Mode en stijl na de Eerste Wereldoorlog

In de periode van 1919 tot 1923 gaat de zoektocht en vorming van het kostuum door. Hoewel er in die tijd geen duidelijk uitgedrukte stijl was, is deze periode niettemin van belang vanwege het ontwerp van de snit en de vorm van modellen. Aan het einde van de periode begint de La Garconne-stijl zich te vormen.

De oorlog eindigde, de mensen begonnen geleidelijk te begrijpen dat ze nog leefden, en het leven gaat door, en degenen die kreupel bleven, herinnerden zich alleen maar aan de tragedie die de oorlog met zich meebracht. De overlevenden wilden niets meer om zich heen zien dat aan het denken zet, behalve die dichters die altijd alles en iedereen om zich heen opmerken...

Maar voor het grootste deel wilden mensen gewoon genieten van het leven in al zijn verschijningsvormen, er was een onbedwingbare dorst om plezier te hebben, tot de ochtend te dansen, te drinken, te eten, geld uit te geven en ten slotte gewoon te schreeuwen en te schreeuwen dat je leeft. ..

En hoe zit het met mode? Mode gaat, net als de tijd, gewoon door en merkt alle menselijke zaken op, alle details, fouten en misverstanden ...

Eerste Wereldoorlog is voorbij... De tijdens de oorlog gedragen kostuums toonden de invloed van het uniform. De veranderingen in de mode waren geleidelijk. Aan het begin van deze periode besloten vrouwen hun vooroorlogse jurken uit te doen en de mode probeerde terug te keren: jurken werden verlengd, de riem, die verplicht was op militaire uniformen, verhoogde de taille iets boven de natuurlijke, het volume rond de heupen werden groter, het silhouet was als een "spil".

Op de pagina's van modebladen flikkeren zelfs dezelfde modellen die in de vooroorlogse stijl waren. Maar dit duurde maar kort. De lengte van de jurken werd steeds korter, het volume werd groter door het gebruik van dwarse franjes, zachte losse riemen, verzamelde bassen, tunieken. Gordijnen, zachte gevouwen sjerpen, capes, jassen met gelaagde basken waren populair.

Echter, Parijs in 1919 - 1923. vertegenwoordigde een enorme menigte mensen van verschillende huidskleuren, nationaliteiten en kleding. En de menigte bleef als een vloed komen en komen. Er waren veel immigranten uit Polen, Litouwen, Oekraïne, Rusland, die zich vermengden met de menigte van Japanners, Chinezen, Argentijnen en Spanjaarden. Parijs zag eruit als een podium voor een maskerade.

De Franse schilder en beeldhouwer Fernand Léger, die in die tijd een nieuwe richting inslaat, het kubisme, schreef over deze maskerade: “Een vreemd gezicht was een verzameling menselijke individuen, waaronder vertegenwoordigers van bijna alle landen van de wereld. De snit, de kleur, de vorm van kleding vulden het unieke karakter van deze foto aan, een beetje die doet denken aan een optreden in een muziekzaal ... ".

Mode begint zich te laten meeslepen door het exotische, en dit werd niet alleen mogelijk gemaakt door het uiterlijk van de Japanners en Chinezen, maar ook door het Russische ballet, dat een fantastisch oriëntalisme, nationale tradities van het Oosten, cultuur met zich meebracht Het oude Egypte en Afrika, Russische nationale motieven. Kimono, oosters borduurwerk was niet alleen te zien in avondjurken, maar ook in nachtpyjama's en kamerjassen die bedoeld waren om thee te drinken.

De Russische immigratie, die door de wil van het lot buiten hun thuisland bleek te zijn, had een grote invloed op de mode. De felle oorlog op de schaal van het hele uitgestrekte Rusland was het gevolg van de splitsing in de Russische samenleving, die leidde tot revoluties en de val van de monarchie. Velen dachten dat ze voor een korte tijd zouden vertrekken, maar het bleek - voor altijd.

De grootste Parijse modehuizen vonden het een eer om Russische modellen in dienst te nemen die van hoge afkomst waren, geweldige manieren, elegantie en smaak hadden en bovendien een uitzonderlijke uitstraling hadden.Sommige Russische emigranten openden hun eigen modehuizen. Parijs zag Russisch borduurwerk, applicaties, ajoursteken, naaien met kralen, de schoonheid van Russisch bont, hoe te dragen die alleen Russische schoonheden konden laten zien.

Modellen met elementen van Russische nationale klederdracht verschijnen in Parijse tijdschriften. In speciale edities voor kleermakers worden ontwerpen van de snit van Russische pakken geplaatst. Bijvoorbeeld een pak met een lang, iets over de knie, half getailleerd jasje met een asymmetrische sluiting, een opstaande kraag en een naar beneden iets wijder uitlopende rok.

Naast de Russische stijl was in die tijd ook de Hongaarse stijl wijdverbreid, vooral bovenkleding. Strikte rechte snit van de jas met zijsplitten en ingezette mouwen die eindigen in gekrulde manchetten. Bijzonder is het lange en diepe armsgat, dat bijna tot aan de heuplijn reikt en lijkt op een kimono.

Chanel ontwikkelt haar activiteiten, maakt heldere modellen van Madeleine Vionnet, Paul Poiret probeert terug te keren.

Mode 1919 - 1923 was een zoektocht naar nieuwe expressiemiddelen en een nieuw beeld. Tijdens deze periode is een snit met een "hangend" silhouet duidelijker - blouses die losjes op de schouders hingen, ze waren vaak versleten, hingen met veel rokruches, korte en wijde mouwen, treinen, sjaals en sjaals hingen. De kleding was zo ruim dat ze de contouren van de figuur volledig maskeerden en het effect van een "hanger" creëerden. Dit effect werd nog versterkt door het gebruik van zachte weefsels.

Mode ontwikkelde zich langzaam, geleidelijk afgerond en volumineuze vormen verdwijnen, peplum en tunieken, dubbele rokken en plooien verdwijnen, het silhouet versmalt naar beneden of wordt rechter, de taille zakt naar de heuplijn. Veel creaties waren toen voorboden van een nieuwe overhemdstijl (robe de chemise).

Mode begint te vereenvoudigen. Er waren pogingen onder modeontwerpers om het proces van vereenvoudiging van mode te stoppen, maar het bleek onomkeerbaar. Een nieuwe A la Garcon-stijl begint vorm te krijgen. in 1922 Jean Patou creëert jurken waarvan de vorm de toekomst van de mode is. Mode bereidde zich voor op de volgende periode - a la garconne

USA schoonheidswedstrijd 1921