Fiecare dintre noi își alege stilul în funcție de propriul gust, respectând convingerile sau preferințele noastre de modă. Cineva își inventează el însuși propriul stil, iar cineva își creează propriul stil urmând cursuri de stilist sau recitind cărți și reviste la modă, extrăgând informații utile din acestea.

Tendințele, tendințele și stilurile modei sunt nesfârșite. Fiecare își poate alege propriul stil, amestecându-l și combinându-l cu acest stil sau altul, creându-și propria imagine unică.

Marca rusă de accesorii Ante Kovac oferă propria sa perspectivă asupra creării unei imagini unice, producând de la an la an o serie de colecții care să se potrivească tuturor, cu una sau alta preferință. Bărbații și femeile, cu propria lor viziune asupra modei, vor putea alege un accesoriu potrivit pentru ei înșiși, care poate completa sau completa imaginea, făcându-l unic și diferit de orice altceva.



Cu fiecare colecție, în ultimii 10 ani, marca a încercat să-și uimească admiratorii, creând de fiecare dată colecții inspirate din mai multe stiluri diferite. Prin colecțiile Ante Kovac, puteți studia istoria artei. Și dacă nu ați auzit niciodată de acest stil sau altul, achiziționându-vă geanta preferată, puteți descoperi o mulțime de lucruri noi și, probabil, descoperiți în voi o dragoste pentru un stil de care nu ați auzit niciodată.




Unul dintre principalele stiluri din care se inspiră maeștrii Ante Kovac este Art Nouveau, cunoscut și sub numele de Art Nouveau și Art Nouveau. Nu doar majoritatea produselor mărcii au ecouri ale acestui stil, dar interiorul buticurilor mărcii a fost creat în această direcție de atelierul de design Yann Moserbach, deținut de principalul designer și inspirator ideologic al Ante Kovac - Anna Seregina. De aceea interiorul și gențile sunt inseparabile unul de celălalt și creează un singur întreg.



Modern (din franceză moderne - modern) este o direcție artistică în artă. Reprezentanții modernității au fost uniți de mișcarea antieclectică - dorința de a opune munca lor eclecticismului din perioada anterioară. Trăsăturile sale distinctive sunt respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea liniilor mai naturale, naturale, interesul pentru noile tehnologii (de exemplu, pentru arhitectură), elementele artei aplicate.

În diferite țări, stilul Art Nouveau a fost numit diferit: în SUA - Tiffany (numit după L.K. Tiffany), în Franța - Art Nouveau (art nouveau francez, artă nouă), în Germania - Jugendstil (Jugendstil german, stil tânăr), în Austria - stil Secessionsstil, în Anglia - stil modern (stil modern, stil modern), în Italia - stil libertate, în Spania - modernism, în Olanda - Nieuwe Kunst, în Elveția - stil molid (stil sapin) ...

Perioada modernă relativ scurt, are limite cronologice destul de clare: de la sfârșitul anilor 1880 până în 1914, începutul primului război mondial, care a întrerupt dezvoltarea naturală a artei în majoritatea țărilor europene.

Lucrările unor artiști și sculptori celebri din această epocă, cum ar fi Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M.A.Vrubel, V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, sculptori precum Auguste Rodin, Camille Claudel au avut o mare influență asupra dezvoltării stilului Art Nouveau.



Ornamentul a devenit unul dintre principalele mijloace expresive și de formare a stilului din Art Nouveau. Străduirea pentru integritate, plasticitatea elementelor externe și interne, decorative și structurale ale compoziției, dinamica și fluiditatea formelor sunt trăsăturile distinctive ale stilului modern.

În Art Nouveau, există decorativitatea și bidimensionalitatea imaginii, rularea liniilor flexibile înfășurate, modelele plane. Nu a contat dacă decorul a fost destinat pentru o copertă de carte sau pentru fațada unei clădiri.

