Biedermeier este un stil care nu a prins rădăcini în viață și artă în toate țările europene. Stilul Biedermeier a fost cel mai răspândit în Austria, Germania și, de asemenea, în Rusia. El s-a arătat deosebit de viu în artă și meserii (mobilier, costum).

Acest stil a început să reînvie undeva în perioada sfârșitului războaielor napoleoniene (în 1815) și s-a dezvoltat mult timp, aproape până în 1848 - anul revoluției din Franța. De asemenea, este interesant faptul că și-a primit numele după sfârșitul existenței sale, adică în perioada 1848 - 1850.



Amintiți-vă că cuvântul „Biedermeier” însemna numele unei persoane inexistente, sau mai bine zis, a unei persoane care se afla doar în lucrări satirice literare. Cuvântul bieder, tradus din germană, înseamnă „cinstit, decent, simplu”. Prin adăugarea celor două părți ale cuvântului, au primit numele pe care l-au dat noului caracter satiric.

Scriitorii germani și-au publicat lucrările despre viața burghezilor locali, despre distracția lor, despre ideea unei vieți pe îndelete și confortabile, folosind Biedermeier ca personaj principal. Și unul dintre poeții germani a folosit noul nume ca pseudonim. Curând cuvântul Biedermeier a devenit un nume de uz casnic. Acest cuvânt denotă tendințele artistice din acea vreme.

Moda devine din ce în ce mai accesibilă tuturor claselor. Dar este încă dictat de Franța și Anglia.

Timpul lui Biedermeier a căzut în Rusia în timpul împăraților Alexandru I și Nicolae I. Acești ani au fost marcați de numeroase bile și de amuzamente splendide. Bilele au fost nenumărate, iar unii domni nu au avut ocazia fizică de a participa la toate balurile ținute.

Bilele au unit societatea laică și, în același timp, au reînviat comerțul în orașe. Atelierele de cusut și magazinele de modă au fost încântate de aceste distracții, deoarece cu câteva zile înainte de începerea sărbătorii, doamnele care au primit invitația au căutat să cumpere ținute uimitoare pentru a încânta și admirația tuturor celor prezenți. Uneori, toaletele de sală erau făcute de croitorese iobagi, dar mai des erau comandate de la meșteri și croitori. Multe articole de îmbrăcăminte au fost cumpărate în magazine.



Cele mai bune magazine de îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii din Moscova se află pe Kuznetsky Most, precum și pe strada Tverskaya, Petrovka și pe străzile și benzile adiacente acestora.

În anii precedenți, până în 1815, a predominat o rochie fără talie, care, fără îndoială, a fost foarte impracticabilă atât pentru siluetă, cât și pentru sănătate. Aceste rochii au scos din viață la o vârstă fragedă multe frumuseți seculare, deoarece țesătura ușoară, sub care, cu excepția lenjeriei, nu se presupunea nimic altceva, nu putea încălzi corpul. În sezonul rece, răcelile sau chiar tuberculoza sau consumul, așa cum o numeau atunci, nu erau boli neobișnuite. De la aproximativ 1815 până la 1820, talia a început să revină la locul său - deasupra șoldurilor. În plus, au încercat să o evidențieze și mai mult cu șireturi, adică corsetul s-a reinstalat însă, oarecum într-o formă înmuiată.

Pentru ca talia să arate subțire, au început să sublinieze dimensiunea umerilor. Pentru aceasta, mânecile au fost lărgite, în special în partea de sus, și îngustate spre încheietura mâinii. Fusta s-a lărgit în jos, formând falduri mari. Apropo, fusta a fost scurtată atât de mult încât s-au putut vedea nu numai pantofii doamnei fulgerând sub ea, ci și gleznele, la care bărbații au visat, privind cu poftă la minge la tânăra frumusețe care aleargă.

Până în 1835, mâneca atinge dimensiuni fără precedent. În curând va începe să se micșoreze din nou, revenind la forme mai simple.Corsetul va strânge și mai tare talia doamnei, iar fusta se va alungi, acoperită cu multe bibelouri și, prin urmare, va arăta mai largă și mai magnifică. În acest moment, doamnele adorau șaluri kashmir scumpe, le aruncau peste umeri și spate, acoperindu-și umerii goi și decolteul. Aceste șaluri au fost aduse de mult timp de britanici din India.

Erau haine și pelerine la modă, care jucau rolul unei mantale, ca frumusețile medievale. Paltonul, ca atare, nu se afla în garderoba doamnelor. Iarna, doamnele purtau rochii asemănătoare hainei din țesături groase de lână. Dacă era prea frig, peste un astfel de palton se purtau un șal sau pelerine largi, pelerine de blană sau stole. Boasele de blană erau adesea folosite.






La modă, ca într-o oglindă, se reflectă viața oamenilor - revoluții, victorii, bătălii, intrigi politice, procese, succese teatrale și literare, bârfe și scandaluri de salon, descoperiri științifice etc.

Țesăturile, îmbrăcămintea și stilurile poartă numele unor actrițe, cântărețe și dansatoare celebre. De exemplu, țesătura aurie-bej, care a fost populară în anii 30 ai secolului al XIX-lea, a fost numită creprashel, după tragica actriță franceză Rachelle. Sau pălăria eterică cerească - pălăria lui Taglioni - numită după dansatoarea care a dansat ca o gălbenușă pe scenă și s-a îmbrăcat ca un nor de primăvară.

