Als je op zoek bent naar inspiratie te midden van de grijze dagen en tegelijkertijd nog nooit de film "Marie Antoinette" hebt gezien, dan is het zeker tijd om hem te bekijken.



Immers, zoals de laatste Franse koningin placht te zeggen: "Als ze geen brood hebben, laat ze dan taart eten." Waarvoor ze in feite haar hoofd verloor. Na het zien van de film "Marie Antoinette" loop je ook het risico je hoofd te verliezen. Maar alleen vanwege de ongelooflijke schoonheid van deze film.



De film "Marie Antoinette" uit 2006 vertelt over de gebeurtenissen die verband houden met het leven van de Franse koningin Marie Antoinette, de vrouw van Lodewijk XVI - de Franse koning van de achttiende eeuw. De laatste Franse koning, uiteindelijk tijdens de Franse Revolutie van de troon gestoten.

Deze film is vooral het bekijken waard vanwege de kostuums. De tijd van Marie Antoinette was echter beroemd omdat ze zich alleen concentreerde op de uiterlijke kenmerken van het hofleven - de rijkdom aan interieurs, kostuums, de complexiteit van de hofceremonie. En niets ernstigs, geen reflecties op het minder aantrekkelijke en helemaal niet makkelijke leven buiten de muren van het paleis.



Zoals je weet, kun je de geschiedenis van het kostuum bestuderen uit boeken, maar ook uit portretten uit een bepaalde tijd. Een andere bron kunnen films zijn die aan een bepaalde historische gebeurtenis zijn gewijd. Maar in het geval van films moet je altijd voorzichtig zijn en nooit vergeten dat niet alle films met een historisch plot kostuums hebben die overeenkomen met het tijdperk.

In het geval van de film "Marie Antoinette" zijn de kostuums van de personages perfect in orde. En dit zijn gewoon geweldige kostuums. De tijd waarop de gebeurtenissen in de film plaatsvinden is immers de tijd rococo-stijl... De meest magnifieke, heldere en kleurrijke stijl in de geschiedenis van het Europese kostuum.



Volgens sommige rapporten werd 80% van het filmbudget besteed aan het maken van kostuums voor de personages. Milena Canonero werd de kostuumontwerper voor de film Marie Antoinette. Milena Canonero werkte oorspronkelijk samen met Stanley Kubrick.

Gezien de naam van de regisseur, moet je het ermee eens zijn dat het niveau van het werk van Milena Canonero altijd op een hoog niveau is geweest. Milena Canonero heeft kostuums ontworpen voor Stanley Kubricks films A Clockwork Orange en Barry Lyndon. Voor haar kostuums voor de laatste film ontving ze een Academy Award.



En de kostuums voor de film "Marie Antoinette" van Milena Canonero ontvingen ook een hoge onderscheiding - de Oscar.

De kostuums zijn volledig in overeenstemming met de historische snit, wat eerder een uitzondering is voor de werken van Milena Canonero. Omdat ze in veel van haar films opzettelijk afweek van nauwkeurigheid bij het overbrengen van het uiterlijk van de kostuums van een bepaald tijdperk. De enige "maar", in de film "Marie Antoinette" Milena Canonero verwijderde niettemin de overdreven overbodige afsnijdsels van kostuums rococo-stijl.




Bij het bekijken van de film "Marie Antoinette", kun je het meest echte esthetische plezier beleven aan het aanschouwen van de pastelschaal van de kostuums van de helden van de film, namelijk pastelkleuren zijn een van de kenmerken van de rococo-stijl, evenals van de lichtheid en luchtigheid van de outfits gecombineerd met de onvoorstelbare complexiteit van ontwerpen (zeer brede frames voor rokken, complexe hoge kapsels op het frame).

De film bevat ook enkele visuele citaten uit portretten uit die tijd.



De regisseur van de film, Sofia Coppola, merkte in een van haar interviews op dat ze geschiedenis en realiteit in de film wilde laten botsen, tot op zekere hoogte de historische plot in moderne taal vertellen.En dit is nog een reden om deze film te kijken. De film is erg dynamisch en bevat veel muzikale composities uit de jaren 80. De film ziet er niet uit als een monumentaal historisch doek, hij ademt jeugdgeest.



En met visuele beelden is de regisseur ook een hooligan. Dus in de scène waarin Marie Antoinette schoenen in het frame probeert, zullen oplettende kijkers sneakers kunnen opmerken. Dit was geen "blooper", maar een volledig bewuste zet van de kant van de regisseur van de film. Trouwens, de schoenen zijn, net als de kostuums, ook speciaal gemaakt voor de film op basis van historische modellen. De film gebruikte schoenen van Manolo Blahnik.



De film "Marie Antoinette" is een van die films die zeer aandachtig moet worden bekeken. En op een andere manier kun je niet kijken. Want de basis van deze film is juist de visuele serie. De plot van de film zelf verdwijnt naar de achtergrond, de focus ligt alleen op visuele beelden. En visuele beelden zijn mobiel en veranderlijk. Zelfs de kleur van de jurken verandert onder invloed van gebeurtenissen in het leven van Marie Antoinette.



De jonge koningin is zorgeloos en opgewekt. En haar jurken zijn gemaakt van licht vliegende stoffen. Dan, in het leven van Marie Antoinette aan het Franse hof, doen zich een aantal problemen en moeilijkheden voor, die worden weerspiegeld in de vorm van accessoires - helder en verontrustend. En tegen het einde van de film worden de outfits van Marie Antoinette helemaal donker. De kleuren eromheen worden ook dikker...



De film "Marie Antoinette" is niet alleen goed voor zijn kostuums, hoewel het in veel opzichten dankzij hen is. Ook de interieurs waarin de gebeurtenissen van de film plaatsvinden zijn magnifiek. De filmploeg kreeg toestemming van de Franse regering om in Versailles te filmen. En zelfs in de Spiegelzaal, die toen in restauratie was, slaagde de filmploeg erin om scènes van het huwelijksbal van Marie Antoinette en Lodewijk XVI te filmen.



Dus als je iets wilt zien dat gevuld is met heldere en kleurrijke beelden, gedenkwaardig en mooi, maar tegelijkertijd niet verstoken van een serieus plot, dan is de film "Marie Antoinette" geregisseerd door Sofia Coppola zeker het bekijken waard.