Clasici în artă și modă - stil clasicism

Era clasicismului nu are un timp exact și definit al existenței, nu a apărut la un moment dat și nu a durat continuu. Așa apare clasicismul în Franța în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, dar în cele din urmă se va stabili, va câștiga putere în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și va dura până în primele decenii ale secolului al XIX-lea: de la începutul Revoluției Franceze (1789) la căderea lui Napoleon (1815). Clasicismul este asociat cu istoria Antichității, și anume interesul pentru arta Greciei Antice și a Romei. În 1748, Pompeii a fost excavată. Arheologul Winckelmann a adus o mare contribuție la dezvoltarea clasicismului, care a glorificat literalmente arta antică în lucrările sale. Arta Greciei Antice și a Romei devine un model de urmat.

În arhitectură, primul semn al stilului clasic este coloanele, chiar coloanele care erau în arhitectura templelor antice și care apar acum din nou. În același timp, totul trebuie să urmeze planurile, totul trebuie să fie armonios și simetric. Apropo, în era clasicismului a apărut planificarea tradițională a orașului: orașul a fost împărțit pe străzi în piețe, străzile erau paralele între ele, iar planificarea urbană în sine a inclus o defalcare a piețelor și a parcurilor.

Cei mai renumiți artiști ai erei clasicismului au fost și francezii - Jacques Louis David și Jean Auguste Dominique Ingres.

Sculptura, ca și arhitectura, a urmat idealurile Antichității în toate, imitând sculpturile Romei Antice și ale Greciei Antice, luându-le ca bază.

Spre deosebire de arhitectură și pictură, clasicismul a intrat în modă puțin mai târziu, abia în anii 70 ai secolului al XVIII-lea. Înainte de aceasta, moda era încă, ca în epoca barocă, creată și dictată de curtea regală.

La începutul și la mijlocul secolului al XVIII-lea, tendințele modei erau încă puternice stil baroc stil rococo. Costumul pentru femei a păstrat în continuare fustele întinse pe lateral și aplatizate în spate și în față. Corsetul rochiei era îngust și cu o tăietură adâncă, și mânecile au rămas aceleași - pe jumătate scurte cu mansete de dantelă pufoase. Pantofii erau purtați cu tocuri înalte. Rochiile, însă, au devenit din ce în ce mai incomode și tocmai aceste ținute încep să fie purtate tot mai des doar la curte. Coafurile iau, de asemenea, forme absurd de neconceput - devin din ce în ce mai înalte, uneori ajung la 60 cm înălțime. Coafurile erau decorate cu pene, flori și uneori coșuri întregi de flori sau corăbii cu unelte și pânze erau așezate pe cap.

Drept urmare, barocul, transformat în rococo, își atinge absurdul, devine „prea”: prea magnific, prea pretențios, prea greoi, prea incomod.

Costumul feminin din epoca clasicismului

Și în anii 70 - 80 ai secolului al XVIII-lea, Anglia a preluat din Franța. Moda engleză începe să influențeze din ce în ce mai mult, inclusiv costumul pentru femei. Moda engleză din acea perioadă a fost asociată cu simplitatea și naturalismul, după ce a pătruns pe continent, inițial a început să se bucure de popularitate în rândul burgheziei și al tinerilor nobili, dar apoi a pătruns în straturile superioare ale societății. Ramele rigide pentru fustele rochiei nu mai sunt folosite, fusta este acum drapată nu pe lateral, dar în spate, o astfel de fustă se numește forfotă. Hainele din acea perioadă pot fi văzute în picturile pictorilor englezi Gainsborough, Reynold. Mai mult, pentru rochii, țesăturile deschise de culori deschise sunt cele mai des folosite. Rochiile încep, de asemenea, să fie încins cu o curea chiar deasupra taliei, talia înaltă va fi foarte caracteristică stilului Empire, care urmează clasicismului.

Inițial, coafurile erau încă înalte și pudrate, dar apoi părul se oprește din pudrare și începe să se îndoaie în bucle. De asemenea, la modă sunt pălăriile - uriașe, catifelate și de mătase, precum și pălăriile „cu engleză” cu boruri largi.

