Haine la modă și stil modern în anii 1900

Au venit anii 1900, a început secolul al XX-lea. Nimic nu prefigurează încă ororile și catastrofele din noul secol, tragediile celor două războaie mondiale. Din reviste și fotografii, fețele de porțelan ale frumuseților zâmbeau, printre care se vedeau fetele Gibson, alături de ele apăreau noi frumuseți - creatoare de tendințe ale frumuseții și modei. Lor le aparținea Lina Cavalieri - o cântăreață de operă incomparabilă, pe care toate fashionistele au încercat să o imite în toate, publicul metropolitan l-a aplaudat pe dansatorul francez - Cleo de Merode, totul părea a fi etern ...

Anii 1900 este o continuare a stilului Art Nouveau care a existat în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea, oferind fie o mânecă de oaie, fie o figură în formă de S cu un mers obosit strâmb, iar spre sfârșitul existenței sale s-a apropiat complet de exilare. de corsete. Stilul Art Nouveau din Franța a fost numit „Art Nouveau”, în Germania - „Stilul Jugend”, în Italia - „Libertatea”.

La începutul anilor 1900, corsetele pentru femei încă strângeau cifra. În această perioadă luminoasă, deși scurtă, a modernității, corsetul a ocupat un loc fundamental în costumul pentru femei. La sfârșitul secolului al XIX-lea, cotul în formă de S al corpului era abia perceptibil, dar în anii 1900 era deja grav. Corsetul Art Nouveau a devenit una dintre cele mai perfecte piese de artă aplicată. Toate părțile sale sunt nu numai unice în ceea ce privește scopul, ci și frumoase în sine.

Corset - crearea anilor 1900 merită o atenție specială și cercetarea fiecăruia dintre elemente, funcționalitatea, locația și combinația lor între ele. Momentul de glorie al Art Nouveau a fost ultima perioadă a existenței corsetului, care a păstrat partea superioară a figurii curbate înainte și cea inferioară - în spate. Pieptul arăta luxuriant și voluminos, ușor deplasat în jos, volumul taliei era minim.

Corsetul a strâns burta și a prelungit partea din față a trunchiului, astfel încât talia să fie sub față și deasupra liniei naturale din spate. Prin urmare, forma S a fost și mai expresivă. Era mai ușor pentru cei care dețineau forme rubensiene, în timp ce alții trebuiau să meargă la viclenie și invenții pentru a face două „dealuri” mai grele pe figura lor - în față și în spate. Uneori aceste „dealuri” erau atât de ridicate încât proprietarii lor erau amenințați cu pierderea echilibrului.

În acest moment, în reviste au apărut de mai multe ori reclame despre busturi artificiale, care ar putea crește ca volum la cererea dvs. Pentru a face șoldurile splendide, au fost utilizate tampoane speciale, atașate la corset. În general, întreaga structură a corsetului de atunci merită admirație.

Prin prelungirea trunchiului, este posibil să plasați o mulțime de elemente deasupra capului pe corset: volan luxuriant, draperii pentru corset, juguri de dantelă, volane, volane etc. Fusta, care se potrivea bine șoldurilor, se învârtea în jos de-a lungul tivului. Gulerele ridicate în picioare au fost ținute pe loc de plăci de celuloid sau făcute sub formă de numeroase frunze.

Rochiile de seară aveau un decolteu adânc, iar o astfel de rochie era purtată de obicei cu un ornament - un „guler”, de exemplu, putea fi mărgele de perle în mai multe rânduri. Gulerele stand-up și forma decorațiunilor gâtului subliniau gâtul lung de „lebădă”, pe care capul se sprijina cu o coafură luxuriantă, uneori nu din părul propriu, ci cu rolele căptușite.

Pentru a păstra toate aceste structuri pe cap, erau necesare tot felul de piepteni, agrafe și agrafe. Aceste ornamente pentru păr au fost realizate din coajă de broască țestoasă, sidef, din corn ajurat și multe au fost limitate la faguri de celuloid care imitau o coajă de broască țestoasă.

Accesoriile indispensabile erau ciorapii de mătase, despre care se putea doar ghici, și mănușile înguste care nu lăsau nici măcar o fâșie subțire de mână goală.Doamna Art Nouveau a fost atât de atent dantelată și drapată încât o mică parte din brațul sau gâtul ei gol a stârnit admirație la bărbați și a provocat rezolvarea misterului acestei persoane.

