In de eerste helft van de jaren 1880 creëerden kostuummeesters een van de meest succesvolle werken van hun kunst. Zware en ongemakkelijke crinolines, die de vrouwelijke proporties veranderden en onnatuurlijke vormen creëerden, werden vervangen door een pak, waaruit al het overbodige werd verwijderd. De vrouwenfiguur heeft zich bevrijd van belachelijke en soms ontsierende vormen en formaties.

De kostuummeesters van de jaren 1880 presenteerden de vrouwelijke figuur in harmonie die haar van nature was gegeven. De hoofdrol behoorde tot het korset, maar al van een dergelijk ontwerp, waarin de imitatie van de natuurlijke lijnen van het lichaam was voorzien, met enige verbetering in de figuur. Het korset is volledig om de romp gewikkeld, geeft vorm en definieert de natuurlijke locatie van de taille en heupen.



In de jurk van de eerste helft van de jaren 1880 zat de stof strak om het korset en herhaalde de vloeiende lijnen. Sculpturale zuiverheid en expressiviteit van het beeld werden gecreëerd. Jurken voor elk doel in deze periode zijn zowel aan de voorkant als aan de achterkant van dezelfde lengte gemaakt, waarbij de schoen zichtbaar blijft, maar aan de achterkant is een klein tren gevormd (hetzelfde als de trein).

In elegante jurken werd de lengte vergroot, de rijke decoratie getuigde gewoon van het doel van de jurk. Tren leek tot op zekere hoogte op de staart van een zeemeermin. Aan de achterkant was een lus genaaid, die om de pols werd gedaan, waardoor het mogelijk was om deze "staart" te besturen door hem tijdens het bewegen naar links of rechts te bewegen.





Voldoende vaardigheid, en misschien kunst, was vereist om te bewegen, ontwijken, ontwijken samen met deze ongewone "staart".

Bij het bekijken van de mode van die tijd, wordt het vaak "naaktmode", "naaktjurk" genoemd. Dergelijke definities werden vaak gebruikt om de plaats van vrouwen in die burgerlijke wereld te verklaren. En in de beste werken van literatuur en schilderkunst kon men de positie van vrouwen van die tijd zien en lezen.

Auguste Renoir stelt ons voor aan mooie vrouwen, gekleed volgens de laatste mode, in jurken die een mooi lichaam presenteerden als een waarde die ze bezat. Guy de Maupassant en Émile Zola vertellen in hun literaire werken niet alleen over het leven van de burgerlijke samenleving, ze beschrijven tegelijkertijd de kostuums van de personages. Deze beschrijvingen helpen ons te begrijpen hoe belangrijk de vaardigheid van de kleermaker was bij het creëren van een aantrekkelijk beeld waar een vrouw trots op was, en hoe vaak de perfectie van deze schelp werd gebruikt als ruilmiddel voor haar lichaam.



“… Ze droeg een lichtblauwe jurk van kasjmier die haar slanke taille en hoge borsten duidelijk omlijnde. Blote armen en nek staken uit het schuim van wit kant, dat het lijfje en de korte mouwen afwerkte ... ". "... Een donkere, zeer eenvoudige jurk paste en omlijnde haar hele figuur." "Rene droeg een halslijn met zo'n minachting voor nieuwsgierige blikken, zoveel kalmte en tederheid was in haar naaktheid ... mannen duwden naar voren om te zien ... deze bloem, gemaakt voor gelukzaligheid, met satijnen huid en de naaktheid van een standbeeld ... .".

Critici van die tijd merkten op dat de schilderijen van Auguste Renoir nauw verbonden waren met de werkelijkheid, die op het schilderij over de Parijse vrouwen van die tijd wordt verteld. Vrouwenafbeeldingen gemaakt door Renoir kunnen vandaag de dag nog steeds dienen als creatieve inspiratie voor moderne ontwerpers.

Het was in deze tijd dat een van de meest exquise snitten van damesjurken de snit van "prinsessen" was. Het was vaak gemaakt van Valenciennes kant, fluweel of organdie (dunne zachte katoenen stof, iets dichter dan mousseline).



Om een ​​sculpturaal beeld te maken, gekleed in een kostuum uit die tijd, was een grote vaardigheid van een kleermaker vereist, aangezien de snit van de eerste helft van de jaren 1880, die eenvoudig leek, uit veel details bestond. Rokken waren vaak meerlagig met draperieën, plooien en loopgraven. Het kostuum werd aangevuld met allerlei decoratieve elementen en accessoires - franjes, moffen, handtassen, hoeden, handschoenen, paraplu's, enz.

De hoeden waren met een kleine kroon en brede rand verlaagd. Ze waren versierd met struisvogelveren en kunstbloemen.



