Mode uit de jaren 60 van de 19e eeuw - het tijdperk van hoepelrok en de oorsprong van de drukte. 1860 - de ontwikkeling van de industrie, een periode van snelle verandering van kostuum, het verschijnen in de mode van de eerste couturier - Charles Frederick Worth, die de status van kleermaker naar het hoogste niveau verhoogde.

Charles Frederick Worth - de beroemde Engelse modeontwerper. In het begin maakte hij, als succesvol modehandelaar, zoals de kleermakers toen werden genoemd, een schitterende carrière als ontwerper. Het gebeurde in Parijs, waar Charles Frederick Worth de eerste kleermaker werd Keizerin Eugenie, wiens patronage van de modeontwerper hem tot de eerste echte "dictator" van de Parijse mode maakte.



Tot de klantenkring van Worth behoorden hooggeplaatste personen van Europese rechtbanken, deze lijst bevatte de namen van vorsten, prinsessen, bekende seculiere dames, beroemde actrices en dames van de halve wereld. Het briljante succes van Worth was te danken aan zijn talent om zijn tijd te voelen. Hij verheerlijkte de Franse mode, had een grote invloed op de geboorte van de stijl van dameskleding.

In zijn creaties benadrukte Worth de flexibiliteit van vrouwelijke lijnen en gebruikte hij dure stoffen. Dankzij hem ontwikkelde het weven zich snel, niet alleen in Lyon, maar ook in andere steden van Frankrijk en vervolgens in Europese landen. Hij combineerde vakkundig materialen met verschillende texturen, verbaasde zich over een verscheidenheid aan borduurmotieven en gebruikte het rijkste decor in zijn modellen.

In handelshuizen was het leven in volle gang, de gezichten van charmante dames met enthousiaste open ogen en een blos op hun gezichten flitsten ... Het was deze tijd die de beroemde Franse schrijver, Emile Zola, inspireerde tot het werk "Ladies' Happiness ", waarin hij niet alleen sprak over het geluk van het verwerven van de felbegeerde kant, kragen, capes en andere items van het geluk van vrouwen, maar ook over de ontberingen van het leven en het dagelijks leven van ambachtslieden, die door technologische voortgang.




In de vroege jaren 1860 waren de ideeën van Worth in de crinoline-stijl. Hij creëerde zijn meesterwerken door associatie met de rococo-stijl, de kleding zag er prachtig en zwaar uit, het kwam overeen met de tijdgeest. Vanaf het moment dat de grote couturier in Parijs verscheen, begon de hoepelrok van vorm te veranderen.

In de jaren 1860 In de loop der jaren heeft de crinoline meer dan één verandering ondergaan, en elke keer bracht het een merkbare nieuwigheid. In de loop van de tijd verdwenen honderden meters volants geleidelijk, veel ruches en andere soortgelijke decoratieve elementen die overeenkomen met de tijd van de jaren 50, kwamen er strengere vormen, een koepelvormige hoepelrok zorgde voor een grotere pracht aan de achterkant.

in 1862 jaar is er een neiging van de rok "terugvliegend", waarbij de hoepels de vorm van een ellips aannemen, terwijl de voorlijnen van het pak gladder zijn en het silhouet van de dame slanker wordt. Dames uit de jaren 60 van de 19e eeuw werden plotseling lang en slank.

Onder andere innovaties in het damespak verscheen een ander element - een tuniek of tuniek, het bovenste deel van een dubbele rok. Dit kledingstuk was vaak afneembaar, knielang of iets lager, had verschillende configuraties en werd over een lange jurk gedragen. Met behulp van dit element werd de buitensporige pracht van de rok geëlimineerd, het silhouet aan de voorkant werd gladder, slank en kalm.



Het ongemak van crinoline in de tweede helft van de jaren 60 van de 19e eeuw wordt tot een minimum beperkt, terwijl de diameter van de hoepels afneemt. In 1864 introduceerde Worth de volgende vorm van het silhouet - ellipsvormige hoepels aan de zijkanten samenknijpen, toen verschenen jurken uit één stuk, zoals ze werden genoemd, prinsessenjurken. Deze nieuwste innovaties elimineren plooien en plooien in de taille, en de rok krijgt een langwerpige taps toelopende vorm.

Sommige progressieve vertegenwoordigers van de samenleving beginnen crinoline in deze tijd volledig te negeren.En Worth introduceerde in de tweede helft van de jaren 60 een nog lichtere hoepelrok in de mode, die alleen de treinen en draperieën op de tunieken ondersteunt. De contouren van het volgende decennium worden geschetst. Ondertussen worden tunieken geselecteerd op linten, vastgemaakt met kunstbloemen, strikken, gedrapeerd met koorden en andere decoratieve elementen.



Tegelijkertijd verschijnen bijgesneden crinolines, waaronder de benen van de dame in laarzen enigszins zichtbaar zijn. Deze jurken waren bedoeld voor op straat. Voor nieuwe silhouetten verschijnen nieuwe kapsels, die vrij complex waren en weelderig lang haar vereisten. Het haar werd op de achterkant van het hoofd gelegd met een mooie roller of naar beneden in zware krullen.

Natuurlijk waren niet alle dames van nature begaafd met luxe haar, zoals prinses Sisi - keizerin van Oostenrijk Elizabeth van Beieren, dus werden kant-en-klare haarstukken gekocht en vastgemaakt met prachtige haarspelden of kammen.



Mutsen werden minder vaak gedragen, ze werden gedragen als accessoire bij reis- of wandelpakken. Modieuze hoeden op dit moment zijn klein, ze worden iets naar het voorhoofd verschoven gedragen om een ​​weelderige haarrol aan de achterkant te openen. De hoeden waren gemaakt van vilt, rietjes met kleine randjes, versierd met veren, linten, kant.

Ballroomjurken hebben met betrekking tot de rok dezelfde veranderingen ondergaan als hierboven beschreven, het nauwsluitende lijfje van de jurk met een knipsel bleef lange tijd ongewijzigd. De vorm van de mouw, halslijn en decoratie van deze elementen bleef hetzelfde als in het vorige decennium.

De balzaaloutfits van Worth brachten hem roem en succes. Onder de weelderige creaties van Worth waren: baljurken schuim kant levering en ensembles die taft, fluweel en zijn favoriete Lyon-zijde combineren. Wereldlijke schoonheden in de baljurken van Worth werden geschilderd door de schilders van die tijd. Vooral beroemd was de kunstenaar Franz Winterhalter, die talloze portretten schilderde van de schoonheden van die tijd.