Stilul Art Nouveau a atins cel mai înalt punct de dezvoltare la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, dar a fost uitat în curând - arhitecții de frunte au căutat acum simplitatea și claritatea formelor și au arătat mai mult interes pentru tehnologia mașinilor decât pentru munca manuală. Decorul bogat din anii 1890 a dat loc suprafețelor geometrice, fără ornamente ale clădirilor de la începutul secolului XX. Art Nouveau a căzut din modă și a fost redescoperit abia cincizeci de ani mai târziu.



Un exemplu izbitor de utilizare a stilului Art Nouveau în produsele Ante Kovac este, desigur, colecția Alphonse Mucha. Art Nouveau. Pe lângă utilizarea operei unuia dintre cei mai proeminenți artiști ai acestui stil în colecție, designul accesoriilor în sine este realizat, ca în zilele în care domnea Art Nouveau.

Potrivit designerului șef al mărcii, Anna Seregina, stilul modern este cel mai îndrăgit stil al mărcii, probabil de aceea și interiorul Ante Kovac este realizat într-un stil similar. Dar, în același timp, designul buticurilor este individual și, pe lângă modernitate, există și altceva special în el ... Poate un pic dintr-un alt stil, care va fi discutat în continuare ...




Un stil care merge și unul lângă altul de-a lungul istoriei Ante Kovac este steampunk-ul. Primul showroom al mărcii amintea de un submarin, cu rafturi și mobilier realizate din fier vechi cu unelte care se disting prin stilul steampunk.

Interiorul showroom-ului a fost creat și de atelierul Yann Moserbach, dar la acea vreme stilul Art Nouveau era absent în interiorul mărcii, astfel încât să puteți urmări evoluția identității corporative Ante Kovac.

De asemenea, una dintre cele mai vechi colecții a fost o colaborare cu celebrul artist rus Vladimir Gvozdev, a cărui lucrare care descrie animale mecanice steampunk împodobea produsele Ante Kovac. Recenta colecție pentru bărbați „Discoverers” este susținută parțial într-un stil similar, cu o textură de piele îmbătrânită virtuoasă, imitație de lemn și fier.



Steampunk (sau steampunk) este un stil modern bazat pe o direcție specială de science fiction. Acoperă nu numai stilul de îmbrăcăminte, ci și sfera picturii, decorului interior și bijuteriilor. Puteți spune chiar că steampunk-ul a devenit o subcultură separată, care este mai fascinată de bărbați și femei tineri, nu adolescenți, ci de o vârstă mai înaintată.

Deși stilul de îmbrăcăminte steampunk este considerat modern, a doua jumătate a secolului al XIX-lea este considerată leagănul steampunk-ului. În orice caz, peisajele urbane ale Angliei victoriene sunt principala imagine utilizată în ilustrațiile acestui stil.



Steampunk, ca tendință în artă, în general, se concentrează pe natura mecanicistă a naturii, în timp ce mecanicist în stilul retro. Dirijabile, roboți de fier, așa cum i-au imaginat primii scriitori de ficțiune, roți dințate și arbori de transmisie, telefoane grele și baloane - într-un cuvânt, mecanismele care alcătuiesc spațiul reprezintă aproape în întregime o lume steampunk, o lume distopică.

Este interesant faptul că antichitatea și modernitatea se ciocnesc în ea, lumea prezentă este atrasă în cadrul trecutului. Figurativ vorbind, desenele lui Leonardo da Vinci trăiesc cot la cot cu metrou și explorarea spațiului.

Termenul "steampunk" a apărut în anii '80. Cu toate acestea, lucrările care au devenit progenitorii săi au fost publicate puțin mai devreme, în anii 60-70. Mary Shelley, HG Wells și, desigur, Jules Verne sunt în mod tradițional fani steampunk pentru „părinții fondatori” ai acestei tendințe.

