Biografie și rochii Madame Gre

Alix Gre este sculptor și couturier ... Rochiile pe care le-a creat cu falduri grecești au transformat fiecare femeie într-o zeiță. Madame Gre s-a născut la 30 noiembrie 1903 sub numele Germaine Emily Krebs. Dar mai târziu și-a schimbat numele și a devenit Alix Barton.

Cariera ei de modă a început în 1930, pe fondul crizei economice și al revoltelor politice. Pericolul războiului era la orizont. Mulți deveneau evidenți că asigurările de pace ale lui Hitler nu puteau fi de încredere. Dar în aceste vremuri tulburi, s-a trezit dorul de frumusețe și lux.

În anii 30, mulți creatori de modă au abandonat imaginea băiețească cu o tunsoare scurtă, sâni plati, imaginea unei cutie din anii 20, care dansa zi și noapte într-o rochie de cămașă. Doamnele anilor 30 aspirau la feminitate, purtau rochii lungi și cu siguranță din mătase. Iar Alix și-a creat primele capodopere ... A vrut să devină sculptor, dar familia ei nu a susținut-o. Apoi s-a apucat de cusut și și-a întruchipat visul în opere de artă unice. Acestea erau rochiile ei. Fata a încercat să pătrundă în secretul țesăturilor, să creeze imagini în care țesătura să curgă în pliuri moi, ca apa peste o piatră. În curând, a fost deschisă o casă de modă sub numele de Alix Barton.

Chanel și Schiaparelli în anii 30 au strălucit atât de mult încât, se pare, nimeni nu i-a putut depăși. Cu toate acestea, nu numai datorită lor, au apărut capodopere în modă din acei ani, care au devenit ulterior o sursă de inspirație pentru creatorii de modă în deceniile următoare. De exemplu, croiala inventată de Vionne, rochiile romantice ale Ninei Ricci cu flori brodate și culori delicate, mici opere de artă realizate din nasturi și pene de Marcel Roche, draperii sculpturale ale Madame Gre.

Madame a lucrat cu un fler extraordinar pentru material. Draperiile sale antice continuă să influențeze astăzi ideile designerilor. De remarcat draperiile lui Albert Elbaz, Haider Ackerman sau Azeddine Alaya, care au cumpărat lucrările realizate de Madame Gre din 1934 până în 1942 pentru muzeul modei din Marsilia.

De asemenea, ea, la fel ca Nina Ricci, a drapat rochii direct pe țesătură, fără modele pe figurile clienților.

Alix și-a deschis prima casă de modă în 1931. Alix a devenit un renumit designer de modă împreună cu Coco Chanel și Elsa Schiaparelli... Dar, prin natura ei, era o persoană închisă, prefera munca ei decât să iasă. Petreceri și socializare cu vedete nu au apelat la ea. În 1937, Alice s-a căsătorit cu artistul rus Sergei Cherevkov, cunoscut la Paris sub pseudonimul Serge Gre. Și acum nu a apărut Alix Barton, ci Alix Gre. Viața împreună a fost de scurtă durată, dar ulterior a încercat întotdeauna să-l susțină financiar pe Serge până la moartea sa.

Curând deschide o nouă casă de modă - Casa Gre („Gr? S”). Rochiile ei erau de multe ori albe, care semănau cu sculptura cariatidelor grecești. Draperia de pliuri curgătoare care învăluia corpul era o priveliște fantastică, în care nu exista haos, dimpotrivă, totul era clar gândit, astfel încât țesătura să sublinieze contururile seducătoare ale figurii.

Rochiile Madame Gre sunt ca sculpturi greco-romane reînviate. Într-o revistă germană din 1940, ei scriau: „Pliurile în haine nu sunt bune în sine, ci numai atunci când formează un fel de tipar, de exemplu, merg într-un unghi unul față de celălalt, se îndoaie, se împletesc ... adică sunt drapate. " A început să folosească tricoul de mătase și țesătura din mâinile lui Alix s-a așezat ascultător într-un loc strict definit pentru ea. Maeștrii de țesut făceau pentru ea țesături mai largi decât de obicei, astfel încât ideea concepută să poată fi întruchipată în realitate. Nu a fost ușor să copiați modelele Madame, deoarece unele dintre creațiile ei au luat până la 20 de metri de tricou de mătase.Rochiile ei au apărut în revistele de modă și s-a vorbit despre manevrarea ei sculpturală a țesăturii.

În timpul războiului, multe femei nu puteau visa la haine frumoase, pălării, pantofi și, prin urmare, fiecare avea propriile idei, invenții și fantezii pentru a se decora. Batiste și eșarfe au început să fie legate sub formă de turbane. Turban Alix a devenit marca ei comercială, această coafură era perfecțiunea însăși.

