Moda și stilul postbelic

În perioada 1919-1923, căutarea și formarea costumului continuă. Deși în acest moment nu exista un stil clar exprimat, totuși, această perioadă este de interes pentru designul tăieturii și forma modelelor. La sfârșitul perioadei, începe să se formeze stilul La Garconne.

Războiul s-a încheiat, oamenii au început treptat să înțeleagă că sunt încă în viață și viața continuă, iar cei care au rămas schilodiți în suflet sau trup nu au amintit decât de tragedia adusă de război. Supraviețuitorii nu au mai vrut să observe nimic în jurul lor care să-l facă să gândească, cu excepția acelor poeți care observă întotdeauna totul și toți cei din jurul lor ...

Dar, în cea mai mare parte, oamenii au vrut doar să se bucure de viață în toate manifestările ei, a existat o sete incontrolabilă de a se distra, de a dansa până dimineața, de a bea, de a mânca, de a cheltui bani și, în cele din urmă, doar țipă și țipă că ești în viață. ..

Și ce zici de modă? Moda, ca și timpul, continuă ca de obicei, observând toate afacerile umane din jur, toate detaliile, greșelile și neînțelegerile ...

Primul Război Mondial s-a încheiat... Costumele purtate în timpul războiului au arătat influența uniformei. Modificările modei au fost treptate. La începutul acestei perioade, femeile au decis să-și scoată rochiile de dinainte de război, iar moda a încercat să revină: rochiile au fost alungite, centura, care era obligatorie pentru uniformele militare, a ridicat talia ușor deasupra celei naturale, volumul în jurul soldurile au crescut, silueta era ca un „fus”.

Pe paginile revistelor de modă, aceleași modele care erau în stilul dinainte de război pâlpâie chiar. Dar acest lucru a durat puțin. Lungimea rochiilor a devenit din ce în ce mai scurtă, volumul s-a extins prin utilizarea de bibelouri transversale, curele moi libere, basuri adunate, tunici. Draperiile, cercevele pliate moi, pelerine, jachete cu bascuri cu niveluri erau populare.

Cu toate acestea, Parisul în 1919 - 1923. a reprezentat o imensă mulțime de oameni de diferite culori ale pielii, naționalități și haine. Și mulțimea, ca un potop, continua și vine. Au fost mulți imigranți din Polonia, Lituania, Ucraina, Rusia, care s-au amestecat cu mulțimea de japonezi, chinezi, argentinieni, spanioli. Parisul arăta ca o scenă pentru o mascaradă.

Pictorul și sculptorul francez Fernand Léger, care în acel moment se învecinează cu o nouă direcție, cubismul, a scris despre această mascaradă: „O vedere ciudată era o colecție de indivizi umani, care cuprindea reprezentanți ai aproape tuturor țărilor de pe glob. Croiala, culoarea, forma îmbrăcămintei au completat unicitatea acestei imagini, care amintește puțin de un spectacol de muzică ... ”.

Moda începe să se lase purtată de exotic, iar acest lucru a fost facilitat nu numai de apariția japonezilor și chinezilor, ci și de baletul rus, care a adus cu sine orientalism fantastic, tradițiile naționale din est, cultura Egiptul antic și Africa, motive naționale rusești. Kimono, broderia orientală putea fi văzută nu numai în rochii de seară, ci și în pijamale de noapte și halate destinate băutului de ceai.

Imigrația rusă, care, prin voința sorții, s-a dovedit a fi în afara patriei lor, a avut o influență semnificativă asupra modei. Războiul acerb la scara întregii vaste Rusii a fost rezultatul scindării societății ruse, care a dus la revoluții și la căderea monarhiei. Mulți au crezut că pleacă pentru scurt timp, dar s-a dovedit - pentru totdeauna.

Cele mai mari case de modă pariziene au considerat că este o onoare să angajeze modele rusești de origine înaltă, cu maniere, eleganță și gust deosebite și, în plus, un aspect excepțional.Unii dintre emigranții ruși și-au deschis propriile case de modă. Parisul a văzut broderii rusești, aplicații, cusături, cusut cu mărgele, frumusețea blănii rusești, cum să poarte ceea ce ar putea arăta doar frumusețile rusești.

Modele cu elemente ale rochiei naționale rusești apar în revistele pariziene. În edițiile speciale pentru croitori, sunt plasate modele de croială a costumelor rusești. De exemplu, un costum cu o jachetă lungă, ușor sub genunchi, semi-montată cu o fixare asimetrică, un guler ridicat și o fustă ușor lărgită în jos.

Pe lângă stilul rusesc, stilul maghiar a fost de asemenea răspândit în această perioadă, în special îmbrăcămintea exterioară. Tăierea dreaptă strictă a hainei cu fante laterale și mâneci încastrate care se termină cu mansete cretate. O caracteristică specială este brațul lung și profund, care ajunge aproape până la linia șoldului și seamănă cu un kimono.

Chanel își dezvoltă activitățile, creează modele luminoase ale Madeleinei Vionnet, Paul Poiret încearcă să se întoarcă.

Moda 1919 - 1923 a fost o căutare de noi mijloace de expresie și o nouă imagine. În această perioadă, o tăietură cu o siluetă „căzută” este mai evidentă - bluzele atârnau vag pe umeri, erau deseori uzate, atârnate cu multe fuste de mânecă, mâneci scurte și largi, trenuri, șaluri și eșarfe atârnate. Hainele erau atât de spațioase încât mascau complet contururile figurii și creau efectul unui „cuier”. Acest efect a fost sporit și mai mult prin utilizarea țesuturilor moi.

Moda s-a dezvoltat încet, rotunjite treptat și formele voluminoase dispar, peplum și tunicile, fustele duble și adunările dispar, silueta se îngustează în jos sau devine mai dreaptă, talia cade la linia șoldului. Multe creații erau atunci vestitori ai unui nou stil de cămașă (robe de chemise).

Moda începe să se simplifice. Au existat încercări printre creatorii de modă de a opri procesul de simplificare a modei, dar sa dovedit a fi ireversibil. Un nou stil A la Garcon începe să prindă contur. În 1922 Jean Patou creează rochii, a căror formă este viitorul modei. Moda se pregătea pentru următoarea perioadă - a la garconne

Concursul de frumusețe din SUA 1921