag eruit als gedrapeerd of gevouwen met strikplooien op de achterkant van de jurk. Onder de tren werd de stof van de rok van de jurk in plooien gelegd en kon met een vlecht aan de verkeerde kant worden vastgemaakt.



Naast de "tuniekjurk" konden vrouwen ook een maatpak dragen, dat vanuit Engeland in de Europese mode kwam. Zo'n kostuum werd gedragen door vrouwelijke ruiters, maar ook door vrouwen die vochten voor gelijkheid. Het was aan het einde van de 19e eeuw dat de eerste geëmancipeerde vrouwen verschenen, en het concept van feminisme zelf. De Franse schrijver Georges Sand diende als voorbeeld voor veel vrouwen van de 19e eeuw die vochten voor gelijkheid met mannen, ook in kleding.



Het hogere pak deed enigszins denken aan een driedelig herenpak. Het bestond uit een rok, blouse en jasje. Met zo'n pak konden vrouwen ook gesteven kragen en manchetten dragen die waren geleend van herenmode. Vooral gedurfde dames gebruikten herenstropdassen als accessoire.



Een andere interessante jurk van de positivistische stijl was een taft-jurk, waarvan de mouwen en halslijn waren versierd met ruches. En de onderkant van de rok is afgezet met franjes. De franjes van zo'n jurk veroorzaakten tijdens het lopen een geritsel, dat in die tijd als zeer modieus werd beschouwd en zo'n ritselend "frou-frou" werd genoemd. De jurk zelf werd soms "vocalise" genoemd, dat wil zeggen sonore.



Verschillende soorten huiskleding waren ook wijdverbreid - gewaden met kimonomouwen, negligés, capuchons - wijd uitgesneden bovenkleding.



Bij positivistische jurken werden verschillende hoeden gedragen. Meestal klein van formaat. Omdat de kapsels van die tijd geleidelijk behoorlijk hoog werden, begonnen vrouwenhoeden tegen de twintigste eeuw de vorm aan te nemen van tatoeages, die waren versierd met bloemen, veren en zelfs heel kleine opgezette vogels.

Als sieraden droegen vrouwen uit de hogere lagen van de samenleving kanten parasols, handschoenen van fijne stof, kleine handtassen met een lang koord en lange kralensnoeren.



Jurken in positivistische stijl werden voornamelijk gemaakt van stoffen zoals fluweel en wol. Aanvankelijk waren de kleuren van de jurken donker, maar daarna komen lichtgekleurde jurken in de mode.