Biedermeier is een stijl die niet in alle Europese landen wortel heeft geschoten in het leven en de kunst. De Biedermeier-stijl was het meest wijdverbreid in Oostenrijk, Duitsland en ook in Rusland. Hij toonde zich vooral levendig in kunst en kunstnijverheid (meubels, kostuum).

Deze stijl begon ergens in de periode van het einde van de Napoleontische oorlogen (in 1815) te herleven en ontwikkelde zich lange tijd, bijna tot 1848 - het jaar van de revolutie in Frankrijk. Het is ook interessant dat het zijn naam kreeg na het einde van zijn bestaan, dat wil zeggen in de periode 1848 - 1850.



Bedenk dat het woord "Biedermeier" de naam betekende van een niet-bestaande persoon, of liever, een persoon die alleen in literaire satirische werken voorkomt. Het woord bieder, vertaald uit het Duits, betekent "eerlijk, fatsoenlijk, eenvoudig van geest." Door de twee delen van het woord toe te voegen, kregen ze de naam die ze aan het nieuwe satirische personage gaven.

Duitse schrijvers publiceerden hun werken over het leven van lokale burgers, over hun tijdverdrijf, over het idee van een ontspannen en comfortabel leven, met Biedermeier als hoofdpersoon. En een van de Duitse dichters gebruikte de nieuwe naam als zijn pseudoniem. Al snel werd het woord Biedermeier een begrip. Dit woord duidde op de artistieke trends van die tijd.

Mode wordt toegankelijker voor alle klassen. Maar het wordt nog steeds gedicteerd door Frankrijk en Engeland.

De tijd van Biedermeier viel in Rusland tijdens het bewind van keizers Alexander I en Nicolaas I. Deze jaren werden gekenmerkt door talrijke bals en prachtig amusement. De ballen waren ontelbaar en sommige heren hadden niet de fysieke mogelijkheid om alle bals bij te wonen.

Balls verenigde de seculiere samenleving en herleefde tegelijkertijd de handel in de steden. Naaiateliers en modewinkels waren opgetogen over dit amusement, want een paar dagen voor de start van de viering zochten de dames die de uitnodiging ontvingen prachtige outfits aan om alle aanwezigen te verrassen en te bewonderen. Soms werden balzaaltoiletten gemaakt door lijfeigen naaisters, maar vaker werden ze besteld bij hoedenmakers en kleermakers. Veel kledingstukken werden in winkels gekocht.



De beste kleding-, schoenen- en accessoirewinkels in Moskou bevinden zich op Kuznetsky Most, evenals in Tverskaya Street, Petrovka en in de straten en lanen ernaast.

In voorgaande jaren, tot 1815, heerste een jurk zonder taille, wat ongetwijfeld erg onpraktisch was voor zowel figuur als gezondheid. Deze jurken namen op jonge leeftijd veel seculiere schoonheden uit het leven, omdat de lichte stof, waaronder, behalve ondergoed, niets anders werd verondersteld, het lichaam niet kon verwarmen. In het koude seizoen waren verkoudheid of zelfs tuberculose, of consumptie, zoals ze het toen noemden, geen ongewone ziekten. Van ongeveer 1815 tot 1820 begon de taille terug te keren naar zijn plaats - boven de heupen. Bovendien probeerden ze het nog meer te benadrukken met veters, dat wil zeggen, het korset herstelde zich ook, echter enigszins in een verzachte vorm.

Om de taille er dun uit te laten zien, begonnen ze de omvang van de schouders te benadrukken. Hiervoor werden de mouwen wijd gemaakt, vooral aan de bovenkant, en versmald naar de pols toe. De rok werd naar beneden breder en vormde grote plooien. Trouwens, de rok was zo ingekort dat je niet alleen de schoenen van de dame eronder kon zien flitsen, maar ook haar enkels, waar mannen van droomden, terwijl ze met lust naar de bal keken naar de jonge schoonheid die voorbij liep.

In 1835 bereikt de hoes ongekende afmetingen. Binnenkort zal het weer beginnen te krimpen en terugkeren naar eenvoudigere vormen.Het lijfje zal de taille van de dame nog strakker samendrukken, en de rok zal langer worden, begroeid met veel franjes, en daardoor breder en mooier lijken. In die tijd waren de dames dol op dure Kashmiri-sjaals, ze gooiden ze over hun schouders en rug en bedekten hun blote schouders en halslijn. Deze sjaals worden al lang door de Britten uit India meegebracht.

Er waren modieuze gewaden en capes, die de rol van een mantel speelden, zoals middeleeuwse schoonheden. De jas zat als zodanig niet in de damesgarderobe. In de winter droegen dames jasachtige jurken gemaakt van dikke wollen stoffen. Als het te koud was, werden er een sjaal of wijde capes, bontcapes of stola's over zo'n mantel gedragen. Bont boa's werden vaak gebruikt.






In de mode, als in een spiegel, wordt het leven van mensen weerspiegeld - revoluties, overwinningen, veldslagen, politieke intriges, rechtszaken, theatrale en literaire successen, salonroddels en schandalen, wetenschappelijke ontdekkingen, enz.

Stoffen, kledingstukken en stijlen zijn vernoemd naar beroemde actrices, zangers en danseressen. Zo werd de goudbeige stof, die populair was in de jaren '30 van de 19e eeuw, creprashel genoemd, naar de Franse tragische actrice Rachelle. Of de hemelse etherische hoed - Taglioni's hoed - genoemd naar de danseres die op het podium danste als een marshmallow en gekleed ging als een lentewolk.