Războiul a început, evenimentele s-au dezvoltat în așa fel încât Alix a decis să părăsească Franța. Când președintele High Fashion Syndicate, Lucien Lelong, a aflat despre acest lucru, a spus: „Nu trebuie să-l lăsăm pe Alix să plece ... Trebuie să păstrăm moda înaltă”. Acesta a fost momentul înfrângerii militare a Franței. Dar, în ciuda tuturor eforturilor creatorilor de modă germani, influența modei franceze a continuat să depășească țara victorioasă și a rămas, deși nu la același nivel, dar încă la un nivel înalt. Și conducerea Reichului a fost hotărâtă să elimine această influență. Planul părții germane a fost după cum urmează - implementarea centralizării modei europene. În acest sens, Viena și Berlinul urmau să devină noile centre de modă, în timp ce moda franceză ar putea rămâne autonomă.

Creatorii de modă francezi au decis să acționeze. Au lansat o campanie pentru a atrage atenția publicului asupra produselor lor. Modelele franceze erau atât de perfecte, încât multe reviste nu puteau să nu plaseze fotografii ale colecțiilor de îmbrăcăminte ale couturierilor francezi. Una dintre reviste avea titlul: „Noile rochii de primăvară arată că francezii sunt în viață”, altele au înălțat colecția de primăvară din 1941.

Și Alix Gre s-a întors. În 1944, a lansat o colecție în culorile naționale ale Franței. A fost un protest împotriva influenței naziste asupra modei. În 1947 a fost distinsă cu Ordinul Legiunii de Onoare. În curând, 228 de modele create de couturieri francezi, printre care Pierre Balmain, Cristobal Balenciaga, Nina Ricci, Lucien Lelong și Alix Gre, au fost prezentate la expoziția internațională „Teatrul modei”.

Apoi a doua expoziție - „Trenul recunoștinței” în SUA în 1949. La aceste expoziții au participat rochiile luxoase ale doamnei Gre. Parisul a păstrat titlul de capitală a modei mondiale. Dar vremurile necesitau mari schimbări în industria modei. Munca individuală a fost redusă, moda a început să lucreze cu un public mai larg, unde nu era necesară sofisticarea și unicitatea produselor. Capacitățile designerilor s-au schimbat. Acum le-a devenit mult mai dificil să-și promoveze ideile creative. Pentru Madame Gre, o persoană creativă, dar mediocră în afaceri, sa dovedit a fi pur și simplu imposibilă. A trebuit să-și reducă producția. A încercat să lupte, dar în ceea ce privește conducerea, a greșit după greșeală.

În 1981, ea s-a îndreptat totuși către direcția de portar, doar că dispariția casei sale de modă începuse deja.

Și în anii 70 ai secolului trecut, Madame Gre a fost președinta Sindicatului Haute Couture. Cu toate acestea, triumful a dat loc înfrângerii.

În 1984, Bernard Tapie și-a cumpărat casa de modă și apoi a revândut-o în beneficiul său. Nu mai tânără, dar încă naivă, doamna Gre, credea în sentimentele pure ale lui Tapi, care a mărturisit nu numai ei, ci și jurnaliștilor, în dragostea sa pentru doamna. Era fascinată de el. Logodna a avut loc. Tapi a vorbit deschis despre dorința sa de a o ajuta pe doamna: „... îi voi oferi mijloacele de a se dedica creativității, fără să mă gândesc la bani”. Dar ... a pierdut totul. Fiica Anna a pus-o într-o clinică din Provence, unde Madame Gre a murit în 1993.

Casa de modă „Gre” a lansat colecții pentru mai multe sezoane, dar apoi a trecut complet la linia de zi cu zi. Vânzările companiei au scăzut brusc. Astăzi, casa de modă este aproape necunoscută și este revândută constant noilor proprietari. Linia de parfumuri aduce, de asemenea, un venit mic ...

Lui Madame îi plăcea să spună că visează să devină sculptor și, prin urmare, nu face nicio diferență pentru ea - să lucreze cu țesături sau cu piatră. În interviurile sale, ea a subliniat adesea că frumusețea corpului uman a devenit sursa de inspirație. Aproape toate vedetele erau clienții ei: Marlene Dietrich, Vivien Leigh, Greta Garbo, Grace Kelly, Prințesa de Bourbon, Barbara Streisand, ducesa de Windsor, Jacqueline Kennedy.Liniile curate și austere ale antichității rochiilor Madame pot fi văzute în multe fotografii făcute de aproape toți marii fotografi ai vremii.