Stilul clasicismului în haine
Stilul clasicismului a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea. S-a manifestat imediat și foarte clar. Apoi, ca urmare a săpăturilor din orașele antice Pompei și Herculaneum, a apărut interesul pentru estetica greacă. Clasicismul timpuriu în costum se numește director și se încadrează la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.
Acest stil a putut fi observat în pictură în lucrările unor maeștri precum J.-L. David, în arhitectură - Coloana Vendome, Arcul de Triumf din Paris, pe scene teatrale în spectacole cu subiecte antice, în care actorii erau îmbrăcați în tunici și chitoni antici greci, cu coafuri sub formă de noduri grecești ridicate pe Capete.
Același lucru s-a putut observa în siluetele hainelor la modă; au apărut forme restrânse și decor. În curând, fashionistele seculare din Paris au îmbrăcat rochii shemiz din muselină subțire, aproape potrivite corpului, cu un decolteu mare care expune un gât frumos și un corp alb ca zăpada. Talia rochiei era ridicată, aproape sub bust, mânecile erau deseori foarte mici, ca lanterne, sau fără ele deloc. Shemiza le-a dat doamnelor ușurință și aerisire, în special frumuseților tinere.
Doamnele s-au străduit să semene cu zeițele grecești, pe care le admirau prin contemplarea picturii și sculpturii, precum și în imaginația lor atunci când citeau poezie. Frumusețile Parisului au căutat o albă extraordinară a pielii lor, oferindu-le o asemănare cu statuile grecești de marmură. În acea perioadă, Madame Recamier, Madame Talien și Josephine Beauharnais au devenit întruchiparea ideală a standardului frumuseții.
Au apărut portrete de doamne seculare care au pozat pentru artiști desculți în shemiz alb ca zăpada, fără a uita să se împodobească cu bijuterii sub formă de diademe, camee, brățări, broșe. Deosebit de magnifice sunt portretele tinerelor frumuseți sub formă de nimfe, lăsate nouă artiștilor din acea vreme. Rochia shemiz a devenit rochia preferată a erei Directory.
Textile Shemiz - muselină albă și cambric, tifon și crep cu broderie în cusătură albă din satin. Aceste rochii erau fără greutate, greutatea lor ajungea la 200 - 300g. Se potrivesc frumos corpului frumuseților, lăsând gâtul, umerii și brațele goale. Uneori, fugind de frig într-o rochie atât de ușoară, doamnele aruncau pe umeri o batistă din dantelă.
Napoleon, care i-a oferit soției sale cel mai subțire șal din lână de la copiii din Kashmir, a definit mult timp moda pentru femei pentru acest detaliu al rochiei. Toate doamnele au profitat rapid de frumusețea șalului, iar Josephine Beauharnais a înființat ulterior producția de șaluri franceze, care s-a răspândit în toată Europa.
Coafuri, pantofi și bijuterii clasiciste
Coafurile semănau și cu timpurile străvechi. Moda din era Directory a fost numită „nud” sau „nud”. Acesta este într-adevăr cazul. În acele ținute aerisite și ușoare, era dificil să te simți protejat, cu excepția cazului în care șalul acoperea corpul frumuseții pe vreme rece. Prin urmare, multe femei de modă din acea vreme au rămas deseori răcite, iar uneori boala s-a încheiat tragic.
Pantofii erau la fel de ușori ca rochia. Acestea erau sandale grecești sau încălțăminte închisă cu talpă plată, cum ar fi balerini moderni.
Turbanele, turbanele erau populare ca pălărie, iar pălării acasă. Se pare că totul era neobișnuit de simplu, dar bijuteriile de pe doamnă erau din abundență. A fost un plus luxos la „umilul” shemiz. Desigur, capul frumuseților era împodobit cu diademe, așa cum ar trebui să fie cazul zeițelor grecești.
