Rococo-stijl in kleding en zachte rococo-mode (18e eeuw)

Mode van de 18e eeuw is een mode voor jeugd, luxe en zorgeloosheid. Rococo-mode - dit is de mode van de laatste zorgeloze jaren van de Franse aristocratie, en ook van de aristocratie van heel Europa. De 19e eeuw zal de geschiedenis ingaan als een eeuw van revoluties, een van de eerste, aan het einde van de 18e eeuw, zijn kroon, en tegelijkertijd zal de Franse koning zijn hoofd verliezen.

Miniatuur van Marie Antoinette (rechts zittend) en haar zussen
Marie Antoinette - de laatste Franse koningin, trendsetter in rococostijl

Maar terwijl de achttiende eeuw, de tijd van ballen en salons. De tijd van jurken met ongelooflijk donzige rokken, in dergelijke jurken is het moeilijk om door deuropeningen te gaan en onvoorstelbaar hoge kapsels. Met dergelijke kapsels moet je soms in open koetsen rijden, omdat de daken van de rijtuigen klein zijn voor Rococo-haarstijlen. Uiteindelijk kon in deze tijd een heel schip op het hoofd worden gedragen.

Wat de kostuums betreft, hield de mode van de 18e eeuw in kleding zich aan drie hoofdprincipes:

Portret van Lodewijk XVI - echtgenoot van Marie Antoinette, de laatste koning van Frankrijk (vóór de Franse Revolutie)

De eerste is de jeugd. Zowel mannen als vrouwen moesten er zo jong mogelijk uitzien. Mannen droegen geen baarden of snorren. Witgekalkte en blozende gezichten. Ze zetten kleintjes op hun hoofd pruiken met haarverzameld in kleine staarten of knopen.

Vrouwen spanden hun taille zoveel mogelijk aan met korsetten, en kleine borsten werden in die tijd ook als mooi beschouwd. Er waren zelfs speciale vliegtuigen die vrouwen onder het lijfje van een jurk plaatsten om hun borsten te verkleinen. De gezichten waren wit en blozend, de ogen en lippen vielen op. Net als vroeger, net als in de 17e eeuw, werden kunstmatige mollenvliegen gedragen.

Trouwens, in de 17e eeuw, aan het Franse hof, werden weelderige vrouwelijke vormen juist gewaardeerd - een weelderige borst, ronde heupen, maar tegelijkertijd een dunne taille. De 17e eeuw kan een tijd worden genoemd waarin een volwassen vrouw werd beschouwd als de standaard van schoonheid, de 18e eeuw is het tegenovergestelde, nu is het schoonheidsideaal een jong meisje.

Hetzelfde gebeurde met de kleuren van de kleding. Als in de 17e eeuw verzadigd donkerblauw en rood de overhand hadden, werden in de 18e eeuw zowel heren- als damespakken genaaid van stoffen met pasteltinten. En dit is het tweede principe van de 18e-eeuwse mode - je kleding moet in de meest delicate kleuren zijn die mogelijk zijn: lichtgroen, wit, roze, blauw. Blauw en roze waren de favoriete kleuren van de Rococo-stijl.

Portret van Francois Boucher - Franse schilder uit de 18e eeuw

Het derde principe is zoveel mogelijk strikken, linten en kant. En vooral in een herenpak. Zowel in de 17e eeuw als in de 18e eeuw bracht de Franse mode, als nooit tevoren en nooit later, het herenpak qua decorativiteit, silhouet en complexiteit dichter bij het damespak. Mannen droegen niet alleen make-up, ze droegen ook strikken, kant en kousen.

Er uitzien als een man in de 18e eeuw betekende het dragen van een wit hemd met kanten manchetten, kousen, een korte topbroek (culottes) versierd met strikken, schoenen met hakken en een strik op de teen.

Bovenkleding was oorspronkelijk een justocor, die in de achttiende eeuw uit de zeventiende eeuw kwam. Justocor is een lange mannenkaftan, aan het figuur genaaid, zonder kraag (de kanten kraag van het onderste hemd werd erop gelegd) en met zakken, versierd met een groot aantal knopen en vastgemaakt met een brede riem.

Bij de Justocor werd een witte halsdoek gedragen - een prototype van een moderne stropdas. In het barokke tijdperk, in de stijl van de 17e eeuw, was de justocore donker van kleur; in de rococo-periode begonnen ze blauwe en zelfs roze kleurstellingen te dragen.