Pentru călărie, doamnele poartă rochii Amazon, formate dintr-o fustă și o jachetă, care amintesc de fracul unui bărbat.

Costumul masculin din epoca clasicismului

Când vine vorba de moda masculină, are și o puternică influență engleză. Paltonul englezesc de pânză înlocuiește caftanul de mătase francez. Fracul englezesc, spre deosebire de caftanul francez, a fost cusut din țesături de culori mai întunecate și mai stricte. Fracul avea un guler stand-up și tivuri îndoite din talie. Un astfel de frac servea drept îmbrăcăminte ceremonială. Dar francezii au rămas în continuare fideli lor înșiși și într-un fel sau altul au adăugat broderie fracului englezesc și uneori au cusut-o din mătase.

Rochia este, de asemenea, la modă - ceva între o haină și o redingotă, vine și din Anglia, unde a servit inițial pentru călărie. O trăsătură distinctivă a hainei este tivul drept și gulerul de șal.

Volanele și manșetele de pe cămăși se îngustează. Culotele rămân înguste și închise sub genunchi. Ciorapii erau albi sau cu dungi. Pantofii erau pantofi cu o cataramă mare din metal.

Perucile au căzut treptat din modă, iar părul este acum pieptănat în spate și adunat în spatele capului într-un coc legat cu o panglică neagră. Pălăriile „englezești” sunt la modă - conice, cu coroană joasă și cu margine îngustă. Și o pălărie de top este pusă pe haina de toaletă.

În era clasicismului, legăturile au intrat în moda masculină. Cravatele provin din batiste, care erau cunoscute atât în ​​Roma antică, cât și în China. În timpul războiului de 30 de ani (prima jumătate a secolului al XVII-lea), europenii au văzut cravate, eșarfe legate la gât într-un nod, printre soldații croați. Cravatele au devenit populare în anii Revoluției Franceze și a Directoratului, întrucât în ​​acest moment bărbații purtau eșarfe din țesătură albă, iar revoluționarii francezi purtau o cravată neagră numită „blestemul negru” ca protest.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, purtarea unei cravate, și anume cum să o legați, se transformă într-o adevărată artă. Au fost scrise manuale cu reguli de legare a legăturilor ... Byron și Honore de Balzac. Deci, Honore de Balzac a scris că „Un om valorează la fel ca cravata lui - este el însuși, își acoperă esența cu ea, spiritul său se manifestă în el”.

Stil clasic în haine astăzi

Și astăzi, o cravată este un atribut obligatoriu al unui costum clasic pentru bărbați de afaceri. Stilul clasic de astăzi în îmbrăcămintea bărbătească include costume, cămăși albe, veste, impermeabile. Culorile sunt negru, albastru închis, gri și alb.

Îmbrăcămintea pentru bărbați în stil clasic poate fi găsită la designeri și mărci precum Calvin Klein, Levis, Valentino, Hugo Boss.

În ceea ce privește stilul clasic în îmbrăcămintea pentru femei, un costum cu fustă sau pantaloni este, de asemenea, atributul său indispensabil. Lungimea fustei variază în interiorul genunchiului, atât fustele mini, cât și cele maxime nu sunt permise, în mod tradițional, lungimea fustei este puțin sub genunchi. Pantalonii sunt mai des o simplă croială dreaptă. Jacheta este montată, dar lungimea acesteia poate varia în funcție de tendințele modei. Tăierile adânci nu sunt permise. Culori - închis: negru, gri, albastru închis. Culori (atât pentru costume pentru bărbați, cât și pentru femei) - o cușcă, o bandă, mai puțin frecventă, dar întotdeauna monocromatică.

Pantofii sunt pompe. Machiajul nu este strălucitor. Stilul clasic este cel mai de afaceri, cel mai formal, cel mai strict, nepermițând nicio frivolitate.

Poate fi completat de ceasuri scumpe, produse din piele naturală, accesorii rafinate și eșarfe.

Cel mai izbitor exemplu dintre designerii care au lucrat folosind stilul clasic este Coco Chaneliar mica ei rochie neagră, care ar trebui să fie în garderoba fiecărei femei, a devenit, de asemenea, un clasic.