Klassiekers in kunst en modieuze kleding - classicistische stijl

Het tijdperk van het classicisme heeft geen precieze en definitieve tijd van bestaan, het is niet op een bepaald moment ontstaan ​​en heeft niet continu geduurd. Zo verschijnt het classicisme in Frankrijk in de 16e en 17e eeuw, maar het zal zich uiteindelijk vestigen, aan kracht winnen in de tweede helft van de 18e eeuw en zal standhouden tot de eerste decennia van de 19e eeuw: vanaf het begin van de Franse Revolutie (1789) tot de val van Napoleon (1815). Het classicisme wordt geassocieerd met de geschiedenis van de oudheid, namelijk de interesse in de kunst van het oude Griekenland en Rome. In 1748 werd Pompeii opgegraven. De archeoloog Winckelmann heeft een grote bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van het classicisme, die in zijn werken letterlijk de oude kunst verheerlijkte. De kunst van het oude Griekenland en Rome wordt een rolmodel.

In de architectuur zijn het allereerste teken van de klassieke stijl de kolommen, de kolommen die in de architectuur van oude tempels waren en nu weer verschijnen. Tegelijkertijd moet alles de plannen volgen, alles moet harmonieus en symmetrisch zijn. Het was trouwens in het tijdperk van het classicisme dat de traditionele stadsplanning verscheen: de stad werd door straten in pleinen verdeeld, de straten liepen parallel aan elkaar en de stadsplanning zelf omvatte een opsplitsing van pleinen en parken.

De beroemdste kunstenaars uit het tijdperk van het classicisme waren ook de Fransen - Jacques Louis David en Jean Auguste Dominique Ingres.

Beeldhouwkunst volgde, net als architectuur, in alles de idealen van de oudheid, imiteerde de sculpturen van het oude Rome en het oude Griekenland en nam ze als basis.

In tegenstelling tot architectuur en schilderkunst kwam het classicisme iets later in de mode, pas in de jaren 70 van de 18e eeuw. Voor die tijd werd mode nog steeds, net als in de barok, gecreëerd en gedicteerd door het koninklijk hof.

Aan het begin en in het midden van de 18e eeuw volgden modetrends nog steeds sterk barok- rococo-stijl. Het damespak behield nog steeds de rokken die aan de zijkanten waren uitgerekt en aan de voor- en achterkant waren afgeplat - fietstas. Het lijfje van de jurk was smal en met een diepe snit bleven ook de mouwen hetzelfde - half kort met gezwollen kanten manchetten. Schoenen werden gedragen met hoge hakken. Jurken werden echter steeds ongemakkelijker en het zijn deze outfits die steeds vaker alleen aan het hof worden gedragen. Kapsels nemen ook absurd ondenkbare vormen aan - ze worden groter en groter, soms bereiken ze een hoogte van 60 cm. Kapsels waren versierd met veren, bloemen, en soms werden hele manden met bloemen of schepen met uitrusting en zeilen op hun hoofd gezet.

Het resultaat is dat de barok, die in rococo veranderde, zijn absurditeit bereikt, "te" wordt: te magnifiek, te pretentieus, te log, te ongemakkelijk.

Dameskostuum uit het tijdperk van het classicisme

En in de jaren 70 - 80 van de 18e eeuw nam Engeland het over van Frankrijk. De Engelse mode begint steeds meer invloed te krijgen, ook het dameskostuum. De Engelse mode uit die periode werd geassocieerd met eenvoud en naturalisme, nadat het het continent was binnengedrongen, begon het aanvankelijk populariteit te genieten bij de bourgeoisie en de nobele jeugd, maar drong het vervolgens door in de bovenste lagen van de samenleving. Stijve frames voor jurkrokken raken buiten gebruik, de rok is nu niet aan de zijkanten gedrapeerd, maar aan de achterkant, zo'n rok wordt drukte genoemd. De kleding uit die periode is te zien op de schilderijen van de Engelse schilders Gainsborough, Reynold. Bovendien worden voor jurken meestal lichte stoffen van lichte kleuren gebruikt. Jurken beginnen ook te worden omgord met een riem net boven de taille, de hoge taille zal zeer kenmerkend zijn voor de Empire-stijl, die het classicisme volgt.

De kapsels waren aanvankelijk nog hoog en gepoederd, maar dan stopt het haar met poederen en begint het in krullen te krullen. Ook in de mode zijn hoeden - enorm, fluweel en zijde, evenals breedgerande "Engelse" hoeden.