Cameo-urile, brățările, broșele și diverse agrafe de păr erau populare. Părul sclipea cu fire de perle care se potriveau perfect cu albul pielii. Îi plăcea în mod deosebit bijuteriile doamnei Talien. Se spune că avea pielea frumoasă și ochii negri catifelați. O altă frumusețe a vremii a fost madam Recamier. Pe el erau puține podoabe, care îi confereau naturalețe și farmec.
Multe doamne aspirau la frumusețea naturală, dar, după cum știți, natura ne dă diferite cadouri, ceea ce înseamnă că acest lucru trebuie corectat. Prin urmare, femeile au pudrat toate zonele expuse ale corpului și au folosit parfumuri. Dimpotrivă, bărbații au încetat să mai poarte peruci pudrate și au renunțat la machiaj. Adică femeile au devenit și mai feminine și mai fermecătoare, iar bărbații - mai masculini. (În timpul nostru, din păcate, este adevărat opusul).
Îmbrăcămintea bărbaților consta dintr-o cămașă, vesta, frac și pantaloni strâmți, pantofii erau cu tocuri joase. Întregul ansamblu s-a încheiat cu o pălărie armată, mai târziu cu o pălărie bicornică. Lana și stofa erau populare pentru această îmbrăcăminte, precum și cambric (pentru tricouri).
Aceasta a fost moda aristocrației. Au apărut însă și alți reprezentanți ai cercurilor burgheze, care au fugit în exil în timpul revoluției împreună cu aristocrația. Tinerii acestei clase s-au pozat victime ale revoluției. Ei și-au creat propriile cluburi, au încercat să se distingă de mainstream. Li s-au alăturat noii bogați (din clasele inferioare), care s-au îmbogățit rapid în timpul revoluției. Au fost numite bogății Nouveau (de la francezul nouveau riche - nouveau riche - nou om bogat).
Așa cum se întâmplă de obicei în timpul revoluțiilor și loviturilor de stat din țară, apar noi reprezentanți ai clasei înstărite. Cei mai mulți dintre ei au dobândit economiile și averea care le-au venit datorită aderenței, dexterității și ingeniozității lor.
Cuvântul nou-bogat a avut inițial o oarecare dispreț față de aristocrație pentru acești reprezentanți nebuni ai noilor tineri. Într-adevăr, ele nu difereau la un nivel cultural special și la manierele aristocratice și, prin urmare, reprezentările lor estetice în domeniul modei erau oarecum sfidătoare.
Copiii noului bogat și-au creat propriul stil. În istoria costumului, acest stil este considerat o manifestare a „anti-modei”. (Nu crezi că se întâmplă ceva similar în moda astăzi). Deci, la acea vreme, costumele originale și provocatoare ale acestor tineri erau numite „incrujabile” (incredibile). Acestea erau fracuri largi, uneori fracționate rău, veste nasturate cu un singur buton etc.
Au fost și alți reprezentanți ai modei - „muscaden” (dandy). Purtau o cravată care simboliza lațul de la gâtul spânzurătoare; în loc de cravată, ar putea exista o panglică roșie sau un garou care simbolizează sângele din ghilotină. Unii purtau un colier roșu în același scop.
Fetele-iubite ale tinerilor „incrujabile” și „muscaden” s-au îmbrăcat și ele extravagant. Au fost numiți „merviez” - minuni. Au îndrăznit să poarte coafuri asemănătoare tinerilor - victime ale revoluției, iar uneori părul lor era pur și simplu împrăștiat pe umeri și pe spate. Rochiile „merviez” semănau vag cu shemiz doar prin faptul că erau cusute din muselină subțire cu talie înaltă.
În era directorului, au apărut multe direcții diferite în modă, care au trăit doar pentru o scurtă perioadă de timp. Unele evenimente au fost repede înlocuite de altele, a avut loc democratizarea îmbrăcămintei din toate straturile societății.
Revoluția franceză (1789-1799) a fost un punct de cotitură în istoria costumului. Evenimentele de atunci au devenit un puternic accelerator al proceselor care schimbă moda europeană spre democratizare și abolirea diferențelor sociale.