Er is nog maar heel weinig tijd over voor de nieuwjaarsvakantie. Nieuwjaar is altijd een sprookje. Een tijd waarin niet alleen kinderen, maar ook volwassenen in wonderen geloven. En het nieuwe jaar is ook de tijd om magische geschenken te geven.

Aan de vooravond van het nieuwe jaar en Kerstmis heeft het tijdschrift mystylex.techinfus.com/nl/ ook een klein cadeautje voor zijn lezers voorbereid - een kans om een ​​duik te nemen in de wereld van speelgoed: leer hoe auteurspoppen worden gemaakt, van welke materialen ze zijn gemaakt, waar ideeën vandaan komen.

Olga Kotova, een meester die speelgoed en ongewone dingen maakt, bijvoorbeeld rugzakken met vleugels in de vorm van een uil of een draak, wordt onze gids in de wereld van speelgoed. Onder haar speelgoed zijn er niet alleen veel verschillende dieren - katten, uilen, vissen, maar het is heel goed mogelijk om helden uit sprookjes te vinden - bijvoorbeeld een rups uit "Alice in Wonderland».

Het hoofdthema van Olga Kotova's werken zijn dieren, het materiaal waarmee ze het vaakst werkt, wordt gevoeld. Vilt is een zeer gezellig en warm materiaal, zeker wat je nodig hebt in koude winters.

Er zijn veel dieren onder je werken (katten, uilen en zelfs een rups uit "Alice in Wonderland"). Wat is de reden voor deze keuze? Heb je ooit mensenpoppen gemaakt?

Het punt is, ik ben echt begonnen met menselijke beelden. Dit waren tovenaars, elven, schoonheden in historische kostuums, in het algemeen al die wezens waarmee alle poppenspelers gewoonlijk beginnen.

In het begin begonnen de verhoudingen echter te vervormen, de afbeeldingen werden meer en meer gestileerd en toen kregen de poppen een volledig zoömorfisch uiterlijk - en ik realiseerde me dat ik hier misschien mijn eigen in vond. Ze zijn bijna als mensen, deze dieren - peinzend, nieuwsgierig, sluw, wijs, dromend - maar het dierenlichaam, lijkt mij, stelt je in staat om het beeld nauwkeuriger uit te drukken door middel van allegorie.

Naast designer poppen maak je ook dekens, rugzakken. Je had heel bijzondere rugzakken, bijvoorbeeld met uilenvleugels, octopus, pijlstaartrog. Hoe is het idee ontstaan ​​om zulke rugzakken te maken?

Over het algemeen doe ik nog meer viltwerk dan poppen. Poppen zijn moeilijker, ze hebben meer tijd nodig om geboren te worden. Maar met vilt kun je snel, praktisch in een dag of twee, het idee belichamen dat is verschenen.

Wat betreft de creatieve rugzakken, dit is volledig het idee van mijn man. Nee, hij is geen kunstenaar, hij is een advocaat met een "gewone" baan, maar bruisend van zeer originele ideeën. Gelukkig heeft hij me gevonden, en nu heeft hij ideeën, en ik heb een plan om ze uit te voeren (glimlacht).

Hij wilde al lang vleugels maken die niet alleen een versiering op de rug zouden zijn, maar ook een utilitaire functie hebben. Vilt is het ideale materiaal voor zo'n romantische en bijzondere rugzak. Welnu, toen begon het idee zich te ontwikkelen, drakenvleugels verschenen, een octopus die je schouders omklemde met tentakels, een pijlstaartrog, vrolijk fladderend met zijn vleugels tijdens het lopen ...

Overigens is het idee van een vilten deken als zodanig ook van Sasha (haar man). We ontmoetten elkaar nadat hij de eerste deken bij mij had besteld op de site "Fair of Masters". Ik bedacht een groot vilten canvas om in afzonderlijke vierkanten te breken om het gemakkelijker te maken om te rollen, teken je eigen plot in elk vierkant en verbind ze vervolgens op een naaimachine.

Bestaan ​​al uw producten in één versie? Of maak je ook meerdere kopieën? Kun je iets herhalen als er vraag naar is?

Het hangt ervan af waar het over gaat. Ik kopieer nooit poppen, dit is zo'n wezen dat ergens vandaan komt, geboren is, en zoiets kan niet anders zijn.Je kunt proberen het te herhalen, puur technisch allemaal dezelfde bewerkingen uitvoerend, maar het zal zo'n omhulsel zijn, zonder een vonk erin.