Het lijkt erop dat de mode van de eerste helft van de jaren 1880 was afgestemd op de natuurlijke vormen van het lichaam, op de esthetische waarden van de vrouwelijke figuur, en vervolgens zou alles alleen maar moeten worden verbeterd ...

De mode van de komende vijf jaar doorstreepte alle aanwinsten en creaties van de vorige ... De drukte keerde weer terug.




In de tweede helft van de jaren 1880 keerde de drukte niet alleen terug, maar kreeg ook een fantastische vorm. Hij werd meer bizar in ontwerp, het creëren van onnatuurlijke lijnen en proporties in de vrouwelijke figuur. Het pak had een hoog gesloten lijfje, bijna onder de kin, met een lange knip, de mouwen waren vaak smal of 3/4 lang, het bovenlichaam was visueel langwerpig.

De leefomstandigheden van die tijd met het openbaar stadsvervoer en al werkende vrouwen, dwongen de rok korter te maken. Nu, zowel in nette als vrijetijdskleding, liet de zoom van de rok bijna de hele schoen zien. De rok was een volumineuze massa met veel franjes, ruches en draperieën die uit de drukte vielen.



Het hele gezicht van de vrouw zag er karikaturaal uit. De proportionele relatie tussen boven- en onderkant werd geschonden, een enorme drukte was in strijd met een strak lijfje en stak aan de achterkant bijna haaks op de vrouwelijke figuur uit, waardoor de indruk werd gewekt van een enorme doos achter de rug van de fashionista. Zo werd destijds de artistieke perfectie van vormen gepresenteerd. Een regen van karikaturen regende op zoveel pracht en praal. Het gezonde publiek, of, zoals ze het tegenwoordig noemen, denkende mensen waren extreem verontwaardigd over dergelijke structuren.

Interne drukte ontwerpen in de jaren 1880 waren aanzienlijk lichter dan die gedragen door dames in de eerste helft van de jaren 1870. Het waren verschillende draadsamenstellingen die op een metalen riem waren bevestigd, met behulp waarvan de drukte in een horizontale positie stond.

In die tijd bloeide de kunst van het snoeien. Bason uit de Franse passage - vlecht, vlecht. De kostuums zijn verrijkt met decoratieve elementen in de vorm van kwastjes, franje, koord, vlechtwerk, pompons, vaak met patronen en gevlochten. Al deze details waren gemaakt van verschillende materialen, gevlochten met zijde en geborduurd met kralen - dit alles bracht schoonheid en verfijning.



Decoratieve composities zetten de textuur van een verscheidenheid aan stoffen gunstig af. En vooral, vrouwen in de mode versierden hun drukte, waardoor het nog omslachtiger werd. Het lijkt erop dat men vrij recent, slechts een paar jaar geleden, in de eerste helft van de jaren 1880, de schoonheid en plasticiteit van het vrouwelijk lichaam, natuurlijke vloeiende lijnen en harmonieuze proporties kon bewonderen, en nu - belachelijke vormen van drukte veroorzakend, vergelijkbaar met een bank die aan een fashionista is bevestigd.

Mouwen zijn vaak dubbelgestikt, verzameld rond de rand en iets verhoogd boven de schouder. Dit was een tendens naar een toename van de mouwkop. In de toekomst, al in de jaren 1890, zal het de grootste ontwikkeling doormaken en nu de hoes in immense vormen veranderen.

Het korset in de tweede helft van de jaren 1880 had ook als doel de buste en taille te accentueren en de heupen soepel te benadrukken. De enorme drukte vereiste het balanceren met een contragewicht - een grote buste. Sommige fashionista's moesten het maken met spacers of visueel - met een sterk strakke taille.



Ze merkten ook het linnen op, het was gemaakt van het fijnste cambric, afgezet met het fijnste Valenciennes-kant. De broek eindigde onder de knie en lag dicht bij de benen; er waren shuttles of kant geborduurd. Zijden kousen waren grijs, parelmoer of vleeskleurig. Petticoats gemaakt van mousseline werden door meerdere stukken tegelijk gedragen.



In die tijd was het theater voor velen niet alleen een cultureel amusement, maar ook een plek om hun ongewone toiletten te laten zien, en dus de talenten van kleermakers. Het theater was zowel een modelaboratorium als de catwalk.

In deze periode waren kunstcritici gewoon verplicht om niet zozeer te praten over het acteerwerk als wel over de kostuums waarin ze gekleed waren. Het publiek hechtte hier zelf belang aan. Actrices demonstreerden moedig nieuwe items, veroorzaakten schandalen en trends. Het belangrijkste stijlicoon van de jaren 1880, en vele jaren daarna, was Sarah Bernhardt.