De classicistische stijl ontstond aan het einde van de 18e eeuw. Het manifesteerde zich onmiddellijk en heel duidelijk. Het was toen, als resultaat van de opgravingen van de oude steden Pompeii en Herculaneum, dat de belangstelling voor Griekse esthetiek ontstond. Vroeg classicisme in kostuum wordt de directory genoemd en valt op het einde van de 18e - begin 19e eeuw.

Deze stijl kon in de schilderkunst worden waargenomen in de werken van meesters als J.-L. David, in de architectuur - de Vendome-zuil, de Arc de Triomphe in Parijs, op theatrale podia in uitvoeringen met antieke onderwerpen, waarin de acteurs gekleed waren in oude Griekse tunieken en chitons, met kapsels in de vorm van Griekse knopen hoog op hun schouders hoofden.

Hetzelfde kon worden waargenomen in de silhouetten van modieuze kleding; ingetogen vormen en decor verschenen. Al snel trokken seculiere fashionista's in Parijs shemiz-jurken aan van dunne mousseline, bijna passend bij het lichaam, met een grote halslijn die een mooie nek en een sneeuwwit lichaam blootlegt. De taille van de jurk was hoog aangezet, bijna onder de buste, en de mouwen waren vaak vrij smal, zoals zaklampen, of helemaal afwezig. Shemiza gaf de dames lichtheid en luchtigheid, vooral de jonge schoonheden.



De dames streefden ernaar om op de Griekse godinnen te lijken, die ze bewonderden door de beschouwing van schilderkunst en beeldhouwkunst, evenals in hun verbeeldingskracht bij het lezen van poëzie. De schoonheden van Parijs zochten een buitengewone witheid van hun huid, waardoor ze op marmeren Griekse beelden leken. In die tijd werden Madame Recamier, Madame Talien en Josephine Beauharnais de ideale belichaming van de standaard van schoonheid.

Er verschenen portretten van seculiere dames die blootsvoets voor kunstenaars poseerden in sneeuwwitte shemiz, en niet te vergeten zichzelf te versieren met sieraden in de vorm van tiara's, cameeën, armbanden, broches. Vooral prachtig zijn de portretten van jonge schoonheden in de vorm van nimfen, ons nagelaten door de kunstenaars van die tijd. De shemiz-jurk is de favoriete jurk van het Directory-tijdperk geworden.

Shemiz-textiel - witte mousseline en cambric, gaas en crêpe met borduurwerk in witte satijnsteek. Deze jurken waren gewichtloos, hun gewicht bereikte 200 - 300 g. Ze passen prachtig bij het lichaam van de schoonheden en laten de nek, schouders en armen naakt. Soms, op de vlucht voor de kou in zo'n lichte jurk, gooiden de dames een kanten hoofddoek over hun schouders.



Napoleon, die zijn vrouw de dunste sjaal van wol van Kashmiri-kinderen gaf, definieerde lange tijd de damesmode voor dit detail van de jurk. Alle dames profiteerden snel van de schoonheid van de sjaal en Josephine Beauharnais zette later de productie van Franse sjaals op, die zich over heel Europa verspreidden.


Ook de kapsels leken op de oudheid. Mode uit het Directory-tijdperk werd "naakt" of "naakt" genoemd. Dit is inderdaad het geval. In die luchtige en lichte outfits was het moeilijk om je beschermd te voelen, tenzij de sjaal het lichaam van de schoonheid bedekte bij koud weer. Daarom werden veel vrouwen in de mode van die tijd vaak verkouden en soms eindigde de ziekte tragisch.

De schoenen waren net zo licht als de jurk. Dit waren Griekse sandalen of gesloten schoenen met platte zolen, zoals moderne ballerina's.

Tulbanden, tulbanden waren populair als hoofdtooi en mutsen in huis. Alles, zo lijkt het, was ongewoon eenvoudig, maar de sieraden van de dame waren er in overvloed. Het was een luxe toevoeging aan de "nederige" shemiz. Natuurlijk was het hoofd van de schoonheden versierd met tiara's, zoals het geval zou moeten zijn voor de Griekse godinnen.