Daarom maak ik geen afbeeldingen op bestelling, alleen wat er zelf in mijn hoofd opkomt. Bovendien beeldhouw ik poppen uit zelfhardend plastic, en niet gegoten uit porselein, wat de mogelijkheid van exacte herhaling nog ingewikkelder maakt.

Viltproducten zijn daarentegen iets eenvoudiger. Het is natuurlijk ook onmogelijk om hier precies te herhalen, omdat er geen sjablonen en schema's zijn. Maar als er klanten zijn voor wat werk, herhaal ik graag, bovendien, bij elke volgende herhaling, verbeter ik iets, voeg ik wat pit toe.

Mijn "truc" is bijvoorbeeld vilten kussens in de vorm van verschillende dieren: katten, vissen, uilen. De eerste kussenkat werd in 2010 gemaakt en werd plotseling populair. Katten met deze vorm (ik rol ze op een patroon, dus de vorm is gemakkelijk te herhalen) die ik in vijf jaar heb gemaakt ... ik weet niet hoeveel, ongeveer 50, ik heb waarschijnlijk de kleur, het patroon elke keer veranderd, anders landschappen, steden verschenen op de katten ...

Je hebt veel viltproducten. Vertel ons over dit materiaal. Wat zijn de kenmerken van het werken met vilt?

Vilt is een uniek materiaal, je kunt er bijna alles van maken! Je kunt speelgoed of een pop gebruiken, je kunt een warm accessoire gebruiken, sieraden, kleding, schoenen, een meubelstuk, een kussen en een deken, zelfs een huis (Mongoolse yurts zijn bijvoorbeeld volledig bedekt met vilt)! Zulk materiaal is er niet meer (lacht).

<> Tegelijkertijd is het milieuvriendelijk, warm, duurzaam, zeer praktisch. Schapenwol wordt gesneden van schapen, in fabrieken wordt het gekamd en geverfd, en de meester rolt het droog (met een speciale getande naald) of nat (wol wordt met heet zeepsop gegoten en wrijft, rolt, rolt lange tijd totdat de losse haren aan elkaar gebreid met een dik stuk vilt).

Droogvilten is een rustigere activiteit voor de ijverige en geduldige, met behulp hiervan kun je volumineus speelgoed maken. Ik hou meer van natvilten - er is meer ruimte voor fantasie, interessantere technieken en soorten producten. Maar dit is ook een fysiek zwaardere bezigheid, soms kun je niet zonder mannelijke hulp (lacht).

Deze methode maakt mutsen, wanten, al mijn kussens en dekens, enzovoort. Je kunt duizenden kleuren en tinten gebruiken, ze met elkaar mengen, praktisch pittoreske doeken maken met wol, je kunt alleen natuurlijke kleuren nemen en kunstobjecten maken voor een eco-interieur ... alles waartoe je verbeelding in staat is.

Hoe een pop wordt gemaakt. Vertel ons iets over de technische kant - de stadia van het maken van een pop.

In feite is er geen universeel recept voor het maken van een pop. Elke meester ontwikkelt zijn eigen technologie, afhankelijk van het bedachte beeld. Algemene principes: frame, kunststof lijstwerk, kleding. Eerst komt natuurlijk het idee en de schets. Bovendien is de schets niet alleen een beeld, maar ook het doordenken van de technologie en stadia van creatie.

Mijn afbeeldingen zijn ronder, zoals dat, met balgen (glimlachen). Daarom is een basis van papier-maché hier meer geschikt, zodat het lichaam van binnen hol is en niet veel weegt, maar tegelijkertijd stevig is zodat er nog plastic op kan worden gelijmd.

Van de beschikbare materialen (plasticine, schuimballen) creëer ik de meest geschatte vorm waarin het toekomstige lichaam van de pop enigszins wordt geraden. Laag voor laag leg ik het papier, lijm het met PVA, droog het, zodat er 9-10 lagen papier op de basis liggen. Als het droog is, wordt het hard.

Ik sneed het papier-maché, haal de basis eruit en lijm het papier-maché opnieuw. We krijgen een blanco "karkas" van gehard papier, hol en licht. Ik lijm de draadframes van de ledematen en start vervolgens een interessant plastic beeldhouwproces.

