De mode van de jaren vijftig werd een decennium waarin er voor noch erna zoveel ontwerpers waren wiens ideeën de mode van het grote publiek zo konden beïnvloeden. Allereerst moet Christian Dior worden genoemd, die in 1947 "New Direction" creëerde, wat symbool staat voor het optimisme en de overvloed waar bijna alle vrouwen van droomden na de verschrikkingen van de oorlog.



Daarom, ondanks het feit dat niet iedereen een jurk ter waarde van 40 duizend frank kon kopen om zo'n positie te bereiken, was de "New Direction" over de hele wereld een succes. Als genoeg mensen het bij de eerste uitvoering afkeurden, wijzend op het miserabele bestaan ​​van de meerderheid, dan was het een paar jaar later al vanzelfsprekend.



Was dat niet wat een man nodig had? Voel je gelukkig, consumeer meer en meer, en vooral, zoals "hen", dat wil zeggen, de rijken en machtigen van deze wereld.




In de jaren vijftig gingen vrouwen nooit het huis uit zonder hoeden en handschoenen, ze selecteerden zorgvuldig alle accessoires in overeenstemming met de kleur en zelfs de make-up werd in dezelfde toon gekozen. Ze probeerden hoge hakken en nylon kousen te dragen, maar veranderden deze regel zelden. Het decolleté werd overdag als onfatsoenlijk beschouwd; ze verschenen er alleen 's avonds in. De stoffen werden gekozen op basis van het tijdstip van de dag, bijvoorbeeld fluweel - alleen 's avonds.



In de jaren vijftig geloofde men dat men aan het uiterlijk van een vrouw kon zien hoe haar man verdiende...

Als een vrouw getrouwd was en het gezin behoorde tot de rijken, dan was het fatsoenlijk voor haar om zes tot zeven keer per dag van kleding te wisselen, terwijl ze haar make-up, kapsel en zelfs meer accessoires veranderde. De levensstijl van een dame in de jaren vijftig volgde strikt bepaalde fatsoensregels voor de samenleving. De vrouw moest een voorbeeldige huisvrouw zijn en een respectabele echtgenote en moeder.



In Europese landen probeerden de meeste vrouwen, zelfs de meest bescheiden toestand, niet "in het openbaar" te verschijnen zonder make-up. De echtgenoot van zo'n dame zag haar zelden zonder make-up, omdat ze vroeg opstond, voordat hij zijn ogen opende, en al het nodige deed om zichzelf te versieren.

Dit gold natuurlijk niet voor iedereen. In Rusland konden dames met een hoog inkomen, die alleen tot de partijelite behoorden, dergelijke zorg betalen. In veel gezinnen van een enorm land dat de Sovjet-Unie heet, was het niet nodig om make-up op te doen, vroeg in de ochtend op te staan, omdat er niemand was om zichzelf te laten zien - in het begin van de jaren vijftig waren de dertigplussers zonder echtgenoot achtergelaten die tijdens de oorlog omkwamen.

Maar een vrouw blijft een vrouw, en ondanks de ontberingen van het land dat verliezen heeft geleden, probeerden ze er allemaal op haar best uit te zien, tenminste op het werk.

Maar terug naar Europa, waar op dit moment dames, goed verzorgd, slimme en modieuze kleding kozen, zelfs voor thuis. Laten we onszelf niet voor de gek houden, zo'n leven had in Europa alleen onder de welgestelden kunnen verlopen. En toch, met het verstrijken van de tijd, gingen de oorlogsjaren steeds verder in het verleden. Degenen die in de twintig waren, dachten anders over hun verliezen. En dan kijkt de jeugd altijd in de verte, omdat de toekomst ver en grenzeloos lijkt.

Onder hen - twintigers - verschenen degenen die probeerden de gebruiken van de heersende klasse te imiteren. Maar zodra de middelste en onderste lagen van de mensen de bovenste beginnen te imiteren, beginnen de oude normen onmiddellijk in te storten, worden de gevestigde regels van goede smaak versoepeld. Voor de hogere lagen van de samenleving was de vroegere goede smaak niet langer goed, omdat er kleine mensen bij betrokken raakten, zodat de hogere klassen geamuseerd werden door de vernietiging van stijl.



Denk aan "Breakfast at Tiffany's" - in de jaren vijftig werden er luidruchtige feesten gehouden in Europa, waarop goedgeklede heren de oude morele fundamenten begonnen te vernietigen. Maar er waren ook mensen die deze morele principes koesterden, al was het maar uiterlijk, maar toch. De halslijn in de jaren 50 was niet zo diep, en de rokken waren te kort, en de stoffen waren te transparant.

Mode heeft door de geschiedenis heen altijd in direct verband gestaan ​​met veranderingen in het sociale, economische en culturele leven. En toen gingen in de jaren vijftig, in de naoorlogse periode, de deuren open van dansclubs, waar je je soulmate kon ontmoeten.