Cameo's, armbanden, broches, verschillende haarspelden waren populair. Het haar glinsterde met strengen parels die perfect bij de witheid van de huid pasten. Ze was vooral dol op de sieraden van Madame Talien. Ze zeggen dat ze een mooie huid en zwarte fluwelen ogen had. Een andere schoonheid uit die tijd was Madame Recamier. Er waren weinig versieringen op, die het natuurlijkheid en charme gaven.




Veel dames streefden naar natuurlijke schoonheid, maar zoals u weet, presenteert de natuur ons op verschillende manieren, wat betekent dat dit moet worden gecorrigeerd. Daarom verpoederden vrouwen alle blootgestelde delen van het lichaam en gebruikten ze geuren. Mannen daarentegen stopten met het dragen van gepoederde pruiken en gaven make-up op. Dat wil zeggen, vrouwen werden vrouwelijker en charmanter, en mannen mannelijker. (In onze tijd is helaas het tegenovergestelde waar).



Herenkleding bestond uit een hemd, vest, rokkostuum en strakke broek, schoenen waren met lage hakken. Het hele ensemble eindigde met een spitse hoed, later met een bicorne hoed. Wol en laken waren populair voor dit kledingstuk, evenals cambric (voor hemdjes).

Dit was de mode van de aristocratie. Maar er verschenen andere vertegenwoordigers van burgerlijke kringen, die tijdens de revolutie samen met de aristocratie in ballingschap vluchtten. De jongeren van deze klasse deden zich voor als slachtoffers van de revolutie. Ze creëerden hun eigen clubs, probeerden zich te onderscheiden van de mainstream. Ze werden vergezeld door de nieuwe rijken (uit de lagere klassen), die tijdens de revolutie snel rijk werden. Ze werden Nouveau riches genoemd (van het Franse nouveau riche - nouveau riche - nieuwe rijke man).

Zoals gewoonlijk gebeurt tijdens revoluties en staatsgrepen in het land, verschijnen er nieuwe vertegenwoordigers van de rijke klasse. De meesten van hen verwierven het spaargeld en de rijkdom die ze kregen dankzij hun grip, behendigheid en vindingrijkheid.

Het woord nouveau riche had aanvankelijk enige minachting van de aristocratie voor deze nieuwsgierige vertegenwoordigers van de nieuwe jeugd. Ze verschilden inderdaad niet op een speciaal cultureel niveau en aristocratische manieren, en daarom waren hun esthetische representaties op het gebied van mode enigszins uitdagend.

De kinderen van de nouveau riche hebben hun eigen stijl gecreëerd. In de geschiedenis van het kostuum wordt deze stijl beschouwd als een manifestatie van "anti-mode". (Je denkt niet dat er tegenwoordig iets soortgelijks in de mode gebeurt). Dus in die tijd werden de originele en uitdagende kostuums van deze jonge mensen "incrujable" (ongelooflijk) genoemd. Dit waren wijde, soms slecht gestreken rokjassen, vesten dichtgeknoopt met één knoop, enz.

Er waren ook andere vertegenwoordigers van mode - "muscaden" (dandy). Ze droegen een stropdas, die de strop om de hals van de galg symboliseerde; in plaats van een stropdas kon er een rood lint of een tourniquet zijn dat het bloed uit de guillotine symboliseerde. Sommigen droegen voor hetzelfde doel een rode halsketting.

Ook de meisjes-vriendinnen van de jongemannen "incrujable" en "muscaden" kleedden zich extravagant. Ze werden "merviez" genoemd - wonderen. Ze durfden jeugdachtige kapsels te dragen - slachtoffers van de revolutie, en soms was hun haar gewoon verspreid over de schouders en rug. Jurken "merviez" leken vaag op shemiz, alleen omdat ze waren genaaid van dunne mousseline met een hoge taille.



In het tijdperk van de directory ontstonden veel verschillende richtingen in de mode, die slechts een korte tijd leefden. Sommige gebeurtenissen maakten snel plaats voor andere, democratisering van kleding van alle lagen van de samenleving vond plaats.

De Franse Revolutie (1789-1799) was een keerpunt in de geschiedenis van het kostuum. De gebeurtenissen van die tijd werden een krachtige versneller van de processen die de Europese mode veranderden in de richting van democratisering en de afschaffing van sociale verschillen.