Ik gebruik zelfhardend plastic, ik hou het meest van Paperclay vanwege zijn lichtheid en veelzijdigheid. In dit stadium worden glazen ogen in het toekomstige gezicht gestoken, kant-en-klaar of gemaakt van aquariumglas, op de platte kant geverfd.Het gezicht, de armen, de benen worden gevormd, dit is een nogal opwindend proces wanneer het Zijn wordt geboren uit chaos onder je handen (glimlachen).

Dan droogt het plastic, polijst, schildert met acryl. Daarna komt de meest interessante fase - "kleding", in mijn geval - huid, vacht of veren. Meestal maak ik het van vilt dat samengebreid is met zijde en vezels.

Vilt, zijden stoffen worden, indien nodig, getint met batikverven. Ze worden dan rij voor rij gesneden en gelijmd, waarbij ze bont of veren nabootsen, of ze worden verzameld en als leer aan het karkas vastgemaakt. Het hangt allemaal af van de afbeelding die ik maak: je kunt kralen en kralen, papier, takjes, alle materialen toevoegen om de pop expressief te maken.

Een pop duurt minstens zeven dagen (maar meestal meer - ongeveer twee tot drie weken) en heel veel verschillende materialen.

Droomde je er als kind al van om speelgoed te maken?

Ik droomde niet, ik deed ze (glimlacht). Vanaf de basisschool ging ik naar de cirkel van zacht speelgoed en naaide, naaide ... Ze stopten met het geven van gekocht speelgoed en begonnen vacht en ogen te geven! Toegegeven, toen ik serieus begon te werken, realiseerde ik me dat ik het waarschijnlijk "veranderd" had - ik voel me helemaal niet aangetrokken tot zulke populaire en diverse teddyberen en textielpoppen (glimlacht).

Waar/van wie heb je de kunst van het poppen geleerd en gevoeld? Blijf je nu in het proces leren? Wat/wie is je inspiratie?

Ik studeerde af aan de Wit-Russische Pedagogische Staatsuniversiteit met een graad in kunstenaar-leraar (alles begon natuurlijk eerder, zoals ik al zei, met een cirkel van zacht speelgoed, kunstateliers en toen scholen met een artistieke vooringenomenheid).

Op de universiteit kreeg ze een algemene artistieke opleiding, werd ze ziek van poppen, verdedigde ze haar afstudeerproject over het thema auteurspoppen. Daarna leerde ze spelen (bij een masterclass in de Wool Closet workshop) en begon ze deze twee soorten creativiteit te combineren.

Toen realiseerde ik me dat vilt en poppen grenzeloos zijn en dat je ze je hele leven kunt leren (glimlacht). Er zijn veel technieken, materialen, trucs, het lijkt alsof ik alles geleerd heb, maar nee, er wordt iets anders onthuld. In feite groei en ontwikkel ik bij elk werk een beetje, ik spring een beetje hoger (soms een beetje hoger dan mijn hoofd (glimlacht)).

En inspiratie komt nergens vandaan. Het is hier aan het werk en zit. Totdat je schetsen begint te tekenen, pak het materiaal niet op, begin niet met werken, er zal geen inspiratie zijn.

Heb je een favoriet werk? Die? Is het gemakkelijk om afscheid van hen te nemen? Had u het zo dat u, nadat u het werk had gedaan, begreep dat u het niet zou verkopen?

Ik hou van alle werken terwijl ik ze doe (glimlacht). Ja, iets wordt beter, meer geliefd, iets wordt eenvoudig gemakkelijk geboren, alsof het al bestond, en ik heb gewoon doorgebracht en belichaamd in deze wereld. Maar ik beschouw mijn creaties niet als een deel van mezelf dat voor altijd bij me zal zijn. Toch is het gewoon werken, werken, hetzelfde als werken in andere beroepen.

Daarom, hoe mooi het product ook wordt, hoe het me ook met blauwe ogen aankijkt, nee, ik ben blijer als het eindelijk verkocht is en de eigenaar vindt dan bij mij.

Over het algemeen werk ik omwille van het proces (glimlacht). Ik haal plezier uit het aanraken van goed materiaal, van het proces van het maken van mijn werken, het bewonderen van het eindproduct en het loslaten ervan. Ik blijf achter met de ervaring van creatie en fotografie als aandenken (glimlachen).