18e-eeuwse karikatuur van lange kapsels

Een geklede jas verving echter al snel de justocor. Een getailleerde jas uit de 18e eeuw, wijd uitlopend naar de heupen, met plooien en met een smalle lijn van schouders en mouwen. De jas is genaaid van fluweel, satijn, zijde, versierd met borduurwerk en decoratieve knopen.

Aan het einde van de 18e eeuw verscheen een nieuw type kleding - een rokkostuum.De eerste slipjassen werden genaaid van zijden en fluwelen stoffen in verschillende kleuren en waren versierd met borduurwerk.

François Boucher. Portret van de markiezin de Pompadour

Vrouwen dragen ook kanten onderhemden. Dan een baleinen korset en een frame onder de rok van de jurk. De frames op dit moment zijn gemaakt op vijgen.

Antoine Watteau. Twee neven
Jurk met "Watteau vouw"

Er verschijnen verschillende soorten jurken. De kuntush-jurk wordt de meest modieuze. Een kuntush-jurk (of een jurk met een "Watteau-vouw") is een jurk die smal is in de schouders met een vrij grote halslijn, het belangrijkste kenmerk zijn brede plooien ("Watteau-vouwen") aan de achterkant van de jurk.

Deze plooien zijn vernoemd naar de rococo-kunstenaar Watteau, in wiens schilderijen je afbeeldingen van een kuntush-jurk kunt vinden. Ook heeft deze jurk mouwen die typerend zijn voor jurken in Rococo-stijl - smal, verwijdend tot aan de elleboog, versierd met een waterval van weelderig kant.

François Boucher. Portret van de markiezin de Pompadour

Details van de jurk van de markiezin de Pompadour

Ook in de 18e eeuw verschijnt een negligéjurk. Zo'n jurk zou thuis gedragen kunnen worden. Negligé werd gedragen zonder frame en een stijf korset. Daarbovenop droegen ze vaak een karako - een soort vrouwenrok of een jasje met lange mouwen, korte plooien en manchetten op de borst.

Portret van Marie-Antoinette door haar hofschilder Vigee-Lebrun

Details van de jurk van Marie-Antoinette (een van de portretten van Marie-Antoinette door Vigee-Lebrun)

Aan het einde van de 18e eeuw begon Engeland steeds meer invloed uit te oefenen op de mode in Europa, waaronder Frankrijk. In de 19e eeuw zal Engeland Frankrijk op de achtergrond verdringen en zal de Europese mode van de 19e eeuw gevormd worden door de invloed van de Engelse mode.

François Boucher. Portret van Madame Bergeret

Dus vanuit Engeland aan het einde van de 18e eeuw komt de mode voor polonaisekleding naar Frankrijk. De polonaise-jurk werd beschouwd als een ochtendjurk, terwijl het zowel thuis als formeel kon zijn. De zoom van de polonaise-jurk was zo gekozen in de vorm van halve cirkels dat de petticoat eronder zichtbaar was.

Portret van mevrouw Oswald

Verschillende accessoires speelden ook een belangrijke rol in het kostuum in rococo-stijl voor vrouwen: waaiers, linten die om de nek werden geknoopt, hoeden, kammen en broches en handtassen. Bijvoorbeeld een handtas "pompadour", die zijn naam kreeg ter ere van de favoriet van de Franse koning Madame de Pompadour. Een pompadour handtas is een kleine dames handtas in de vorm van een fluwelen, stoffen of kanten tas.

Vigee-Lebrun. Burggravin Vaudrey
De halslijn van de jurk is bedekt onder invloed van Engelse mode

Ook konden dames uit de 18e eeuw heel specifieke sieraden dragen, bijvoorbeeld vlooienvallen. Vlooien waren in die tijd niet ongewoon en problemen met de hygiëne in paleizen bestaan ​​al sinds de middeleeuwen.

Europese aristocraten hielden niet van wassen (en er waren geen voorwaarden - er waren geen baden in de paleizen) en gaven er daarom de voorkeur aan parfums in grote hoeveelheden te gebruiken. Vlooienvallen waren dus zowel een versiering als een praktische noodzaak. Ze zagen eruit als een vork met beweegbare antennes. Seculiere dames droegen vlooienvangers als versiering om hun nek.

Sieraden van Marie Antoinette

Een ring gegeven door Marie Antoinette aan haar dochter Sophie.