În cinstea incomparabilului italian Taglioni, care făcea turnee la Sankt Petersburg, au fost numiți pălării, turbane, parfumuri și chiar caramel. Talma - în Franța în secolul al XIX-lea. o pelerină bărbătească scurtă care acoperă umerii și pieptul, iar în Rusia - pelerina lungă a unei femei fără mâneci - numită după actorul francez F. Talma.

În acel moment, țesăturile în carouri și dungi, precum și țesăturile cu un model ușor, au devenit foarte la modă. Florile de pe țesătură vor fi puțin mai târziu.

Coafura feminină Biedermeier ar putea fi numită o opera de coafură. Frizerii au venit la doamnă la un anumit moment și, pentru o lungă perioadă de timp, au creat bucle fanteziste pe cap. În același timp, au adus clienților lor toate bârfele orașului și secretele din culise ale nobilelor doamne ale capitalei.

Pe capul feminin, de regulă, părul era așezat sub formă de bucle mari sau sub formă de „cotlete” din împletituri pe tâmple. Treptat, buclele jucăușe au fost transformate în ciorchini strânși sau coroane de împletituri la temple sau pe coroană. Părul lung a fost tras în sus și așezat pe coroana capului sub formă de bucle sau diverse păr.

Ca podoabe de coafuri, existau cu siguranță flori, pene, panglici, dantele, arcuri și arcuri și, desigur, bijuterii. Gâtul puternic deschis și decolteul profund au făcut posibilă „evidențierea” capului și, prin urmare, o coafură complexă a avut o mare importanță.






Pălăriile erau de diferite tipuri: bonete, pălării cu bor larg, turbane, hote. Capacele erau bogat decorate de-a lungul marginii cu volane, dantelă sau panglici. Pălăriile cu margini uriașe erau decorate cu flori și pene. Toate pălăriile au fost croite în așa fel încât să nu strice buclele doamnei. Pălăriile și coafurile erau literalmente complet acoperite cu flori, pene, panglici și fluturi.

Majoritatea pantofilor din garderoba doamnelor erau fără tocuri. Erau încălțăminte plată, joasă, cu panglici. Dar apar pantofi deja dantelați, cu tocuri mici și degetul tocit. Pantofii erau fabricați nu numai din piele, ci și din țesături de mătase. Ciorapii doamnei pe picioare erau albi, uneori în culori pastelate, iar lenjeria era albă ca zăpada, brodată cu tot felul de broderii în cusături albe din satin.





Erau la modă broșe, coliere, brățări, diademe, faguri, ace, cercei lungi, bijuterii din perle și, desigur, din pietre prețioase. În acest moment, feronniere (decor pe frunte) a devenit foarte la modă.



Așadar, o doamnă cu o talie subțire, o fustă pufoasă ușor decupată, cu mâneci uriașe și bucle curlate și așezate cu atenție la temple este o întruchipare caracteristică a stilului Biedermeier.

În moda de sală până în 1823, stilul apmir a rămas, dar în timp a dat loc unei noi direcții. Biedermeier a devenit dominant și în această zonă. Decorul rochiilor a fost complicat și extrem de elegant, uneori într-o rochie erau până la o duzină de arcuri și arcuri diferite ... Rochia de bal a fost coborâtă puternic, a fost cusută cu o crinolină și au fost purtate cele mai bune bijuterii.



În acest moment, o bluză apare ca o piesă vestimentară nouă. În timpul zilei, doamnele și-au schimbat hainele de mai multe ori. Totul depindea de oră și locație, precum și de tipul de ocupație. De exemplu, rochie de dimineață acasă, rochie de mers pe jos, rochie de afaceri, rochie de echitație și trăsură, rochie de vizită, rochie de seară, rochie de sală etc. Rochia a fost însoțită de o pălărie, mănuși, un ventilator și o umbrelă.

În machiaj, în primul rând era albul pielii doamnei și o ușoară roșie. Machiajul a fost subtil, paloarea și fragilitatea au fost apreciate. Fragilitate și eleganță, romantism și vis - acestea sunt câteva care caracterizează o femeie din această epocă.





Din această perioadă, doamnele au început să fie implicate în viața activă. În casa celor mai active și educate doamne ale societății seculare, s-a stabilit organizarea propriilor societăți literare și muzicale, în care să poată învăța cele mai recente succese creative ale scriitorilor, muzicienilor și actorilor, precum și să citească sau să interpreteze posedă lucrări nou compuse.

Aceste saloane erau centrul vieții culturale din Moscova sau Sankt Petersburg. Și de foarte multe ori proprietarul unui astfel de salon era o persoană extraordinară care a primit o educație excelentă. De exemplu, Zinaida Volkonskaya, în salonul căruia A.S. Pușkin, care i-a dedicat o poezie, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, tânărul poet D.V. Venevitinov și multe alte figuri culturale, cunoscute pentru talentul ei scenic și muzical, dragostea pentru știință și arte.



Cu toate acestea, să ne întoarcem la eroul literar Biedermeier, a cărui dispoziție veselă îi plăcea atât de mult pe toți cititorii Europei. S-a dovedit a fi un om bogat, sobru și calculator, cu o înțelegere a vieții și cu o minte de afaceri. Prin urmare, stilul Biedermeier a format persoana care, deși îi imită pe aristocrați, dar cultura sa este dominată de bunăstare și confort. Domnul Biedermeier știe să numere banii atât de mult încât totul îl costă mai puțin. De aceea, imitațiile ieftine ale țesăturilor scumpe, mobilierului, obiectelor de interior au început treptat să intre în modă.