Vertaald uit het Frans betekent "art deco" "decoratieve kunst". De Art Deco-stijl, of zoals het ook wel Art Deco wordt genoemd, kreeg zijn naam toen in 1925 een tentoonstelling van kunst en kunstnijverheid werd gehouden in Parijs. Wanneer en hoe is deze stijl ontstaan? En wat vertegenwoordigt hij in het algemeen in de sieradenkunst?

Al aan het begin van de 20e eeuw begonnen juweliers de kronkelende lijnen van de moderniteit te verlaten en gingen ze op zoek naar nieuwe expressiemiddelen. In de late Art Nouveau werden geometrische lijnen inherent aan Art Deco al ontdekt, maar alles werd onderbroken door de Eerste Wereldoorlog, waarna men nog gretiger probeerde nieuwe idealen te vinden, want naast vernietiging en mensenoffers, er was teleurstelling in de waarden van het verleden.



Na de Eerste Wereldoorlog er verscheen een nieuwe vrouw, die dichters en kunstenaars inspireerde, waaronder juweliers. Het was in deze tijd dat Louis Cartier schetsen van zijn eerste sieraden in een nieuwe richting schetste.



Juweliers zijn, zoals alle beeldhouwers van kunst, altijd gevoelig voor de stemming in de samenleving. Hoe de verschrikkingen van oorlog te helpen vergeten, vreugde te brengen aan mensen? Het was in die tijd dat het eclecticisme van stijltrends van Art Deco een vernieuwende stijl maakte.

En dus stelden de ontwerpers van juweliershuizen nieuwe vormen voor, die geometrisch, lineair ontwerp, symmetrische compositie, kleurcontrasten en een speciale snit van edelstenen werden, die duidelijkere lijnen kregen, in grotere mate waren er driehoekig, trapeziumvormig en smaragdgroen.

Aanvankelijk gebruikten juweliers goedkope materialen: email, chroom, glas, plastic en voorkeur voor felle kleuren. De naoorlogse samenleving streefde er echter naar om de illusie van luxe en welzijn om zich heen te creëren. En in de eerste plaats zou het kunnen worden gedaan door de koninginnen van het Hollywood-filmscherm. Hun armbanden en halskettingen fonkelden met diamanten van de schermen.



In het Art Deco-tijdperk werd platina een cultmetaal, namelijk: Cartier bracht dit edele metaal in de mode. En daarmee wonnen wit goud, zilver, staal en zelfs aluminium aan populariteit. Naast metalen gebruikten juweliers vaak exotische materialen - ivoor, krokodillen- en haaienhuid, evenals zeldzame houtsoorten. Ze gebruikten puur wit parelmoer, witte diamanten en zwarte onyx ...



De meest voorkomende decoratietechniek was het emailleren van metaal en ongebruikelijk snijden. De vormen van Art Deco-sieraden zijn heldere geometrie en strikte symmetrie, rangschikking van elementen met een bepaald ritme van afwisseling.

De leidende motieven bij het ontwerpen van sieraden, naast geometrie, waren de afbeeldingen en decoraties van het Russische ballet van S. Diaghilev, de cultuur van verschillende landen en tijdperken - het oude Egypte, China, Japan, India, het oude Griekenland, Afrika, objecten van flora en fauna.



Een van de meest pittoreske versieringen zijn de kwastjesbroche, lange streng faux parels, lange oorbellen, waaronder oorbellen met kwastjes die de kortgeknipte hoofden van schoonheden sierden, zware riemen, armbanden die niet alleen om de pols maar ook om de onderarm gedragen worden, een hoofdband (bando) versierd met strass-steentjes, parels, en voor sommigen en diamanten, cocktail ring, halsketting, slangenhalsband en armband, panterring en armband ...

Tijdens de Art Deco periode kwamen ook kostbare aanstekers en sigarettenhouders in de mode, waarin ook de onderdelen van het zwart-wit assortiment elkaar afwisselden.

Polshorloges zijn enorm populair geworden, bij de creatie waarvan de juweliers een buitengewone verbeeldingskracht toonden. De horloges hadden een verscheidenheid aan vormen, een rijk decor, originaliteit en gratie. De horlogekast en armbanden waren versierd met edelstenen.

Enkele van de beroemdste juweliers van die tijd waren Georges Fouquet en zijn zoon. Ook de Parijse juwelier Raymond Templier maakte interessante artistieke oplossingen. Een speciale plaats in zijn werk wordt ingenomen door sieraden met strikte geometrische elementen met een helder emaildecor, met een spectaculair kleurcontrast.



De geschiedenis van het Huis van Cartier illustreert duidelijk de vorming van de Art Deco-stijl. De sieraden van Louis Cartier uit de jaren 1920 en 1930 tonen de belangrijkste fasen in de ontwikkeling van een nieuwe stijl. Aanvankelijk gebruikte Cartier een cirkel of een segment meer, in de overtuiging dat het deze geometrische vormen waren die geschikt waren voor damessieraden. Toen begon hij een vierkant en een rechthoek te gebruiken.