Ter ere van de onvergelijkbare Italiaan Taglioni, die op tournee was in St. Petersburg, werden hoeden, tulbanden, parfums en zelfs karamel genoemd. Talma - in Frankrijk in de 19e eeuw. een korte mannencape die de schouders en borst bedekt, en in Rusland - een vrouwencape zonder mouwen - genoemd naar de Franse acteur F. Talma.

In die tijd werden geruite en gestreepte stoffen, evenals stoffen met een licht patroon, erg in de mode. Bloemen op de stof komen iets later.

Het vrouwelijke Biedermeier-kapsel zou een kapperswerk kunnen worden genoemd. Kappers kwamen op een bepaald moment naar de dame en creëerden lange, lange tijd mooie krullen op haar hoofd. Tegelijkertijd brachten ze hun klanten alle roddels en geheimen achter de schermen van de nobele dames van de hoofdstad.

Op het vrouwelijke hoofd werd in de regel haar gelegd in de vorm van grote krullen of in de vorm van "koteletten" van vlechten op de slapen. Geleidelijk werden speelse krullen omgevormd tot dichte trossen of kronen van vlechten bij de slapen of bij de kruin. Lang haar werd opgetrokken en op de kruin van het hoofd gelegd in de vorm van krullen of verschillende haarstukken.

Bloemen, veren, linten, kant, strikken en natuurlijk sieraden werden zeker gebruikt als versiering voor kapsels. Een sterk open hals en een diepe halslijn maakten het mogelijk om het hoofd te "highlighten", en daarom was een complex kapsel van groot belang.






Er waren verschillende soorten hoofdtooien: mutsen, breedgerande hoeden, tulbanden, kappen. De mutsen waren langs de rand rijkelijk versierd met ruches, kant of linten. Hoeden met enorme randen waren versierd met bloemen en veren. Alle hoeden waren zo gemaakt dat ze de krullen van de dame niet beschadigden. Hoeden en kapsels waren letterlijk volledig bedekt met bloemen, veren, linten en volants.

De meeste schoenen in de damesgarderobe waren zonder hakken. Het waren platte, lage schoenen met linten. Maar er verschijnen al veterschoenen, met kleine hakken en een stompe teen. Schoenen werden niet alleen gemaakt van leer, maar ook van zijden stoffen. De dameskousen aan haar benen waren wit, soms in pastelkleuren, en het linnen was sneeuwwit, geborduurd met allerlei borduursels in witte satijnsteek.





Broches, halskettingen, armbanden, tiara's, kammen, spelden, lange oorbellen, sieraden gemaakt van parels en natuurlijk van edelstenen waren in de mode. In die tijd werd de feronniere (versiering op het voorhoofd) erg in de mode.



En dus is een dame met een dunne taille, een iets kortere pluizige rok, met enorme mouwen en zorgvuldig gekrulde en gelegde krullen bij de slapen een karakteristieke belichaming van de Biedermeier-stijl.

In de balzaalmode bleef de apmir-stijl tot 1823 bestaan, maar na verloop van tijd maakte deze plaats voor een nieuwe richting. Ook op dit gebied werd Biedermeier dominant. De versiering van de jurken was ingewikkeld en buitengewoon luxe, soms waren er in één jurk wel een dozijn verschillende strikken en strikken ... De baljurk was sterk verlaagd, hij was genaaid met een hoepelrok en de beste sieraden werden gedragen.



Op dit moment verschijnt een blouse als een nieuw kledingstuk. Gedurende de dag kleedden de dames zich meerdere keren om. Alles hing af van het uur en de locatie, maar ook van het type bezetting. Bijvoorbeeld ochtendkleding voor thuis, wandelkleding, zakelijke kleding, paardrijkleding en koetskleding, bezoekkleding, avondkleding, balzaaljurk, enz. De jurk ging vergezeld van een hoed, handschoenen, een waaier en een paraplu.

In de make-up was in de eerste plaats de witheid van de huid van de dame en een lichte blos. De make-up was subtiel, bleekheid en kwetsbaarheid werden gewaardeerd. Breekbaarheid en elegantie, romantiek en dromerigheid zijn enkele van de kenmerken die een vrouw van deze tijd kenmerken.





Vanaf deze periode begonnen dames betrokken te raken bij het actieve leven. In het huis van de meest actieve en opgeleide dames van de seculiere samenleving, werd het opgericht om hun eigen literaire en muzikale samenlevingen te organiseren, waarin men de nieuwste creatieve successen van schrijvers, muzikanten en acteurs kon leren, evenals het lezen of uitvoeren van hun eigen nieuw gecomponeerde werken.

Deze salons waren de centra van het culturele leven van Moskou of St. Petersburg. En heel vaak was de eigenaar van zo'n salon zelf een buitengewoon persoon die een uitstekende opleiding kreeg. Bijvoorbeeld Zinaida Volkonskaya, in wiens salon A.S. Pushkin, die een gedicht aan haar opdroeg, E.A. Baratynsky, PA Vyazemsky, de jonge dichter D.V. Venevitinov en vele andere culturele figuren, bekend om haar podium- en muzikaal talent, liefde voor wetenschap en kunst.



Laten we echter terugkeren naar de literaire held Biedermeier, wiens opgewekte karakter alle lezers van Europa zo leuk vond. Hij bleek een nuchtere en berekenende rijke man met levenslust en een zakelijke geest. Daarom heeft de Biedermeier-stijl de persoon gevormd die, hoewel hij de aristocraten imiteert, maar zijn cultuur wordt gedomineerd door welzijn en comfort. Meneer Biedermeier weet zo veel geld te tellen dat alles hem minder kost. Dat is de reden waarom goedkope imitaties van dure stoffen, meubels en interieurartikelen geleidelijk in de mode kwamen.