Ante Kovac a făcut apel la mari artiști de mai multe ori, descriind munca lor pe gențile mărcii. Unul dintre acești artiști a fost un reprezentant al mișcării de artă abstractă - Vasili Kandinsky. Colecția "Kandinsky. Circ" este plină de culori strălucitoare și forme neobișnuite, lăudându-l pe marele artist rus.



Abstracționismul (arta sub semnul „formelor zero”, artă non-obiectivă) este o tendință artistică apărută în arta primei jumătăți a secolului XX, care a abandonat complet reproducerea formelor lumii vizibile reale.

V. Kandinsky, P. Mondrian și K. Malevich sunt considerați fondatorii abstracționismului.V. Kandinsky și-a creat propriul tip de pictură abstractă, eliberând petele impresioniste de orice semn de obiectivitate. Istoria artei cu apariția abstractizării a trecut printr-o revoluție.



După Primul Război Mondial (1914–18), tendințele artei abstracte s-au manifestat adesea în lucrări individuale ale reprezentanților dadaismului și suprarealismului; în același timp, a fost determinată dorința de a găsi aplicații pentru forme non-picturale în arhitectură, artă decorativă și design (experimente ale grupurilor Style și Bauhaus).

În timpul celui de-al doilea război mondial (1939-1945) a apărut în Statele Unite o școală de așa-numitul expresionism abstract (pictorii J. Pollock, M. Toby etc.), care s-a dezvoltat după război în multe țări și a proclamat ca metodă cult al combinațiilor neașteptate de culoare și textură.

În anii 60. op-art dezvoltat ca una dintre variantele artei abstracte; în același timp, în această perioadă, arta abstractă ca curent își pierde poziția și este înlocuită de diferite direcții.



Una dintre colecțiile strălucitoare și ideologice ale lui Ante Kovac este colecția „Van Gogh”, inspirată din operele lui Vincent Van Gogh, un reprezentant important al stilului postimpresionist.

Colecția face posibil să se simtă proprietarul accesoriilor lui Van Gogh sau ale muzei sale - conform ideii designerilor mărcii, fiecare produs are o etichetă specială cu cuvintele „Mr. Van Gogh” și „Mrs. . Van Gogh ", ca și cum aceste lucruri ar aparține artistului însuși.



Postimpresionism (Postimpresionism), acest termen a fost folosit pentru prima dată de criticul englez Roger Fry în legătură cu diferite direcții în artă care au apărut în Franța în perioada 1880-1905 ca reacție la impresionism.

Artiștii postimpresionisti căutau mijloace noi și, în opinia lor, mai expresive, în ton cu epoca. Lucrările lui Van Gogh, de exemplu, se bazează pe culori strălucitoare, modele expresive și soluții compoziționale gratuite.

Artiștii acestei tendințe, îndepărtându-se de descrierea academică a realității (realismul în pictură), refuză, de asemenea, să caute expresia impresiilor de moment (opera impresioniștilor).

Se străduiesc deja să descrie cele mai elementare elemente „principale” ale lumii înconjurătoare. Concurând constant pentru moduri de exprimare cu impresionism în schimbare (existent în paralel), artiștii postimpresionisti recurg chiar la stilizarea decorativă.

Spre deosebire de impresionismul care le-a dat naștere, ei nu se limitează la găsirea unor modalități de a privi realitatea, ci merg mai departe - exprimând ceea ce văd cu o privire care nu este identică cu realitatea, abandonând treptat realismul. După multe experimente, s-au format direcțiile care s-au dezvoltat în postimpresionism, iar direcțiile în sine, de-a lungul timpului, ar da naștere unei varietăți de stiluri de modernism (modernism).



Este pur și simplu imposibil să enumerăm toate stilurile cu care au lucrat maeștrii și designerii Ante Kovac; acest lucru va necesita publicarea unei cărți separate. Marca se inspiră de pretutindeni, combinând diferite stiluri și direcții, din care se naște stilul unic al mărcii Ante Kovac, deschizând orizonturi nesfârșite de artă pentru toți admiratorii frumuseții.