De juwelier versierde zijn sieraden met diamanten in combinatie met andere stenen en email. Zijn sieradenwerken speelden met felle kleuren en prachtige kleuren, bijvoorbeeld in producten gemaakt van onyx, bergkristal en jade, koraal en parelmoer, voegde hij luxe diamanten toe. Geleidelijk aan verlieten de juweliers van het Huis Cartier de felle kleuren en begonnen wit te gebruiken. Dit is hoe de stijl eruitzag - "witte art deco".

Sieraden met strikte geometrische vormen in een contrasterende combinatie van witte en zwarte kleuren - wit platina en diamanten met zwarte onyx of zwart email - waren prachtig. Het was op basis van dit kleurcontrast dat een soort motief werd gecreëerd, dat de naam "panterhuid" kreeg.

Later werd het motief gebruikt om broches in de vorm van panters te maken, maar ook om haar en polshorloges te versieren. Maar toch was het moeilijk om volledig te weigeren van felle kleuren van smaragden, robijnen, saffieren, zelfs in "witte art deco". Daarom hield Cartier ervan om broches te maken - "fruitschalen". De veelkleurige tutti frutti sieraden zijn inmiddels beroemde Cartier sieraden geworden.



Na de opening van het graf van Toetanchamon in 1922, was er een golf van belangstelling voor Egyptische sieraden, onder Cartier-sieraden zijn er spectaculaire hangers gemaakt van jade platen met diamanten en robijnen, de beroemde "scarabe" broche gemaakt van rookkwarts, faience, versierd met diamanten.

De helderheid en veelkleurigheid in de kunst van sieraden nam nog meer toe in 1929 en daarna, omdat dit de jaren zijn waarin de koopkracht op alle gebieden van het leven verloren ging, en om de aandacht te trekken en moeilijke tijden te doorstaan, de helderste sieraden werden gecreëerd. Jade, topaas, zirkoon, koraal en aquamarijn zijn populair geworden.

De Art Deco-stijl kan worden genoemd, uiteindelijk gevormd door de vroege jaren 20, en in 1925 kreeg het zijn definitieve erkenning, en daarom was het op de tentoonstelling die in 1925 in Parijs werd gehouden dat de stijl zijn naam kreeg.



De tentoonstelling bevatte sieraden van Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin en vele andere Franse juweliers. Het succes van de juweliers was enorm. De Parijse juwelier Georges Moboussin ontving de gouden medaille voor Art Deco-sieraden.

De bewondering van de bezoekers kende geen grenzen. Iedereen bewonderde de halskettingen van Moboussin, waarin platina gezette diamanten werden afgewisseld met prachtige parels, een jadeietring, hangers in de vorm van bloemenvazen ​​en fonteinen. Na de tentoonstelling werd Mobussen beroemd.

Niet alleen juwelenkunst "Cartier" en "Moboussin" verheerlijkten de Art Deco-stijl, dankzij de juweliers "Boucheron", "Van Cleef en Arpels", is Art Deco-stijl een wereldwijd erkend synoniem geworden van luxe en bewondering. In die jaren veranderde er veel in het leven van mensen, werden nieuwe technologieën ontwikkeld, nieuwe materialen gezocht, onderzoek gedaan in wetenschap en technologie.



Het was een eeuw van prestaties op alle gebieden van activiteit en leven van de mensheid. Dit alles kwam tot uiting in de activiteiten van de sieradenkunst. Bij Van Cleef & Arpels hebben juweliers een nieuw type zetting voor edelstenen uitgevonden: onzichtbare zetting. De stenen werden zo gesneden dat het mogelijk was ze dicht bij elkaar te plaatsen, het basismetaal werd dus volledig bedekt door de "steenbestrating". Dit maakte het mogelijk om de mooiste sieraden te maken.

Op de juwelenmarkten was vraag naar diamanten clipbroches, sautoirs, elegante armbanden met duidelijke sierpatronen gemaakt van edelstenen. Broches-kwastjes, kralen van natuursteen kwamen in de mode. Vooral populair, dankzij de mode voor korte kapsels, werden verworven door lange oorbellen en grote clips die de oorlel bedekten.

Kunstcritici geloven dat de Art Deco-stijl de kunstwereld slechts ongeveer twee decennia domineerde, van de Eerste Wereldoorlog tot de Tweede Wereldoorlog. Maar er is nog iets belangrijks - veel van de technieken en prestaties in de sieradentechniek, ontwikkeld tijdens de Art Deco-tijd, bleken zo universeel te zijn dat de invloed van deze stijl lange tijd door meester-juweliers in volgende generaties werd gevoeld.

In moderne mode sieraden de art-decostijl is weer populair. Hij wordt gekozen door zelfverzekerde vrouwen die de voorkeur geven aan luxe en tegelijkertijd aristocratische terughoudendheid.