Voor paardrijden dragen dames Amazon-jurken, bestaande uit een rok en een jas, die doet denken aan een mannenrok.

Herenkostuum uit het tijdperk van het classicisme

Als het op herenmode aankomt, heeft het ook een sterke Engelse invloed. De Engelse stoffen jas vervangt de Franse zijden kaftan. De Engelse slipjas, in tegenstelling tot de Franse kaftan, werd genaaid van stoffen met donkere en strengere kleuren. De slipjas had een opstaande kraag en zoomlijnen gebogen vanaf de taille. Zo'n rok diende als ceremoniële kleding. Maar de Fransen bleven niettemin trouw aan zichzelf en voegden op de een of andere manier borduurwerk toe aan de Engelse rok en naaiden deze soms van zijde.

De jurk is ook in zwang - iets tussen een jas en een geklede jas, het komt ook uit Engeland, waar het oorspronkelijk diende om te rijden. Een onderscheidend kenmerk van de jas is de rechte zoom en sjaalkraag.

De franjes en manchetten op de shirts worden smaller. De culottes blijven smal en gesloten onder de knie. De kousen waren wit of gestreept. Schoenen waren schoenen met een grote metalen gesp.

Pruiken raakten geleidelijk uit de mode en het haar is nu naar achteren gekamd en aan de achterkant van het hoofd verzameld in een knot die is vastgebonden met een zwart lint. "Engelse" hoeden zijn in zwang - conisch, met een lage kroon en smalle rand. En er wordt een hoge hoed op de kamerjas gezet.

Het was in het tijdperk van het classicisme dat stropdassen hun intrede deden in de herenmode. Stropdassen zijn afkomstig van halsdoeken, die zowel in het oude Rome als in China bekend waren. Tijdens de Dertigjarige Oorlog (eerste helft van de 17e eeuw) zagen Europeanen stropdassen, sjaals om de nek in een knoop geknoopt, tussen Kroatische soldaten. Stropdassen werden populair tijdens de jaren van de Franse Revolutie en het Directory, omdat in die tijd mannen hoofddoeken van witte stof droegen, en Franse revolutionairen uit protest een zwarte stropdas droegen die de 'zwarte vloek' werd genoemd.

In de eerste helft van de 19e eeuw wordt het dragen van een stropdas, namelijk hoe je hem knoopt, een ware kunst. Er werden leerboeken geschreven met regels voor het binden van stropdassen ... Byron en Honore de Balzac. Dus schreef Honore de Balzac: "Een man is evenveel waard als zijn das - hij is het zelf, hij bedekt zijn essentie ermee, zijn geest wordt in hem gemanifesteerd."

Klassieke stijl in kleding vandaag

En vandaag is een stropdas een verplicht kenmerk van een klassiek zakelijk herenpak. De klassieke stijl van tegenwoordig in herenkleding omvat pakken, witte overhemden, vesten, regenjassen. De kleuren zijn zwart, donkerblauw, grijs en wit.

Herenkleding in klassieke stijl is te vinden bij ontwerpers en merken zoals: Calvin Klein, Levi's, Valentino, Hugo baas.

Wat betreft de klassieke stijl in dameskleding, een pak met een rok of broek is ook het onmisbare attribuut. De lengte van de rok varieert binnen de knie, zowel mini als maxi rokken zijn niet toegestaan, traditioneel valt de lengte van de rok iets onder de knie. Broeken zijn vaker een eenvoudige rechte snit. De jas is getailleerd, maar de lengte kan variëren afhankelijk van de modetrends. Diepe uitsparingen zijn niet toegestaan. Kleuren - donker: zwart, grijs, donkerblauw. Kleuren (voor zowel heren- als damespakken) - een kooi, een strook, minder vaak een visgraat, maar altijd monochroom.

Schoenen zijn pumps. De make-up is niet fel. De klassieke stijl is het meest zakelijk, het meest formeel, het strengst en laat geen frivoliteit toe.

Het kan worden aangevuld met dure horloges, producten van echt leer, prachtige accessoires en sjaals.

Het meest opvallende voorbeeld onder de ontwerpers die werkten met de klassieke stijl is Coco Chanelen haar little black dress, die in de garderobe van elke vrouw zou moeten ontbreken, is ook een klassieker geworden.