Dansen en films waren in die tijd typisch amusement. Daarom probeerden meisjes en vrouwen zich zo goed mogelijk te laten zien. Vooral populair waren stoffen in een kooi, erwten en natuurlijk in een bloem. Knopen, strikken, linten werden vaak als decoratie gebruikt. Het zijn tenslotte deze details die je gemakkelijk van de jurk kunt verwijderen en de volgende avond anderen aan dezelfde jurk kunt naaien, en er dus weer in een nieuwe uitziet.



Sjaals en hoofddoeken waren erg in de mode als accessoires, ze konden op verschillende manieren worden gedrapeerd en verschenen telkens met een nieuwe sjaal op de schouders. Onder de jurk werden meerdere petticoats gedragen, zodat de laagjes van franje zichtbaar waren tijdens de dans. V De Sovjet Unie dit bleek veel later.

Het silhouet van een vrouw uit de jaren vijftig is zacht, schuin aflopende schouders, een slank wespentaille en ronde heupen. In een zakelijke omgeving gaven ze de voorkeur aan een getailleerd pak, waarin, in combinatie met een jasje dat strak om de taille paste, een smalle kokerrok of een wijde pluizige rok was. In het dagelijks leven namen overhemden een eervolle plaats in. In die jaren waren ook plooirokken geliefd. De lengte van alle items was natuurlijk onder de knie, bijna tot het midden van het onderbeen.

Om een ​​wespentaille te creëren, werd een brede riem een ​​veelvoorkomend accessoire, wat de dunne taille benadrukte.




Ze droegen smalle schoenen met een spitse neus, de hak was hoog of medium, en in de loop der jaren werd het dunner en dunner totdat het een "naaldhak" werd. Tegelijkertijd verschenen er brokaat- of zijden sandalen, die waren versierd met gespen en strass-steentjes. De muilezels kwamen in de mode - schoenen zonder achtergrond, met een "glazen" hak, waarvan de teen was versierd met donzen pompons.

Het was in dit decennium dat de schoenen van Roger Vivier groot succes kenden, omdat hij de belangrijkste schoenontwerper voor Dior was. Wat kunnen we zeggen over de luxe schoenen die hij in 1953 creëerde voor de kroning van Elizabeth. Gemaakt van goud leer, bezaaid met robijnen, was ze het been van de toekomstige koningin waardig.

In 1955 vond Roger Vivière een nieuwe hak uit die zo hevig was afgeschuind dat men niet alleen kon speculeren over de gevolgen. De hiel werd "shock" genoemd.

Een parelsnoer was het meest gevraagd als sieraad.



Christian Dior veranderde in elk van zijn collecties de lengte van de rok of zelfs het hele silhouet. Er werd over hem gezegd dat Dior probeerde mode zo snel mogelijk uit de mode te laten gaan. Eind jaren 40 creëerde Dior een cocktailjurk die het hele decennium en zelfs in de jaren 60 werd gedragen. Vandaag is het weer in de mode.

Bescheiden lengte van een pluizige rok, halslijn, mouwloze of zeer korte mouwen. Soms was de jurk met blote schouders, als toevoeging in dit geval werd een bolero-jasje gebruikt, en de jurk zelf werd gebruikt voor feesten, hij kon naar het theater worden gedragen, naar dansen of om te bezoeken. De jurk is echt uniek te noemen. De meisjes hielden van hem omdat ze erin zaten, zoals dames, en de dames - omdat ze er tien jaar jonger in werden.



Het was tijdens deze jaren dat de beroemde Coco Chanel een pak uitvond dat eeuwig werd, het zal altijd gedragen worden en het zal haar naam dragen.Een tweedpak van de eenvoudigste snit, met een rok die de knie iets bedekt, is een symbool van elegantie geworden. “Dior? Hij kleedt geen vrouwen, hij propt ze vol', zei Mademoiselle over Dior. "Ik kon niet langer zien wat Dior of Balmain deden met de Parijse couture", vertelde ze aan de pers.

Het Chanel-pak is een klassieker geworden en de basis van de kantoorstijl. Je kon er gemakkelijk en sierlijk in een auto stappen, er was geen korset voor nodig, maar tegelijkertijd gaf het elk figuur slankheid. Aan het pak op de benen van de vrouw deed Chanel tweekleurige pumps aan, die de voet visueel verkleinden, en gaf ze een handtas aan een ketting, hing het op haar schouder en bevrijdde hun handen.



Cristobal Balenciaga... Spanjaard van geboorte, werd hij een groot ontwerper van die tijd. In tegenstelling tot Christian Dior, die zijn jurken maakte, was hij gevoelig voor stoffen. Hij was en blijft een van die couturiers met praktische ervaring in het maken van kleding. Balenciaga Jurken leek op een kunstwerk, zowel in snit als in stijlen die geen shapewear en meerlaagse zware petticoats vereisten. Hij streefde naar perfectie in alles, dus zijn jurken waren zeer comfortabel.

Balenciaga-jurken en jaren 50-stijl

1951 jaar - iets strak en iets los bij een jasje met een aansluitend lijfje en een vliegende rug.

