Grand Palais parizian găzduiește o expoziție dedicată parfumului de la Christian Dior - Miss Dior. 15 artiști contemporani care trăiesc în diferite țări și lucrează în diferite tehnici își demonstrează respectul față de parfum. Fiecare dintre ei își exprimă respectul pentru miros în felul său. Și de unde a început totul, cine a fost primul artist care a servit-o pe domnișoara Dior?
Primul artist care a împărtășit o bucată de faimă și profit cu Miss Dior a fost ilustratorul francez de modă Rene Gruau. Să aflăm puțin mai mult despre el, viața lui este un exemplu perfect.
René Gruau este cel mai mare ilustrator al modei franceze, un geniu al laconicismului, care a creat imagini frumoase ale companiilor de publicitate pentru Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent și alte case de modă. Ilustrațiile de modă ale lui René Gruau, nu doar desene, ci și opere de artă, înălțimea eleganței în ilustrația de modă și un adevărat imn pentru o femeie.
Astăzi, desenele lui René Gruau sunt vândute la licitații pentru 2.000 GBP, 5.000 GBP, 10.000 GBP și uneori mai mult.
Numele său real este foarte greu de reținut pentru un cititor de limbă rusă, numele complet al artistului sunând astfel - Renato de Zavagli Ricciardelli Caminate Contele Della Caminate.
Gruau este numele mamei sale, Marie. Cu acest nume de familie, artistul a semnat pe mii de foi de desene și schițe, executate elegant cu cerneală neagră și guașă roșie, alături de socialistul plin de farmec și de domnii în smoching pe care i-a pictat, care reclama bunuri la modă și un stil de viață luxos. Desenele lui Rene Gruau respirau cartiere scumpe și plin de farmec, de la eroinele sale în rochii de seară și costume elegante, emanând succes și bogăție.
Artistul s-a născut în familia unui aristocrat italian și a unei contese franceze, așa că copilăria sa a fost fericită și lipsită de griji, dar apoi fericirea sa a fost umbrită de divorțul părinților săi. Și când René Gruau avea 15 ani, el și mama lui au venit la Paris și s-au îndrăgostit imediat de acest oraș. El a fost confortabil într-o atmosferă în care casele de modă au dat tonul. La douăzeci de ani, lucra deja ca designer de modă și apoi a decis să se dedice ilustrației de modă, unde a obținut rapid succesul.
Revista L’Officiel a fost prima care a publicat desenele de modă ale lui Rene Gruau și, din acel moment, nu a mai lipsit de comenzi. Dar adevăratul succes a venit pentru artist după propunerea marelui Christian Dior, care i-a încredințat crearea ilustrațiilor de modă pentru campania publicitară Miss Dior.
Acest contract i-a adus artistului și mai multă faimă și venituri semnificative. De acum înainte, parfumul Miss Dior a fost simbolizat de o lebădă cu două coliere de perle pe gâtul lung și un evantai într-o mână acoperită cu o mănușă ... Apoi, un afiș publicitar pentru rujul Rouge Baiser a lovit lumina cu un zâmbet de neuitat. femeie în mască ...
Istoria domnișoarei Dior pe videoclip
În acea perioadă, nicio fotografie nu putea fi la fel de simbolică ca desenele lui Rene Gruau. Modelele sale erau cele mai frumoase femei din lume - ochii de catifea ai lui Audrey Hepburn arătau impresionant din reclama impermeabilului impermeabil Blizzand. Artistul a jucat pe asociații și sugestii. Un pantof ascuțit, uitându-se prin ușa deschisă, aluzia la un costum Dior strâns, o fustă neagră pe scara roșie însemna lenjeria intimă Scandale ... În desenele sale de viață, volanele zburau în sus, faldurile tremurau, părul flutura. .
Fetele create de Grueau purtau mănuși la modă și pălării cu boruri largi, care aruncau o umbră misterioasă peste ochi. Aceste doamne erau foarte bune la ținutele de la Pierre Balmain, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Jacques Fata și alți couturieri de succes.
Stilul lui Gruau s-a conturat în condițiile dure dictate artistului de ilustrația publicitară a lumii modei - rigoare, simplitate, soluție imaginativă, așa că natura nu își are locul în compozițiile sale.Puteți spune chiar că natura este complet absentă în desenele sale, acolo nu veți vedea un singur copac, nici un singur tufiș, nici măcar un pârâu. Numai florile, dar florile nu sunt simple, florile sale „înfloresc” doar pe țesături la modă.
În lucrările sale, artistul urmărește simplitatea grafică - flexibilitatea liniei, plus un anumit set de culori utilizate - alb, roșu, negru, galben auriu, uneori verde.
Datorită particularității desenelor, unde natura și interiorul sunt aproape complet absente, cu excepția unor detalii (ușa întredeschisă, spătarul scaunului, cotiera, strălucirea oglinzii), artistul a reușit să evidențieze o persoană sau un obiect reclamat.
Scufundat în opera sa preferată, artistul a lucrat la Paris până în momentul în care mișcarea hippie a străbătut Europa în anii 1960. Adepții subculturii au respins glamourul, eleganța și chiar frumusețea! În acest moment, Rene Gruau decide să părăsească Parisul și se mută în Italia, unde începe să lucreze cu designerul Valentino, cunoscut pentru dragostea sa pentru frumusețe și lux.
În anii 1970 și 1980, ilustrațiile de modă ale lui René Gruau au fost din nou la apogeu. Artista lucrează fructuos pentru case de modă renumite, companii de bijuterii și parfumuri. Pe parcurs, Rene Gruau colaborează activ cu editura americană și nu uită revistele lucioase - Vogue, L’Officiel, Marie Claire, International Textiles.
Acesta este modul în care, de-a lungul vieții sale, Rene Gruau a făcut ceea ce i-a plăcut, creând frumusețe și glamour prin ilustrațiile sale de modă, dar în ultimii ani, moda a încetat să-l inspire. Mai degrabă, nu-i plăcea moda ultimilor ani. Artistul a fost trist și a spus - „Și de ce femeile se mutilează astfel?”
În acest moment, a găsit alinare în pictură și a pictat castelul Laurei Biagiotti, cu care a fost prieten de peste treizeci de ani.
Rene Gruau a murit la scurt timp după aceea, la vârsta de 95 de ani. Conform ultimei dorințe a artistului, moartea sa a fost anunțată abia după înmormântare.