Întreaga doamnă din colecția completă a ținutei sale era ceva incredibil, constând din țesături subțiri care curg, cu modele cu margele, cascade de dantelă și pene de struț, blănuri prețioase și mătase cu fire strălucitoare. Figura în formă de S trebuia echilibrată cu pălării mari, care erau decorate cu pene, panglici și arcuri. Aceste pălării au durat aproape până la sfârșitul anilor 1900. Iar penele de struț erau cel mai scump decor și chiar un simbol al statutului înalt în societate.

Iarna purtau pălării de blană și pălării, în Rusia purtau pălării „de boier”. Pălării uriașe, boas, muffs, parfum de parfum, volane, dantelă, ventilatoare, lenjerie intimă elegantă - toate acestea aveau o forță atractivă și au provocat priviri admirative, deoarece la începutul secolului erau un mijloc de seducție. Apropo, lenjeria intimă, pe care doar câțiva selectați o puteau vedea, a cerut o atenție sporită în special în acea perioadă. Acest lucru a fost facilitat de numeroase reviste publicate la Paris și care au abordat moda pe această temă.

În a doua jumătate a anilor 1900, Estul a început să pătrundă în garderoba doamnelor - au apărut halate și pelerine de dimineață în stil de kimono, bluze învelite, umbrele de umbrelă din mătase chineză și coafuri în stil gheișă. Dar încă nu existau culori bogate și clare din Est, culorile pastelate au predominat. La urma urmei, din momentul în care a apărut baletul rus la Paris, când primul său turneu a avut loc cu un succes senzațional, estul cu splendoarea sa de culori strălucitoare și modele s-a deschis pentru fashioniste.

Treptat, formele curbate au început să cedeze locul celor grațioase și subțiri. În această perioadă, revistele au scris multe despre reforma îmbrăcămintei, care ar trebui să fie confortabilă și spațioasă, să nu împiedice mișcarea și respirația, iar corsetele ar trebui să fie complet expulzate din garderoba femeilor.

Au apărut rochii simplecare au fost numite rochii „de reformă”. Au căzut de pe umăr, erau destul de spațioși, cu talia înaltă abia conturată. La început, unele doamne și-au permis să poarte astfel de rochii acasă și au acceptat în ele doar prieteni apropiați și rude.

Un alt exemplu de rochie de doamnă din „reformă” a fost o bluză albă „americană” cu guler în picioare, peste care era legată o cravată și o fustă lărgită în jos și îngustată în talie și abdomen. Era o ținută de zi - „deuce”. Exista și o ținută din trei piese, în care o piesă din două piese era completată de o jachetă montată. Mânecile erau adunate la umăr, dar acestea erau rămășițele fostei măreții a mânecii - o șuncă, chiar deasupra cotului până la încheietura mâinii, mâneca era îngustată și se termina chiar la degete, deoarece o doamnă decentă ar trebui să fie drapată de la urechi la picioare.

Un costum din trei piese a fost numit trotter... În plus, a existat o umbrelă de trestie, de care multe doamne nu s-au despărțit. Le-a plăcut să poarte astfel de costume primăvara și toamna. În sezonul de iarnă, purtau paltoane seki, mantale, rotundă cu blană, paltoane de blană, precum și paltoane de catifea.

Cape-pelerine brodate cu broderii erau la modă. Capele erau de obicei purtate în combinație cu o pălărie cu boruri largi.

Pantofi mai des aveau un „călcâi francez”, erau făcute din cea mai moale chevro din piele - pielea unui miel cu o manoperă deosebit de fină. Toate modelele de pantofi aveau degetele de la picioare alungite, erau decorate cu catarame sau aveau un gât închis - „limbă”; botinele și cizmele cu dantelă erau la modă. Pe „călcâiul francez” era atașată o placă metalică - „pompadour” din oțel gravat.

Dar în același deceniu, când doamnele se uitau la urechi, se apropia era emancipării, era unei noi femei, sub a cărei rochie ușoară era ascunsă o siluetă subțire în locul unui corset magnific, chiar dacă era o capodoperă a gândirii de design.