1957 jaar - rechte en losse tassenjurken die het decennium van de jaren '50 doorkruisten en naar de jaren '60 gingen.

1958 jaar - A-lijn jurken met hoge taille, ballonjurken, cocon-jassen, jurken in empirestijl.

In dit decennium was de vacht ook prachtig. Het volume in de heupen werd gecreëerd door een snit of een riem in de taille. De manteljas verscheen weer, anders heette het de manteljas. Eendelig met een flare, het was mooi getailleerd en had vaak een sluiting met dubbele rij knopen. De jassen waren geknipt en los met een flare van het lijfje. Alle snit-opties maakten het mogelijk om een ​​pluizige rok onder de jas te dragen. Ook in de damesgarderobe bleven trenchcoats in de mode.

Modieuze hoeden en jaren 50-stijl

Wat voor hoeden droeg je toen? Vaker wel dan niet, bleven de toppen van schattige hoeden klein, zelfs met brede randen. Ze waren versierd met veren, sluiers, linten en bloemen. In de jaren 50 was de hoed verplicht, het gaf theatraliteit aan de outfit.

Een verscheidenheid aan hoeden: pillendozen, cloaches, watersporters, baretten, breedgerande hoeden waren erg populair. Het zijn de verschillende cocktailparty's die hebben bijgedragen aan het ontstaan ​​van zoveel hoeden. Vaak werd de hoed op de achterkant van het hoofd geplaatst, om het weelderige en zorgvuldig gestileerde kapsel niet te verstoren.

Het materiaal voor de luxueuze stijlen van de hoeden werd gevoeld, taft, rietjes en andere materialen. Naast hoeden versierden de dames niet alleen hun hoofd, maar beschermden ze ook hun kapsel met een zijden sjaal, die diagonaal was gevouwen, onder de kin gekruist en aan de achterkant van de nek vastgebonden. Met zo'n sjaal werd ook op zonnebrillen vertrouwd.

Jaren '50 tassen en handschoenen

De dames gingen niet naar buiten zonder een paar leren handschoenen. Voor een pak werd vertrouwd op korte of halflange leren handschoenen en voor een avondjurk - handschoenen boven de elleboog.

Handtassen waren in die tijd klein en plat, vaker hadden ze dezelfde kleur of tint als de jurk. Er waren ook tassen van een meer volumineuze versie, met een of twee korte hengsels. Het was in dit decennium dat een tas aan een lange ketting verscheen - de Chanel-tas. De vorm van de tassen kreeg vaak de voorkeur in de vorm van een rechthoek of een trapezium.

Er werd al gezegd dat huiskleding in deze jaren niet minder betekende dan kleding voor publicatie. In Europa zagen vrouwen en huizen er elegant uit, wat niet gezegd kan worden over de Sovjet-Unie. In het laatste geval was het gebruikelijk om alleen voor zichzelf te zorgen in het gezin van een partij- of handelswerker, dat wil zeggen, het was afhankelijk van het gezinsbudget en de winst.

In de jaren vijftig waren haute couture avondjurken een kunstwerk. Natuurlijke dure stoffen werden gebruikt om ze te maken.

Zonder versieringen, maar ook zonder hoeden en handschoenen, gingen vrouwen in die tijd het huis niet uit. Naast echte sieraden waren ronde clips die op knopen leken, strass-kettingen en kralen in de mode. Setjes waren populair: een ketting, oorbellen en een armband, en natuurlijk een parelsnoer.



kapsels uit de jaren 50... Ze zouden een volledig gescheiden gesprek moeten zijn. We merken alleen op dat er op het hoogtepunt van populariteit grote krullen waren, weelderige styling, golvende golven van zijden haar. Dergelijke kapsels kunnen tegenwoordig alleen tijdens een gala-evenement worden gedragen, zoals veel andere dingen die in kleding en accessoires uit de jaren 50 zijn gemaakt.

Stijlen met een pony, zoals die van Audrey Hepburn, waren ook in de mode. In de jaren 50 veranderden vrouwen hun haar en zelfs haarkleur net zo vaak als hun kleding. Daarom was het onmogelijk om zonder haarstukjes en haarlak te doen.

Mode en stijl uit de jaren 50. Het zandlopersilhouet benadrukt als geen ander de schoonheid van de vrouwelijke figuur. Is dat niet waarom er in die tijd zoveel ongelooflijk mooie vrouwen waren? Al was het maar om de schoonheden van Hollywood op te sommen, en dan zullen we ze niet allemaal opsommen. De standaard van schoonheid was zo anders, maar dan de populaire actrices van de jaren 50: Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Grace Kelly, Diana Dors, Gina Lollobrigida, Ava Gardner en vele anderen.



Mode uit de jaren 50 is echt vrouwelijk en elegant te noemen. Het wordt de meest gracieuze en charmante in de hele geschiedenis van de twintigste eeuw genoemd. Hoe waar toen Christian Dior een vrouw vergeleek met een bloem. Maar niet alleen hij...

Veel mannen herhaalden woorden die vergelijkbaar waren met die in de operette "Bayadera" van I. Kalman: