Tegen het einde van de jaren 1860 werd de plaats van hoepelrok op jurken ingenomen door de drukte, die doorgaat in het volgende decennium. De eerste helft van de jaren 70 keert terug naar de weelderige en zware vormen van het kostuum. Het lijkt erop dat er verlichting is gekomen - hoepelrok verdwijnt, er verschijnen zelfs petticoats die niet zo zwaar en ongemakkelijk zijn als crinoline, maar alles is niet zo eenvoudig. Mode is soms onvoorspelbaar.

De Victoriaanse stijl wordt steeds populairder op de Europese markt. Worth, die aan het einde van het vorige decennium het silhouet geleidelijk hervormt en de drukte introduceert, geeft het eerst een ronde vorm vergezeld van een luxe decor. In die tijd werd deze uitvinding "de achterkant van Parijs" genoemd en verspreidde zich met ongelooflijke snelheid en bereikte Amerika. Halverwege de jaren 1870 werd in Philadelphia voor het eerst een collectie Franse jurken en pakken getoond.



Het talent van de eerste couturier zorgde voor een compositorisch evenwicht in zo'n buitengewoon silhouet dat alle verhoudingen van het kostuum in evenwicht zijn. Een klein nauwsluitend lijfje van de jurk aan de voorkant is in een rechte lijn met een doorschijnende vallende rok, die nauw aansluit op de heupen. Deze hoofdverticaal van het pak is de spil die de complexe structuur van het pak vasthoudt met de drukte van het draadframe.

Het bleek iets bijzonders te zijn - een lijfje met een iets hoge taille, een rok met een sleep en een tuniek die omhoog en naar achteren loopt met zijn draperieën. In de mode van de jaren 1870 waren er luxueuze decoratieve lagen draperieën van verschillende kleuren en texturen, plooien, franjes, volants, franjes, kant en andere elementen die het hele dameskostuum in overvloed sierden, en speciale aandacht werd besteed aan de drukte.

Al deze rijkdom aan decor met de luxe van dure stoffen zorgde voor een wat overbelast, maar tegelijkertijd vrouwelijk beeld.

Kapsels in het tijdperk van de drukte

Kapsels in deze tijd vereisten ook luxe haar. Weelderig gekruld haar, gestyled in een hoog kapsel en met lange krullen die zich om de nek uitstrekten, was versierd met kunstbloemen en struisvogelveren. Op het hoofd van de dame was een kleine hoed, die direct boven het voorhoofd werd gedragen.

In de mode van de jaren 1870 waren elementen die doen denken aan het Renaissance-tijdperk, evenals hobby's voor oosterse kunst merkbaar. Fashionista's werden verliefd op Japanse kimono's, die als huiskleding werden gedragen, stoffen met oosterse patronen.

En wat moet er als bovenkleding worden gedragen als zo'n immens druktecomplex is gebouwd? De beste optie waren brede Afrikaanse burnoses, verschillende capes, mantilla en vele andere soortgelijke dingen. Om ervoor te zorgen dat de dame deze hele structuur op haar schouders en heupen kon houden en zich tegelijkertijd op haar gemak voelde, waren de kostuummeesters constant op zoek naar interne ondersteuning en eenvoudiger frames.

De crinoline ging al in 1867 naar beneden. Ter vervanging bood Worth vrouwen een drukte aan. In die tijd werd vaak gezegd dat dit idee van de modeontwerper werd ingegeven door de aanblik van een vrouw die, terwijl ze de kamer schoonmaakte, voor het gemak haar rok net boven de knieën optrok en aan de achterkant verzamelde.



De drukte was, zoals vele innovaties die door de grote modeontwerper werden geïntroduceerd, een doorslaand succes. Het was een knielange rok die over de hoofdrok werd gedragen en aan de achterkant in plooien of ruches werd verzameld. De steun voor de rok was een kussen gevuld met stro of paardenhaar, een katoenen rol of een frame gemaakt van hoepels die op de heupen waren gebogen. Voor minder vermogende dames werd een zachte drukte gecreëerd door een kussen met verkreukelde kranten. Over het algemeen hadden de drukte een ander ontwerp.

Voor meer bescheiden en vrijetijdskleding werd een korte drukte gedragen aan de riem met een rol en franjes gemaakt van paardenhaar en langs de rand versterkt met baleinen platen. Soms werd een petticoat gebruikt, waarop een stijf deel over de billen was verstevigd.



Een zachte petticoat met ringen op de achterste helft werd ook gebruikt.De hoepels waren gemaakt van staaldraad. De steunpilaar van het damespak was een korset, waarvan het ontwerp vrij rigide was. De bijzonderheid van dit korset was dat het zorgde voor een scherpe uitzetting van het baskisch in de laterale delen. Dit creëerde een bijna horizontaal platform boven de heupen, waardoor volumineuze bustles en gelaagde tops in de taille mogelijk waren.

tegen 1870-de mode werd verfijnder, pasteltinten domineerden in kleding. De halslijn van het lijfje werd vaak vierkant gemaakt; voor een avondjurk werd een diepe halslijn verondersteld. Mouwen waren driekwart of lang, eindigden met kanten manchetten, en avondmouwen konden mouwloos zijn. Gordijnen, plooien, veters, linten, strikken en strikken, borduurwerk waren de belangrijkste decoratieve elementen.

door 1875 jaar zijn de kleuren meer verzadigd geworden en is het silhouet meer langwerpig. De drukte neemt af. Tegelijkertijd was het lijfje glad en nauwsluitend, en de lijnen van de taille en heupen werden benadrukt.



door 1876 snit werd vooral populair in het jaar “Prinses"Met een langwerpig nauwsluitend carapax lijfje. Jurken worden smaller, weelderige plooien in de rug vallen lager en lager en vormen een fishtail-tren. Trouwens, deze trein in de vorm van een vissenstaart bungelde van links naar rechts tijdens het lopen, en om het voor de dame comfortabeler te maken, werd aan het einde van de trainer een speciale lus gebruikt die kon worden gegooid over de hand en vrijer bewegen. In sommige jurken kon de tren worden losgemaakt en gewassen.

Schoenen voor jurken met drukte

De hakken op de schoenen veranderden de positie van het lichaam, lichtjes naar voren gekanteld, op dat moment waren ze ongeveer 4 cm en breed. De meest voorkomende schoenkleur was zwart, maar ivoor of geitenleer werd gebruikt voor trouw- en baljurken. Laarzen met elastische zij-inzetstukken zijn populair geworden. De schoenen waren versierd met kwastjes en strikken.

Decoraties

Van sieraden, behalve kostbare kettingen, is fluweel rond de nek met een hanger in de vorm van een hart populair geworden. De mode van dit tijdperk weerspiegelt de smaak van de grote bourgeoisie, de pracht van de burgerlijke salons.

Vaak wordt deze periode in de geschiedenis van de mode "positivisme" genoemd, van het woord positief - positief. De trend manifesteert zich in het overladen en eclectische decor van drukke jurken, kostuums en interieurs. Een overvloed aan details, ornamenten, overdreven luxe, een demonstratie van de waarde van dingen en de rijkdom aan kleding, kortom: chic. Een dergelijke definitie kan worden gegeven aan de mode van de jaren 1870.